i. Förstå grunderna
* Vad drar slutaren?
* Använd en långsam slutartid (långsammare än vad som anses vara "normalt" för att frysa rörelse) för att tillåta rörelse att oskärpa, medan de fortfarande försöker hålla motivet relativt skarpt. Detta skapar en känsla av rörelse, dynamik och ofta drömmande eller surrealistiska bilder.
* Nyckelkamerainställningar:
* slutartid: Detta är den viktigaste miljön. Experimentera! Börja med 1/30:e sekund och gå långsammare. Slutarhastigheter som 1/15, 1/8, 1/4, 1/2 eller till och med en hel sekund är vanliga. Ju långsammare slutartiden, desto suddig blir du.
* Aperture: Styr fältets djup (hur mycket är i fokus). Du måste justera detta för att styra mängden ljus som kommer in i kameran. Bredare öppningar (mindre F-nummer, som f/2.8 eller f/4) släpp in mer ljus, så att du kan använda snabbare slutarhastigheter i svagt ljus, men skapa också ett grunt fältdjup. Smalare öppningar (större F-nummer, som f/8 eller f/11) släpper in mindre ljus, kräver långsammare slutarhastigheter och resulterar i ett större fältdjup.
* iso: Styr kamerans känslighet för ljus. Håll det så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att uppnå önskad exponering med din valda slutartid och bländare.
* Skjutläge:
* slutarprioritet (TV eller S): Du ställer in slutartiden och kameran väljer automatiskt bländaren. Användbar för att kontrollera oskärpa effekten.
* Aperture Priority (AV eller A): Du ställer in bländaren och kameran väljer slutartiden. Mindre idealisk för att dra slutaren när du ger upp direkt kontroll över nyckelinställningen.
* manual (M): Du styr både slutartid och bländare. Erbjuder mest kontroll men kräver mer erfarenhet.
* Fokusläge:
* kontinuerlig/servo autofokus (AF-C eller AI Servo): Kameran justerar kontinuerligt fokus när motivet rör sig. Kan vara till hjälp om ditt ämne gör avsiktliga rörelser, men det kan kämpa i svagt ljus eller med snabba rörelser.
* Single Autofocus (AF-S eller One-Shot): Kameran fokuserar en gång när du trycker på slutarknappen halvvägs. Bäst när ditt ämne är relativt stilla eller för att låsa fokus före en avsiktlig rörelse.
* Manual Focus (MF): Låter dig exakt kontrollera fokus. Användbart för att utmana belysningsförhållanden eller när autofokus misslyckas.
* Essential Gear:
* Kamera med manuella kontroller: En DSLR, spegelfri kamera eller till och med några avancerade smarttelefonkameror.
* lins: Eventuella linser kan fungera, men linser med bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/1.8) är till hjälp i svagt ljus. En prime -objektiv (fast brännvidd) som en 50 mm eller 85 mm är ofta att föredra för porträtt.
* stativ (rekommenderas starkt): Ett stativ är avgörande för skarp bakgrund när du vill isolera rörelse oskärpa i ämnet.
* neutral densitet (ND) filter (valfritt): Under ljusa förhållanden minskar ett ND -filter mängden ljus som kommer in i linsen, så att du kan använda långsammare slutarhastigheter utan att överexponera bilden.
ii. Tekniker för att dra slutaren i porträtt
1. Den kontrollerade oskärpa (stativet väsentligt):
* Mål: Håll bakgrunden skarp medan du suddar motivets rörelse.
* Setup: Montera din kamera på ett stativ. Komponera ditt skott.
* exekvering:
* Ställ in slutartiden till ett långsamt värde (t.ex. 1/15, 1/8, 1/4 sekund).
* Använd läget för slutarprioritet (TV/S) eller manuellt (M).
* Låt ditt ämne flytta under exponeringen. Exempel:
* Hårflip:Fokusera på motivets ansikte. Låt dem piska håret under exponeringen.
* Handgest:Fokusera på ansiktet. Låt dem flytta händerna på ett långsamt, avsiktligt sätt.
* Dansrörelse:Fokusera på ansiktet och låt ämnet utföra en enkel dansrörelse under exponeringen.
* Experimentera med olika slutartid för att justera mängden oskärpa.
2. Den avsiktliga kamerarörelsen (ICM):
* Mål: Oskärpa * allt * genom att flytta kameran under exponeringen, men skapa en igenkännbar form i den slutliga bilden.
* Setup: Du kan använda ett stativ för mer kontrollerade rörelser eller handla kameran för mer frihet.
* exekvering:
* Ställ in en långsam slutartid (t.ex. 1/8, 1/4, 1/2 sekund eller till och med längre).
* Välj ditt ämne och komposition.
* När du trycker på slutarknappen flyttar du smidigt kameran i en specifik riktning (t.ex. horisontellt, vertikalt, diagonalt eller i en cirkulär rörelse).
* Nyckeln är att öva kontrollerade och avsiktliga rörelser.
* Experimentera med olika rörelsemönster och slutartid.
* Detta kan skapa abstrakta och målade effekter.
3. Panning Shot (Moving Yemation):
* Mål: Håll motivet relativt skarpt medan du suddar bakgrunden. Detta är mest effektivt med försökspersoner som rör sig över ramen.
* Setup: Stabilisera dig själv (sprida benen, stag mot något).
* exekvering:
* Förfokusera om var du förväntar dig att ämnet ska vara.
* Ställ in en långsam slutartid (starta runt 1/30 och justera).
* När ämnet rör sig, följ dem smidigt med din kamera. "Pan" med dem.
* Tryck på slutarknappen medan du fortsätter att panorera.
* Målet är att matcha kamerans hastighet till motivets hastighet. Detta tar övning.
4. Kombination av blixt (tillägg av skärpa):
* Mål: Frys ett ögonblick av skärpa i oskärpa. Detta skapar en dynamisk och visuellt intressant effekt.
* Setup: Använd en extern blixt (på kameran eller utanför kameran). Ställ in kameran till manuellt läge.
* exekvering:
* Ställ in en långsam slutartid (t.ex. 1/8, 1/4 sekund).
* Ställ in din blixt på * bakåt-gardinsynkronisering * (även kallad "andra-gardin synkronisering"). Detta avfyrar blixten vid * slutet * av exponeringen och fångar det skarpa ögonblicket * efter * oskärpa. Om du använder front-gardin-synkronisering (standard) skjuter blixtet vid * början * av exponeringen, vilket ofta skapar en konstig "spöke" -effekt.
* Experimentera med olika flasheffektnivåer för att balansera blixt med omgivande ljus.
* Låt ditt ämne flytta under exponeringen. Flash kommer att frysa ett ögonblick av den rörelsen.
iii. Kreativa överväganden och tips
* belysning:
* Att dra slutaren fungerar ofta bäst under lägre ljusförhållanden.
* Ljus solljus kan överexponera dina bilder, även vid låga ISO och små öppningar. Använd ND -filter i starkt ljus.
* Överväg att använda konstgjorda ljuskällor för att lägga till intresse och drama.
* Ämnesval:
* Ämnen med intressanta rörelser är perfekta. Tänk dansare, idrottare eller till och med någon som helt enkelt går med ett målmedvetet steg.
* Ansiktsuttryck kan vara svåra att fånga kraftigt när du drar slutaren. Fokusera på att fånga den övergripande stämningen och känslan av bilden.
* Komposition:
* Använd ledande linjer och starka kompositioner för att dra tittarens öga.
* Tänk på negativt utrymme för att betona rörelsen.
* Övning och experiment:
* Att dra slutaren är en teknik som kräver övning. Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Ta massor av foton och analysera dina resultat. Lär dig av dina misstag.
* efterbehandling:
* Mindre justeringar av exponering, kontrast och färg kan förbättra dina bilder.
* Svässning kan hjälpa till att få fram detaljer i bildens skarpa områden.
Sammanfattningsvis är att dra slutaren i porträttfotografering en kraftfull teknik för att skapa dynamiska och visuellt slående bilder. Genom att förstå grunderna, experimentera med olika tekniker och med tanke på kreativa faktorer kan du använda långsamma slutartid för att ge en känsla av rörelse, känslor och konstnärskap till dina porträtt.