* lutning: Lutning av linsen ändrar fokusplanet, så att du bara kan ha en smal skiva av bilden i fokus.
* skift: Genom att flytta linsen kan du ändra bildens perspektiv, korrigera för konvergerande linjer (som när du skjuter höga byggnader).
Medan de traditionellt användes för arkitektonisk fotografering och landskapsfotografering, har de också hittat sin väg till porträtt, ofta skapat en unik, drömmande eller miniatyrliknande effekt.
Här är en guide för hur man gör tilt-skiftporträtt:
1. Förstå effekterna:
* grunt djup i fältet: Lutningsfunktionen skapar ett otroligt grunt fältdjup, mycket grundare än du kan uppnå med en bred bländare ensam. Detta innebär att bara ett mycket specifikt plan kommer att vara skarpt, med allt annat oskärpa dramatiskt. Detta kan isolera ditt ämne eller delar av ditt ämne på ett mycket slående sätt.
* miniatyreffekt: Det extrema grunt djupet i fältet, i kombination med specifika kompositionstekniker, lurar hjärnan att uppfatta scenen som mindre än den är. Det simulerar djupet i fältet du får när du fotograferar makroämnen.
* Selektivt fokus: Genom att noggrant justera lutningen kan du välja exakt vilka delar av ditt ämne som är i fokus och uppmärksamma specifika funktioner som ögonen eller en hand.
* skift för perspektivkontroll (mindre vanligt i porträtt): Även om det är mindre vanligt i porträtt, kan skiftfunktionen * användas för att korrigera perspektiv om du skjuter från en låg eller hög vinkel och vill undvika snedvridning.
2. Utrustning:
* tilt-skiftlins: Detta är det mest uppenbara och dyra kravet. Populära alternativ inkluderar de från Canon, Nikon och andra linstillverkare. Tänk på brännvidden:
* 50mm: Ett bra val av allomfattande för porträtt, men kan vara lite nära beroende på din stil.
* 85mm eller längre: Mer smickrande perspektiv för porträtt, men kräver mer avstånd från ditt ämne.
* 24mm (Tilt-Shift): Kan användas för mer miljöporträtt eller för att skapa en mer överdriven miniatyreffekt.
* kamera: Alla DSLR- eller spegelfria kamerakroppar som stöder utbytbara linser.
* stativ (rekommenderas): Exakt fokus är avgörande med lutningsskift. Ett stativ rekommenderas starkt för att hålla kameran stadig medan du gör justeringar.
3. Ställa in skottet:
* Ämnesplacering och bakgrund:
* Avstånd: Avstånd är nyckeln. Ju längre bort du är från ditt ämne, desto mer uttalad blir lutningsskifteffekten.
* Vinkel: Tänk på vinkeln mellan din kamera och motivet. En liten vinkel kan förbättra miniatyreffekten.
* bakgrund: Välj en bakgrund som är relativt ren och avlägsen. Detta hjälper till att betona det grunda fältets djup och skapa en känsla av skala. Upptagen bakgrund kan vara distraherande.
* Kamerainställningar:
* Aperture: Börja med en medelhögöppning (t.ex. f/4 till f/5.6). Du kommer att manipulera fältets djup med lutningsfunktionen, inte bara bländaren. Justera efter behov. Mindre öppningar (större F-nummer) kommer att öka fältets djup något, medan större öppningar (mindre F-nummer) kommer att minska det.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* slutartid: Använd en slutartid som är lämplig för din brännvidd och ämnesrörelse (eller använd ett stativ).
4. Använda lutningsfunktionen:
* fokusering: Detta är den mest utmanande delen.
* Live View och förstoring: Använd kamerans livevisningsfunktion och förstora bilden för att säkerställa exakt fokus.
* Starta utan lutning: Ursprungligen noll ut tiltjusteringen. Fokusera på den punkt du vill vara skarp * utan * någon applicerad lutning.
* introducera Tilt: Introducera långsamt lutningsfunktionen. Du ser fokusskiftets plan. Var uppmärksam på den riktning du lutar; Du kommer troligen att behöva justera fokuset något när du lutar.
* finjustering: Fortsätt att justera både lutningen och fokusringen tills du uppnår det önskade fokusplanet. Små justeringar gör en stor skillnad.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika lutningsvinklar och vägbeskrivningar. De bästa resultaten kommer ofta från försök och fel.
* Tiltriktning: Lutningens riktning kommer att påverka fokusplanet. Till exempel:
* horisontell lutning: Kan hålla en horisontell linje med ämnen i fokus (t.ex. ögon över flera personer som står i rad).
* vertikal lutning: Kan hålla en vertikal linje med ämnen i fokus.
5. Använda skiftfunktionen (mindre vanligt i porträtt):
* Perspektiv Korrigering: Om du skjuter från en låg eller hög vinkel och vill korrigera för konvergerande linjer, använd skiftfunktionen. Var dock medveten om att flytta linsen också kan ändra sammansättning och bakgrundselement.
6. Efterbehandling:
* Subtila justeringar: Gör subtila justeringar av exponering, kontrast och färg i efterbehandlingen.
* skärpning: Noggrann skärpning av områdena i fokus kan förbättra effekten.
* Färgklassificering: Experimentera med färgklassificering för att förbättra den drömmande eller miniatyrliknande känslan.
Tips och överväganden:
* övning: TILT-skiftfotografering tar övning. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta.
* Simulera lutningsskift i efterbehandling: Även om det inte är samma sak, kan du * simulera lutningsförskjutningseffekten till viss grad i efterbehandlingsprogramvara som Photoshop. Detta är ett billigare alternativ för att experimentera med effekten. Resultaten kommer dock inte att vara lika realistiska eller nyanserade som att använda en riktig lutningsslins. Leta efter tutorials på "Fake Tilt-Shift" eller "Miniature Effect" i Photoshop.
* Ämnesval: Ämnen som drar nytta av lutningsskift inkluderar:
* Människor i grupper.
* Miljöporträtt där bakgrunden hjälper till att berätta en historia.
* Porträtt som betonar en specifik funktion (t.ex. ögon, händer).
* Komposition: Var uppmärksam på kompositionen. Det grunda fältdjupet kan uppmärksamma specifika element, så se till att allt i ramen bidrar till den övergripande bilden.
* manuellt fokus: De flesta lutningsskiftlinser är endast manuellt fokus. Detta kräver tålamod och precision.
* Förstå hyperfokalavståndet (relevant men mindre med extrem lutning): Med normal fotografering kan förståelse av hyperfokalavståndet hjälpa dig att maximera fältdjupet. Även om det är mindre kritiskt med det extrema grunt djupet i fältet i en lutningsskift, är det fortfarande bra att förstå.
Genom att förstå principerna för lutningsskiftfotografering och öva regelbundet kan du skapa unika och fängslande porträtt som sticker ut från mängden. Lycka till!