kortare brännvidd (t.ex. 24mm, 35 mm, 50 mm på en full-ramkamera):
* bredare synfält: Fångar mer av omgivningen och placerar ämnet i sammanhang.
* Perspektivförvrängning: Överdrivna funktioner närmast kameran, vilket gör att de verkar större relativt de längre bort. Det här kan:
* förläng näsan: Näsan, som är närmast kameran, kan verka oproportionerligt stora och framträdande.
* bredda ansiktet: Den totala ansiktsformen kan verka bredare och rundare.
* förvränga kanter: Ansikts kanter, särskilt runt öronen och käken, kan verka sned eller sträckt.
* Djup på fältet: Generellt sett har kortare brännvidd ett bredare fältdjup på samma bländar och avstånd. Detta innebär att mer av bakgrunden och förgrunden är i fokus.
* bäst används för: Miljöporträtt där den omgivande scenen är lika viktig som ämnet eller för konstnärlig/avsiktlig snedvridning.
medelstora brännvidder (t.ex. 50 mm, 85 mm, 100 mm på en full-ramkamera):
* Mer naturligt perspektiv: Erbjuder en mer exakt representation av ansiktsproportioner. Funktioner verkar närmare hur de uppfattas i verkliga livet.
* minimal distorsion: Minskar den överdrivna effekten av korta brännvidd.
* bra balans: Ger en bra balans mellan ämnesisolering och inklusive viss bakgrundskontext.
* Djup på fältet: Tillåter en viss bakgrundsskärpa (bokeh), vilket hjälper till att separera ämnet.
* bäst används för: Allmän porträtt där en balanserad och behaglig representation av ämnet önskas. 85mm betraktas ofta som en klassisk porträttfokal.
Längre brännvidd (t.ex. 135 mm, 200 mm, 300 mm på en fullramskamera):
* telekomprimering: Plattar perspektivet, vilket gör att ämnet verkar närmare bakgrunden. Det här kan:
* förkorta näsan: Näsan verkar mindre framträdande och mer i proportion till resten av ansiktet.
* Slim ansiktet: Den totala ansiktsformen kan verka smalare och mer långsträckta.
* Ta med bakgrunden närmare: Bakgrunden verkar komprimerad och närmare ämnet, vilket skapar en känsla av intimitet.
* grunt djup i fältet: Längre brännvidd skapar ett mycket grunt fältdjup, vilket möjliggör extrem bakgrundssuddighet, som isolerar motivet helt.
* Skjutavstånd: Kräver större avstånd från ämnet.
* bäst används för: Skapa mycket stiliserade porträtt med ett mycket grunt fältdjup, isolera ämnet och minimera upplevda brister. Idealisk för headshots och fokusera på detaljer.
Nyckelöverväganden:
* Avstånd till ämne: Brännvidd och avstånd är sammanflätade. För att upprätthålla samma inramning måste du gå närmare med en kortare brännvidd och längre bort med en längre brännvidd. Denna förändring i avstånd är vad * orsakar * perspektivförvrängningen, inte själva brännvidden.
* Aperture: Påverkar fältdjupet. Bredare öppningar (mindre F-nummer som f/1.4, f/2.8) Skapa grundare djup på fältet och suddar bakgrunden mer.
* Sensorstorlek: Effekterna som beskrivs ovan hänvisas vanligtvis för kameror med full ram. På grödesensorkameror (APS-C, Micro Four Thirds) måste du överväga grödfaktorn för att bestämma motsvarande brännvidd. Till exempel motsvarar en 50 mm-objektiv på en APS-C-kamera med en 1,5x grödfaktor en 75 mm objektiv på en fullbildskamera.
* Ämnesfunktioner: Tänk på motivets ansiktsdrag när du väljer en brännvidd. Om någon har en naturligt stor näsa kan en längre brännvidd vara mer smickrande. Om någon har ett mycket smalt ansikte kan en kortare brännvidd lägga till en smickrande bredd.
* konstnärlig avsikt: I slutändan beror den bästa brännvidden på din önskade estetik. Experimentera med olika brännvidd för att se vad som fungerar bäst för dig och ditt ämne.
Sammanfattningsvis: Fokal längd manipulerar perspektivet och påverkar de upplevda andelarna av ansiktet. Kortare brännvidd överdriver funktioner, medan längre brännvidd komprimerar dem. Genom att förstå dessa effekter kan du välja rätt brännvidd för att skapa smickrande och uttrycksfulla porträtt. Kom ihåg att experimentera och hitta vad som passar din stil och ämne!