i. Förstå filmen noir estetic:
* humör: Betonar en känsla av rädsla, oro, moralisk tvetydighet och fatalism.
* visuals:
* låg nyckelbelysning: Hög kontrast, djupa skuggor och begränsade ljuskällor. Tänk pooler i ett mörkt rum.
* chiaroscuro: Dramatisk kontrast mellan ljus och skugga för att skulptera ansiktet och betona vissa funktioner.
* silhuetter: Används för att skapa mysterium och dölj identiteter.
* Hårt ljus: Skapar hårda skuggor och höjdpunkter rynkor och brister, vilket lägger till karaktärens världssläge.
* atmosfär: Regn, rök, dimma, venetianska persienner, reflektioner i våta gator bidrar alla till stämningen.
* ram och komposition: Holländska vinklar (lutad horisont), snäva närbilder och ledande linjer kan ge spänning.
* karaktärer: Har ofta en femme fatale (förförisk och farlig kvinna) och en cynisk huvudperson (detektiv, kriminell).
ii. Planering och förberedelser:
1. Koncept och karaktär:
* Bestäm vilken karaktär du vill skildra. Är det en härdad detektiv, en mystisk femme fatale eller en spelande spelare? Detta kommer att informera deras uttryck, hållning och garderob.
* Utveckla en backstory. Till och med en kort kan hjälpa din modell att förkroppsliga karaktärens känslor.
2. Garderob &rekvisita:
* Classic Noir Atrire:
* Män: Trenchockar, fedoror, kostymer (vanligtvis mörka), slipsar, vita skjortor.
* kvinnor: Eleganta klänningar (ofta satin eller sammet), pälsrockar, pärlor, bredbruna hattar, handskar.
* rekvisita:
* Cigaretter (riktig eller falsk)
* Vapen (kopior eller leksakspistoler för säkerhet)
* Spritglasögon
* Spelkort
* Gamla böcker eller tidningar
* Hattar
3. Plats:
* inomhus:
* Svagt upplysta rum
* Rum med venetianska persienner
* Barer eller svagt upplysta restauranger
* Lägenheter med en sliten känsla
* utomhus:
* Mörka gränder
* Regniga gator (kan simulera med ett sprinklersystem)
* Gata hörn under en enda gatuljus
iii. Belysningstekniker:
Detta är den viktigaste delen. Du måste behärska låg nyckelbelysning.
1. Single Light Source (Essential):
* nyckellampa: Din primära ljuskälla. Placera den åt sidan och något ovanför motivet. Detta skapar starka skuggor på ena sidan av ansiktet. En Fresnel -objektiv kan hjälpa till att skapa ett hårdare ljus.
* Överväg att använda ett rutnät: För att förhindra lätt spill använder du ett rutnät på ditt nyckelbelysning.
2. Valfritt fyllningsljus (använd sparsamt):
* Om skuggorna är för mörka, använd ett * mycket * subtilt fyllningsljus för att bara lägga till en touch av detaljer. Det borde vara mycket svagare än nyckelljuset. Du kan använda en reflektor istället för en ljuskälla.
* negativ fyllning: Ännu bättre är negativ fyllning, använd en svart bräde för att * ta bort * ljus från skuggsidan. Detta ger kontrast, som är avgörande för noir.
3. bakgrundsbelysning (valfritt):
* En subtil bakgrundsbelysning kan skilja motivet från bakgrunden och skapa en haloeffekt och lägga till drama. Var försiktig så att du inte gör det för ljust.
4. Ljusmodifierare:
* ladugårdsdörrar: För att kontrollera spridningen av ljus och förhindra att den spillas på bakgrunden.
* gobo: Till projektmönster av ljus och skugga (t.ex. venetiansk blindmönster).
* scrims/diffusorer: Att mjukgöra ljuset om det är för hårt.
5. Belysningsförhållanden: Sikta på ett högt belysningsförhållande (8:1 eller högre) mellan nyckelljuset och fyllningslampan. Detta innebär att nyckelljuset är betydligt ljusare än fyllningslampan och skapar djupa skuggor.
iv. Skjutning och komposition:
1. Kamerainställningar:
* Aperture: Skjut med ett grunt fältdjup (t.ex. f/2.8, f/4) för att isolera motivet och oskärpa bakgrunden.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att få en korrekt exponering.
* slutartid: Justera för att få en korrekt exponering baserad på din bländare och ISO.
* vitbalans: Tänk på en något svalare vitbalans för en mer dramatisk, filmisk känsla.
2. Komposition:
* Närbilder: Betona karaktärens uttryck och känslomässiga tillstånd.
* holländska vinklar: Luta kameran något för att skapa en känsla av oro och desorientering.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (t.ex. skuggor, byggnader, gator) för att dra tittarens öga till ämnet.
* Framing: Använd dörröppningar, fönster eller andra element för att rama in ämnet och skapa en känsla av inneslutning.
3. posering:
* Ansiktsuttryck: Öva på att förmedla känslor som cynism, trötthet, misstänksamhet och förförelse.
* Kroppsspråk: Låt modellen anta en hållning som återspeglar karaktärens personlighet. Slumpade axlar kan indikera nederlag, medan en säker inställning antyder makt.
v. Efterbehandling (avgörande):
1. Konvertera till svartvitt: Använd en kanalblandare eller färgbalansverktyg för att konvertera bilden till svartvitt och säkerställa rika toner och kontrast.
2. Kontrastjusteringar: Öka kontrasten för att förbättra de dramatiska skuggorna och höjdpunkterna. Använd kurvor eller nivåer för att finjustera tonaliteten.
3. dodge and Burn: Ljusa höjdpunkter och mörkare skuggor för att ytterligare skulptera ansiktet och betona vissa funktioner.
4. SHAPTING: Applicera en subtil mängd skärpning för att förbättra detaljer.
5. spannmål (valfritt): Lägg till en touch av filmkorn för att simulera utseendet på Classic Film Noir.
6. Vignetting (valfritt): Mörka bildens kanter för att dra tittarens öga till mitten.
7. Rengöring: Ta bort eventuella distraktioner, till exempel fläckar eller oönskade detaljer, men var försiktig så att du inte bearbetar bilden och tar bort karaktären.
Tips och överväganden:
* Säkerhet först: Om du använder replika skjutvapen, se till att de hanteras ansvarsfullt och är tydligt identifierbara som repliker.
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och poser för att hitta vad som fungerar bäst.
* Studyfilm noir: Titta på klassiska film noir -filmer och analysera belysning, komposition och karaktärsbilder. (t.ex. *den maltesiska falken *, *dubbel skadestånd *, *den stora sömnen *, *touch av ondska *)
* Samarbeta: Arbeta med en makeupartist, stylist och modell som förstår filmen noir estetik.
* linsval: Bredare linser (t.ex. 35 mm eller 50 mm på en full-ramkamera) används ofta för miljöporträtt, medan längre linser kan användas för strängare närbilder.
* Scouting: Före skjutningen, scout platsen vid olika tider på dagen för att förstå hur ljuset faller.
* Mood Board: Skapa ett humörbräde med bilder och referenser som inspirerar dig.
Genom att noggrant planera, utföra och efterbehandling av dina bilder kan du skapa en fantastisk Hollywood-film noir-porträtt som fångar essensen i denna ikoniska genre. Lycka till!