i. Under fotograferingen (nyckeln till framgång):
* 1. Belysning är kung (och drottning):
* Golden Hour: Det mjuka, varma ljuset från soluppgången och solnedgången är naturligtvis smickrande och förbättrar färger. Det lägger till en vacker glöd till hudtonerna och gör att allt ser rikare ut.
* Öppen skugga: Hitta en plats där ditt ämne är skuggat från direkt solljus men fortfarande får massor av omgivande ljus. Detta ger jämnt, mjukt ljus som undviker hårda skuggor och gör att färger kan lysa.
* diffus solljus: Använd en diffusor (en scrim eller till och med ett lakan) för att mjukgöra hårt solljus. Detta skapar en mer smickrande och färgglad bild.
* Reflektorer: Stuffa ljuset tillbaka på ditt ämne för att fylla i skuggor och jämnt hudtoner. En vit eller silverreflektor kan subtilt förbättra färger, medan en guldreflektor kan ge värme.
* Förstå färgtemperatur: Var uppmärksam på färgtemperaturen på din ljuskälla. Molniga dagar är svalare, medan soliga dagar är varmare. Justera kamerans vitbalans i enlighet därmed för att undvika oönskade färggjutningar.
* 2. Välj rätt färger:
* kompletterande färger: Klä ditt ämne i färger som står i kontrast till bakgrunden. Till exempel en röd klänning mot en grön bakgrund eller en blå skjorta mot en orange vägg. Dessa parningar skapar visuellt intresse och gör att båda färgerna sticker ut.
* monokromatiska paletter: Ett subtilt, mindre skurrande sätt är att använda olika nyanser av samma färg. Det skapar ett harmoniskt utseende.
* Tänk på bakgrunden: Välj en bakgrund som kompletterar ämnets kläder och hudton. En neutral bakgrund gör att motivet kan vara kontaktpunkten, medan en färgstark bakgrund kan ge visuellt intresse.
* Undvik kollidering: Var medveten om färger som kolliderar. Vissa färgkombinationer kan vara visuellt skurrande och förringa den övergripande bilden.
* 3. Kamerainställningar:
* skjut in rå: Detta fångar mest data och ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen som är lämplig för belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, skugga). Du kan också experimentera med anpassad vitbalans för kreativa effekter.
* Aperture: Använd en bred bländare (lågt F-nummer som f/1.8, f/2.8) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och gör att ditt ämne sticker ut.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera brus, vilket kan tråkiga färger.
* Exponering: Se till att din exponering är korrekt. Något överexponering kan ibland lysa färger, men var försiktig så att du inte blåser ut höjdpunkter.
* Bildstilar/profiler: Vissa kameror har inbyggda bildstilar (t.ex. livliga landskap) som ökar mättnad och kontrast. Experimentera med dessa, men var försiktig med att inte överdriva det. Det är i allmänhet bättre att börja med en mer neutral profil och justera i inlägget.
* 4. Komposition är viktigt:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum för att skapa en mer dynamisk komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att vägleda tittarens öga till ämnet.
* Fyll ramen: Kom nära ditt ämne för att eliminera distraktioner och betona deras funktioner.
* Tänk på bakgrunden: Var medveten om vad som ligger bakom ditt ämne. Undvik att distrahera element eller färger som kolliderar.
ii. Efterbehandling (utan Photoshop):
Du behöver inte Photoshop för att få dina färger att dyka upp. Många gratis eller prisvärda programvarualternativ erbjuder grundläggande men effektiva redigeringsverktyg:
* Gratis alternativ:
* gimp: (Open Source, kraftfull men med en brantare inlärningskurva än enklare redaktörer).
* DarkTable: (Open Source, utmärkt för rå bearbetning).
* rawtheRapee: (Open Source, liknande DarkTable).
* Telefonens inbyggda redaktör: (Överraskande kapabel för grundläggande justeringar).
* Google Photos: (Grundläggande men effektiva redigeringsverktyg).
* överkomliga alternativ:
* affinitetsfoto: (Ett kraftfullt alternativ till Photoshop).
* Luminar AI/Neo: (AI-driven redigering med användarvänligt gränssnitt).
* Capture One Express (för Sony/Fujifilm): (Gratis version för Sony och Fujifilm -kameror).
efterbehandlingssteg (allmänt arbetsflöde):
1. grundläggande justeringar:
* Exponering: Korrigera eventuella exponeringsproblem.
* kontrast: Lägg till en touch av kontrast för att göra bilden mer dynamisk. Var noga med att inte överdriva det, eftersom det kan leda till klippning (förlust av detaljer i höjdpunkter och skuggor).
* Höjdpunkter &skuggor: Justera höjdpunkterna och skuggorna för att återställa förlorade detaljer och balansera den totala tonen.
* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att maximera bildens dynamiska intervall.
2. Färgjusteringar:
* Vibrance: Det här är din bästa vän! Vibrans ökar mättnaden för de * mindre mättade * färgerna i bilden, vilket skapar ett mer naturligt och tilltalande resultat än att bara öka den totala mättnaden.
* mättnad: Använd sparsamt. Öka mättnaden för att göra färgerna mer livliga, men var försiktig så att du inte överdriver den, eftersom det kan leda till onaturliga hudtoner och färgartefakter.
* nyans: Justera nyansen för att finjustera färgerna i bilden. Till exempel kanske du vill förändra hudtonerna något för att göra dem varmare.
* färgbalans (eller delad toning): Subtila justeringar av färgbalansen kan ge värme eller svalhet till bilden. Du kan också använda delad toning för att lägga till olika färger till höjdpunkterna och skuggorna.
* HSL (nyans, mättnad, luminans): De flesta redigeringsprogramvara har HSL -skjutreglage, vilket ger dig exakt kontroll över enskilda färger. Du kan justera nyans, mättnad och luminans av specifika färger i bilden utan att påverka de andra färgerna. Detta är särskilt användbart för att finjustera hudtoner eller förbättra färgen på ett specifikt element i scenen.
3. SHAPTING:
* Applicera en liten mängd skärpning för att förbättra detaljer. Var försiktig så att du inte överskattar, eftersom det kan skapa oönskade artefakter.
4. Bullerminskning:
* Använd vid behov brusreducering för att minimera brus i bilden. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan mjukgöra bilden och minska detaljer.
Specifika tips för att göra färger pop:
* Använd en färgkontroll: En färgkontroll är ett diagram med en mängd färglappar. Att ta en bild av färgkontrollen med samma belysning som ditt ämne och sedan analysera det i din redigeringsprogramvara hjälper dig att kalibrera dina färger för konsekventa och exakta resultat.
* Lokala justeringar: Använd borstar eller lutningar för att göra selektiva justeringar av specifika områden på bilden. Detta är användbart för att förbättra färgen på ögonen, läpparna eller kläderna utan att påverka resten av bilden.
* Kurvor Justeringar: Curves -verktyget är ett kraftfullt sätt att justera bildens tonområde. Genom att skapa en "S" -kurva kan du öka kontrasten och förbättra färger.
* överdriv inte det: Nyckeln är att förbättra färgerna naturligt. Undvik att få dem att se konstgjorda eller övermättade.
Nyckel takeaways:
* Få det rätt i kameran: Detta är det viktigaste steget. Bra belysning, väl valda färger och rätt kamerainställningar kommer att göra efterbehandlingen mycket enklare och effektivare.
* Använd vibration istället för mättnad: Vibration är ett mer subtilt och naturligt sätt att förbättra färger.
* experiment och övning: Var inte rädd för att prova olika tekniker och hitta vad som fungerar bäst för dig. Ju mer du tränar, desto bättre blir du när du får dina färger att dyka upp.
* mindre är mer: Subtilitet leder ofta till de mest behagliga och realistiska resultaten.
Genom att följa dessa tips kan du skapa fantastiska porträtt med livliga färger, även utan Photoshop! Lycka till!