hur man gör ett lågmässigt porträtt (steg-för-steg)
Lågmässiga porträtt är dramatiska, humöriga och ofta intima. De har en övervägande mörk bakgrund och förlitar sig på fokuserad belysning för att markera specifika funktioner i ämnet. Här är en steg-för-steg-guide:
1. Planering och förberedelser:
* Koncept och humör: Vilken känsla vill du framkalla? Tänk på ämnets personlighet och den berättelse du vill berätta. Tänk på vilka ansiktsuttryck och poser bäst kommer att förmedla det stämningen.
* Ämnesval: Välj ett ämne vars funktioner och personlighet lämpar sig för den här stilen. Vinkelytor fungerar ofta bra, liksom ämnen med starka känslor.
* kläder: Mörkare kläder fungerar vanligtvis bäst för att blanda med bakgrunden och betona ansiktet. Undvik ljusa färger eller distraherande mönster. Matta tyger föredras framför glänsande, eftersom de återspeglar mindre ljus.
* Plats: Välj en plats där du kan kontrollera omgivningsljuset, som en studio, ett rum med tjocka gardiner eller ett hörn med begränsade ljuskällor.
2. Utrustning:
* kamera: Varje kamera med manuellt läge kommer att göra (DSLR, spegelfri eller till och med en smartphone med manuella kontroller).
* lins: Ett porträttlins (cirka 50 mm till 85 mm på en full-ramkamera) är idealisk, men en zoomobjektiv kan också fungera.
* Ljuskälla (er):
* Single Light Source: Den vanligaste och enklaste installationen. Du kan använda en strobe/blixt med en modifierare (softbox, paraply eller till och med en reflektor för att fokusera ljuset), en kontinuerlig LED -ljuspanel eller till och med en skrivbordslampa.
* Valfritt fyllningsljus: En reflektor eller en sekund, mycket svagare ljuskälla (till och med ett vitt kort) kan användas för att subtilt lyfta skuggor på den mörka sidan av ansiktet.
* Ljusstativ (om du använder en strobe eller LED -panel): För att placera din ljuskälla exakt.
* mörk bakgrund: Svart tyg, en mörk vägg eller till och med en svart pappersrulle. Se till att det är tillräckligt långt bakom ämnet för att vara helt i fokus om så önskas.
* (valfritt) reflektor: För att studsa en liten mängd ljus tillbaka i skuggorna.
* (valfritt) gafferband: För att säkra din bakgrund och kablar.
* (valfritt) Ljusmätare: Användbart för exakt exponeringskontroll, men inte nödvändig.
3. Kamerainställningar:
* -läge: Manual (M). Detta ger dig full kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* iso: Börja med den lägsta ISO -inställningen möjlig (t.ex. ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka endast om det behövs för att uppnå korrekt exponering.
* Aperture: Välj en öppning som ger ett grunt fältdjup (t.ex. f/2.8, f/4 eller f/5.6) för att oskärpa bakgrunden och isolera motivet. Var medveten om att mycket breda öppningar (som f/1.4) kan leda till att delar av ansiktet är ur fokus.
* slutartid: Justera slutartiden tills exponeringsmätaren i kameran läser korrekt när du kombineras med din valda öppning och ISO. Kom ihåg att slutartiden styr hur mycket omgivande ljus kommer in i kameran. Med en kontrollerad belysningsinställning kan du vanligtvis använda en snabbare slutartid för att eliminera omgivande ljus. För strobel -lampor, stanna vid eller under synkroniseringshastigheten för din kamera.
* vitbalans: Ställ in detta enligt din ljuskälla (t.ex. blixt, volfram, dagsljus). Eller skjuta i råformat så att du enkelt kan justera det senare.
* Fokusläge: Enkelpunkt AF. Fokusera på motivets ögon, särskilt ögat närmast kameran.
4. Belysningsinställning:
* Placera ditt ämne: Låt ditt ämne stå framför din mörka bakgrund, se till att det finns tillräckligt med avstånd mellan dem och bakgrunden för att möjliggöra separering och bakgrundssuddighet om så önskas.
* en-ljus installation (vanligast):
* Placering: Placera din ljuskälla åt sidan och något framför ditt ämne. Ljusets vinkel kommer att påverka utseendet dramatiskt. Experimentera med vinklar från 45 grader till 90 grader relativt motivets ansikte.
* Höjd: Något över ögonnivån är i allmänhet smickrande.
* modifierare: Använd en softbox eller ett paraply för att mjukgöra ljuset och skapa mer gradvisa skuggor. Ta bort modifieraren för en hårdare, mer dramatisk look.
* Avstånd: Ju närmare ljuskällan, desto mjukare och mer inpackning blir ljuset, men desto mindre blir fallet över ansiktet. Längre bort kommer att skapa hårdare ljus och en jämnare falloff.
* Valfri inställning av fyllningsljus:
* Placering: Placera en reflektor eller en mycket svag andra ljuskälla på motsatt sida av motivet från ditt huvudljus. Detta kommer att studsa en liten mängd ljus i skuggorna och förhindra att de blir helt svarta. Var subtil - du vill inte eliminera skuggorna helt.
5. Skjutning och justeringar:
* Ta testbilder: Ta flera testbilder och granska dem på kamerans LCD -skärm. Var uppmärksam på höjdpunkterna och skuggorna. Blåsar höjdpunkterna ut? Är skuggorna för mörka?
* Justera ljuskraften: Justera kraften på din ljuskälla tills du uppnår önskad exponering. Om du använder en reflektor justerar du dess vinkel för att styra mängden fyllningsljus.
* finjustera kamerainställningar: Om du inte kan få den önskade exponeringen genom att justera ljuset, gör små justeringar av din bländare, slutartid eller ISO. Prioritera att hålla din ISO så lågt som möjligt för att minimera brus.
* pose och uttryck: Vägleda ditt ämne genom olika poser och uttryck. Var uppmärksam på deras hållning och ansiktsdrag. Subtila uttrycksförändringar kan göra en stor skillnad.
* Se för fångstljus: Catchlights är de små reflektionerna av ljus i motivets ögon. De lägger liv och glitter till porträttet. Se till att du har minst ett synligt fångstlight i varje öga.
* fokus noggrant: Se till att ögonen är skarpa och i fokus.
* kommunicera med ditt ämne: Håll stämningen lugn och avslappnad. Kommunicera med ditt ämne och ge positiv feedback.
6. Efterbehandling (valfritt men rekommenderat):
* rå bearbetning: Om du har skjutit i råformat, använd programvara som Adobe Lightroom, fånga en eller liknande för att justera vitbalansen, exponeringen, kontrasten, höjdpunkterna, skuggorna och tydligheten.
* beskärning: Skör bilden för att betona ämnet och skapa en mer balanserad komposition.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att subtilt lättare eller mörkna specifika områden på bilden. Detta kan användas för att förbättra höjdpunkterna, fördjupa skuggorna och skulptera ansiktet.
* retuschering: Ta bort eventuella fläckar eller distraktioner. Var subtil - undvik att ämnet ser onaturligt ut.
* skärpning: Lägg till en liten mängd skärpning för att förbättra detaljer.
* svartvit konvertering (valfritt): Lågmässiga porträtt ser ofta fantastiska ut i svartvitt. Experimentera med olika konverteringstekniker för att hitta en look som du gillar.
Tips för framgång:
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar.
* omfamna mörkret: Var inte rädd för att låta skuggorna vara djupa. Kontrasten mellan ljus och skugga är det som gör lågmässiga porträtt så dramatiska.
* Fokusera på ögonen: Ögonen är fönstren för själen. Se till att de är skarpa och uttrycksfulla.
* mindre är mer: Håll kompositionen enkel och oklart.
* Studieexempel: Titta på exempel på lågmälda porträtt av andra fotografer för att få inspiration.
* Hitta din stil: Var inte rädd för att experimentera och utveckla din egen unika stil.
Genom att följa dessa steg kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som är både dramatiska och stämningsfulla. Lycka till!