kärnkoncept:
* Lätt formning: Du lyser inte bara ett ljus; Du formar * ljuset med modifierare och position.
* Ämnesposition: Små förändringar i hur ämnet är placerat relativt ljuset kan dramatiskt förändra utseendet.
* omvänd kvadratlag: Kom ihåg att ljusintensiteten sjunker snabbt med avstånd. En liten förändring i avståndet från ljuset kan påverka exponeringen på ditt ämne avsevärt.
* Fill: Överväg att använda en reflektor eller vit vägg för att studsa ljus tillbaka i skuggorna och mjukna det övergripande utseendet. Om du vill ha mer dramatiska skuggor kan du använda ett svart kort eller vägg.
De fyra utseendet och hur man kan uppnå dem:
Här är en beskrivning av varje utseende och den ljus/ämnespositionering som krävs. Vi antar att du har en enda kontinuerlig ljuskälla (t.ex. LED -panel, softbox, etc.). För bästa resultat, använd en ljuskälla som kan dimmas och har en softbox eller diffusor för att sprida ljuset jämnt.
1. Bred belysning (klassisk och smickrande)
* Beskrivning: Detta är en väl upplyst, till och med titta var sidan av ansiktet närmast kameran också är den sida som är närmast ljuskällan. Det gör att ansiktet verkar bredare och ger ett mjukt, smickrande utseende.
* Setup:
* Lätt position: Placera ljuset något åt sidan och framför ditt ämne (cirka 45 grader). Nyckeln är att ljuskällan måste placeras på samma sida av motivet som kameran.
* Ämnesposition: Vänd motivet mot ljuskällan. Deras nära sida bör vara helt upplyst.
* modifierare (valfritt): Använd en stor softbox eller diffusor för att skapa mjukt, lindat ljus.
* Fill: Frivillig. Om du vill mjukgöra skuggor ännu mer, använd en vit reflektor placerad mittemot ljuset för att studsa ljuset tillbaka på den skuggade sidan av ansiktet.
* Varför det fungerar: Bred belysning belyser majoriteten av det synliga ansiktet, minimerar skuggor och skapar en generellt behaglig estetik.
2. Kort belysning (skulpterad och dramatisk)
* Beskrivning: Det här utseendet kännetecknas av att den * mindre * delen av ansiktet är upplyst. Sidan av ansiktet * längst * från kameran får mest ljus. Detta skapar fler skuggor och en mer skulpterad, dramatisk effekt. Ofta betraktas som mer smickrande och bantning.
* Setup:
* Lätt position: Placera ljuset åt sidan och något bakom ditt ämne (igen, cirka 45 grader). Av avgörande betydelse måste ljuset vara på motsatt sida av motivet från kameran.
* Ämnesposition: Låt motivet vända ansiktet något * bort * från ljuskällan. Sidan av ansiktet mot kameran bör mestadels vara i skugga.
* modifierare (valfritt): En softbox är till hjälp, men ibland kan en bar glödlampa eller mindre modifierare förbättra skuggorna.
* Fill: Använd påfyllning (reflektor eller stud kort) på ett klokt sätt. För mycket fyllning kommer att besegra syftet med kort belysning. Tänk på ett svart kort för att absorbera ljus istället.
* Varför det fungerar: Kort belysning betonar konturerna i ansiktet genom att skapa starka skuggor, vilket gör att ansiktet verkar smalare och mer definierade.
3. Fjärilsbelysning (glamorös &symmetrisk)
* Beskrivning: Kännetecknas av en liten, symmetrisk skugga direkt under näsan, som liknar en fjäril. Detta belysningsmönster används ofta i glamourfotografering.
* Setup:
* Lätt position: Placera ljuset direkt framför motivet och * ovan * deras huvud. Ju högre ljus, desto mer uttalade fjärilsskuggan.
* Ämnesposition: Ämnet ska möta kameran direkt.
* modifierare: Använd en softbox eller skönhetsrätt (en specialiserad reflektor som fokuserar och mjukar ljuset). En skönhetsrätt är idealisk för det här utseendet.
* Fill: Placera en reflektor direkt under motivets ansikte, vinklat upp för att fylla i skuggorna under hakan och nacken.
* Varför det fungerar: Ljusets höga vinkel skapar fjärilsskuggan. Fyllningen är avgörande för att lyfta skuggorna under hakan och balansera den totala exponeringen.
4. Fälgbelysning (mystisk och konstnärlig)
* Beskrivning: Detta skapar en silhuetteffekt eller en tunn ljuslinje som beskriver motivet. Det betonar formen och formen snarare än ansiktsdetaljer.
* Setup:
* Lätt position: Placera ljuset bakom motivet, något åt sidan. Ljuset ska riktas mot kameran.
* Ämnesposition: Ämnet bör placeras mellan ljuset och kameran, med ryggen mestadels mot ljuset. Experimentera med vinkeln på axlarna och huvudet.
* modifierare: En bar glödlampa eller reflektor kan fungera, men en snoot eller rutnät kan hjälpa till att fokusera ljuset till en smal balk för en mer dramatisk fälg.
* Fill: Undvik fyllning. Målet är att ha ämnet silhuett eller mestadels i skugga.
* Varför det fungerar: Ljuset kommer bakom ämnet, skapar en ljus kontur och lämnar framsidan av ansiktet i skuggan.
Tips för framgång:
* Experiment: Var inte rädd för att justera ljus- och ämnespositionerna något. Små tweaks kan göra en stor skillnad.
* Använd en ljusmätare (valfritt): Om du har en ljusmätare, använd den för att säkerställa konsekventa exponeringar över de olika inställningarna.
* Var uppmärksam på ögonen: Catchlights (reflektioner av ljuset i ögonen) är avgörande för att få liv till ett porträtt. Justera ljusläget för att säkerställa att du har fångstljus.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt för att undvika färggjutningar.
* skjut in rå: Fotografering i råformat ger dig mer flexibilitet för att justera exponeringen och vitbalansen i efterbehandlingen.
* Börja med en basexponering: Upprätta en bekväm basexponering för din belysningsinställning och justera sedan kamerainställningarna eller ljusaffekten efter behov för varje enskilt utseende.
* Ta anteckningar: Dokumentera dina ljus- och ämnespositioner för varje utseende så att du kan återskapa dem senare.
* övning: Det bästa sättet att behärska porträttbelysning är att öva regelbundet.
Genom att förstå dessa belysningstekniker och öva med din utrustning kan du skapa en mängd övertygande porträtt utseende med bara ett enda kontinuerligt ljus. Lycka till och ha kul!