1. Förstå och använda naturligt ljus:
* Betydelsen av tiden på dagen:
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): Det här är din bästa vän! Det mjuka, varma ljuset är oerhört smickrande. Den låga vinkeln skapar längre skuggor och en vacker glöd.
* Öppen skugga: Detta är ditt nästa bästa alternativ. Hitta ett skuggat område där ditt ämne är skyddat från direkt solljus. Ljuset kommer att spridas och till och med förhindra hårda skuggor. Vanliga exempel:Skuggan av en byggnad, ett stort träd eller en molnig himmel.
* mulen dagar: Kan vara förvånansvärt bra! Hela himlen fungerar som en gigantisk softbox och ger jämnt och diffus ljus. Färger kommer också att vara mer mättade.
* Undvik middagstid (hård sol): Solen är direkt över huvudet och skapar hårda skuggor under ögonen, näsan och hakan. Om du * måste * skjuta på middagstid, prioritera att hitta djup skugga eller försöka använda solen kreativt (som i en silhuett).
* Var uppmärksam på ljusriktningen:
* Front Light: Ämnet står inför solen. Kan vara lite platt om den används ensam, men bra för även hudtoner. Be ditt ämne att stänga ögonen tills du är redo att skjuta för att undvika att skaka.
* sidoljus: Ljus kommer från sidan. Skapar mer djup och skugga, vilket kan vara dramatiskt och intressant. Var medveten om skuggor som kan vara smickrande.
* bakgrundsbelysning: Ämnet vetter bort från solen. Skapar ett vackert kantljus runt motivets hår och axlar. Kan vara utmanande för exponering, men givande. Du kan behöva öka exponeringskompensationen på din kamera.
* Rim Light: Ljus som kommer bakom ämnet, skapar en vacker glöd runt dem och separerar dem från bakgrunden. Detta är vackert med gyllene timmes belysning.
2. Kamerainställningar och tekniker:
* mätningslägen:
* Utvärderande/matrismätning: Din kamera analyserar hela scenen och försöker hitta en bra genomsnittlig exponering. Generellt bra, men kan luras av ljusa eller mörka bakgrunder.
* Spot Metering: Mäter ljuset endast i ett mycket litet område, vanligtvis mitten av din ram. Perfekt för bakgrundsbelysning eller situationer med hög kontrast, men kräver mer noggrann siktning.
* mittviktad mätning: Betonar ljuset i mitten av ramen, men överväger fortfarande de omgivande områdena.
* Experiment: Lek med mätningslägen, ta testbilder för att se vilka som fungerar bäst i den givna situationen.
* Exponeringskompensation: Använd detta för att lysa upp eller mörkare bilden när mätaravläsningen inte är riktigt rätt. "+" för att lysa upp, "-" för att mörkna. Speciellt viktigt i bakgrundsbelysta situationer där din kamera kan underexponera ämnet.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att de matchar belysningsförhållandena (t.ex. soligt, molnigt, skugga). "Auto" kan fungera, men ibland är det bättre att välja en specifik inställning för mer konsekventa resultat. Fotografering i RAW gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Aperture: Kontrollerar fältets djup (hur mycket av bilden är i fokus).
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ditt ämne. Perfekt för porträtt.
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11, f/16): Skapar ett stort fältdjup och håller både ämnet och bakgrunden i fokus. Bra för gruppbilder eller landskap med människor.
* iso: Håll det så lågt som möjligt för att minimera brus (spannmål). Öka det endast vid behov för att upprätthålla en bra slutartid i svagt ljus.
* slutartid: Bör vara tillräckligt snabb för att undvika rörelsesuddighet. En allmän regel är 1/brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, försök att hålla din slutartid på 1/50:e sekund eller snabbare). Öka det om ditt ämne rör sig.
* Fokus: Spikar fokus på ditt motiv ögon. Skarpa ögon är kritiska för ett övertygande porträtt.
3. Hitta och modifiera ljus naturligt:
* Öppen skugga med lätt studsande från en lätt färgad yta: Leta efter skugga nära en ljus yta som en ljus färg, trottoar eller sand. Ljuset som reflekteras från dessa ytor kommer att fungera som en naturlig "studs", fyllning i skuggor.
* Positionering:
* vinkel mot solen: Låt inte alltid ditt ämne möta solen direkt. Experimentera med vinklar för att skapa mer intressanta ljus- och skuggmönster.
* Vänd kroppen: Till och med små justeringar i kroppspositionen kan dramatiskt förändra hur ljuset faller i ansiktet.
* Använd naturliga "skärmar":
* träd och buskar: Kan filtrera ljuset och skapa en doppad effekt. Använd med försiktighet för att undvika distraherande mönster i ansiktet.
* överhäng: Ger skugga och skydd mot direkt solljus.
4. Efterbehandling (redigering):
* råformat: Att skjuta i RAW ger dig mycket mer flexibilitet i redigeringen.
* Exponeringsjusteringar: Finjustera bildens övergripande ljusstyrka.
* skuggor och höjdpunkter: Återställ information i skuggorna och höjdpunkterna.
* Vitbalanskorrigering: Korrigera alla färggjutningar.
* Kontrast och tydlighet: Lägg till lite stans i bilden. Var försiktig så att du inte överdriver det.
* Skinutjämning: Minskar subtilt fläckar och mjukar hudstrukturen (använd sparsamt för ett naturligt utseende).
5. Praktiska tips:
* Kommunikation: Prata med ditt ämne! Låt dem veta vad du försöker uppnå och ge dem riktning.
* posering:
* Undvik "platt fot" poser: Låt ditt ämne lägga sin vikt på ett ben för att skapa en mer avslappnad och dynamisk pose.
* Vinka kroppen: Att vända sig något från kameran är i allmänhet mer smickrande.
* hakan framåt och ner: Hjälper till att definiera käklinjen och eliminera dubbla hakar.
* avslappnade händer: Var uppmärksam på händerna! De kan vara en giveaway om någon känner sig spänd. Låt dem hålla något, vila händerna på benen eller lägga dem i fickorna.
* Garderob: Välj kläder som kompletterar miljön och inte skapar distraherande mönster.
* bakgrund: Var uppmärksam på vad som ligger bakom ditt ämne. En rörig bakgrund kan vara distraherande. Leta efter rena och enkla bakgrunder.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att läsa ljus och hitta de bästa vinklarna.
Sammanfattningsvis:
Att fotografera människor utomhus utan reflektor handlar om:
* förståelse och använda naturligt ljus effektivt.
* Mastera dina kamerainställningar.
* Var uppmärksam på posering och komposition.
* Använd efterbehandling för att förbättra dina bilder.
Lycka till och ha kul!