i. Förstå grunderna
* Vad drar slutaren? Det handlar om att använda en långsam slutartid (långsammare än vad du vanligtvis skulle använda för att frysa rörelse) i samband med en blixt. Flash fryser motivet, medan den långsamma slutartiden fångar omgivande ljus och alla rörelser, vilket resulterar i en suddig spår.
* Varför använda det?
* Motion Blur: Skapar en känsla av rörelse, hastighet eller energi.
* konstnärlig effekt: Lägger till ett unikt och kreativt utseende till dina porträtt.
* Låg ljus: Hjälper till att lysa upp bakgrunden i situationer med svagt ljus utan att överexponera ditt ämne.
* Markera rörelse: Kan betona en specifik handling eller rörelse.
ii. Gear du behöver
* DSLR eller spegelfri kamera: Väsentligt för manuell kontroll över slutartid, bländare och ISO.
* Extern blixt: En Speedlight eller Studio Strobe är avgörande. Inbyggda blixtar är ofta för svaga och saknar kontroll.
* stativ (rekommenderas starkt): Hjälper till att hålla bakgrunden (och stationära delar av ämnet) skarpa, medan de rörliga delarna oskärpa. Om du inte har ett stativ, stötta dig själv eller hitta en stabil yta.
* Valfritt:
* diffusor/modifierare: För att mjukgöra blixt (softboxar, paraplyer, etc.)
* nd -filter (neutral densitet): Om du fotograferar i starkt ljus kan ett ND -filter hjälpa dig att uppnå långsammare slutartid utan överexponering.
* Relear Release Release: Minimerar kameraskakan, särskilt med mycket långsamma slutarhastigheter.
iii. Kamerainställningar
Det är här experimentet börjar. Dessa är utgångspunkter, justerar utifrån din specifika situation.
1. Skjutläge: Manual (M) -läge rekommenderas för maximal kontroll.
2. slutartid: Detta är kärnan i tekniken. Börja med:
* inomhus/svagt ljus: 1/15 till 1/4 sekund.
* utomhus/något ljusare: 1/30 till 1/8 sekund.
* experiment! Gå ännu långsammare för mer dramatisk oskärpa (t.ex. 1/2, 1 sekund eller till och med längre). Den högra slutartiden beror på det omgivande ljuset, motivets rörelse och den önskade effekten.
3. Aperture: Justera för att kontrollera fältets djup och mängden omgivande ljus som kommer in i linsen.
* Börja med f/5.6 eller f/8 för en bra balans mellan skärpa och ljus.
* Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att släppa in mer ljus och skapa ett grundare djup på fältet (mer bakgrundssuddighet).
* Mindre öppningar (t.ex. f/11, f/16) kommer att släppa in mindre ljus och skapa större fältdjup (mer av bilden i fokus).
4. iso: Håll det så lågt som möjligt för att minimera brus. Börja med ISO 100 eller 200 och öka det endast om det behövs för att få en korrekt exponering.
5. flash -läge: TTL (genom linsen) eller manuell blixt.
* ttl: Flash justerar automatiskt sin kraft baserat på kamerans mätning. Bra för nybörjare men kan vara inkonsekvent.
* Manual Flash: Du ställer in blixtkraften manuellt (t.ex. 1/4, 1/8, 1/16). Ger mer konsekventa resultat men kräver mer experiment. Börja med en låg effektinställning och öka efter behov.
6. Flash Sync Mode: Välj bakgardinsynkronisering (även kallad andra gardinsynkronisering). Detta är avgörande!
* vad det gör: Flash skjuter * i slutet * av exponeringen, strax innan slutaren stängs. Detta skapar ett mer naturligt utseende oskärpa spår som visas * bakom * ämnet, som om de går framåt.
* Front Curtain Sync (standard): Flash skjuter i början av exponeringen. Oskärpa spåret kommer att visas * framför * av ämnet, som kan se onaturligt ut.
7. Fokusläge: Kontinuerlig (AI Servo på Canon, Continuous-Servo AF på Nikon). Detta hjälper till att hålla ditt ämne i fokus även när de rör sig. Använd Back-Button-fokus för ännu mer kontroll.
8. Vitbalans: Ställ in det på lämpligt sätt för dina belysningsförhållanden (t.ex. dagsljus, molnigt, blixt). Auto White Balance kan fungera, men du kanske föredrar att manuellt justera den för konsekventa resultat.
9. Bildstabilisering (IS/VR): Stäng av bildstabiliseringen på linsen om du använder ett stativ. Lämna det när du håller på.
10. Skjutformat: Skjut i råformat. Detta ger dig mest flexibilitet för redigering i efterbehandling.
iv. Flash -inställningar i detalj
* flashkraft: Börja med en låg effektinställning (t.ex. 1/16 eller 1/32). Justera det tills ditt ämne är korrekt exponerat av blixten. Du vill att blixten fryser ämnet kraftigt.
* flashposition:
* on-kamera blixt (inte idealisk): Kan arbeta i en nypa, men ljuset är ofta hårt och platt. Använd en diffusor för att mjukgöra ljuset.
* off-kamera blixt (rekommenderas): Placera blixt till sidan av motivet eller något bakom dem för mer intressant och dramatisk belysning. Använd en modifierare (softbox, paraply) för att mjukgöra ljuset.
* Flash Zoom: Justera flash -zoomen för att koncentrera dig eller sprida ljuset. En smalare zoom skapar en mer fokuserad stråle, medan en bredare zoom kommer att sprida ljuset jämnare.
v. Tekniker och tips för framgång
1. övning, övning, övning: Experimentera med olika slutartid, bländarinställningar och flash -effektinställningar. Ta massor av foton och granska dem för att se vad som fungerar bäst.
2. Hitta intressant rörelse: Låt ditt ämne flytta på ett specifikt sätt.
* Walking: Låt dem gå långsamt eller snabbt.
* dans: Snurra, snurra eller hoppa.
* Running: Fånga en känsla av hastighet och energi.
* enkla gester: Att flytta händerna, armarna eller huvudet kan skapa subtilt men effektiv oskärpa.
3. panorering: Följ ditt ämne med kameran när de rör sig. Detta kommer att hålla ämnet relativt skarpt medan du suddar bakgrunden. Kräver en smidig, stadig hand.
4. zoomning: När du tar bilden, zooma linsen in eller ut. Detta skapar en radiell oskärpa effekt.
5. stativ är din vän: Att använda ett stativ hjälper till att hålla de delar av bilden som * inte * ska vara suddiga skarpa.
6. Ämnesmedvetenhet: Se till att ditt ämne förstår tekniken. De måste stanna kvar för det korta ögonblicket som flashen skjuter för att säkerställa att de är skarpa.
7. Bakgrundsval: En bakgrund med intressanta ljus eller strukturer kommer att förbättra oskärpa effekten. Tänk stadsljus på natten, mönster eller livliga färger.
8. mätning: Använd spotmätning på ämnets ansikte för att säkerställa korrekt exponering.
9. Kommunikation: Prata med din modell! Ge tydliga instruktioner om hur man rör sig och när du ska hålla still.
10. Efterbehandling: Du kan ytterligare förbättra effekten vid efterbehandling genom att justera kontrast, mättnad och skärpa.
vi. Exempel scenarier och inställningar
* utomhusporträtt i skymningen:
* ISO:200
* Bländare:f/4
* Slutartid:1/15 sekund
* Flash:Manual, 1/8 Power, Off-Camera
* Ämne:gå långsamt
* inomhusporträtt i ett mörkt rum:
* ISO:400
* Bländare:f/2.8
* Slutartid:1/4 sekund
* Flash:TTL, på kameran med diffusor
* Ämne:snurrar långsamt
* City Nightscape Portrait:
* ISO:100
* Bländare:f/8
* Slutartid:1 sekund
* Flash:Manual, 1/32 Power, Off-Camera
* Ämne:Stående stilla kort mot de suddiga stadslamporna.
vii. Vanliga problem och lösningar
* Överexponerade bilder: Minska ISO, använd en mindre bländare (högre F-nummer) eller använd ett ND-filter. Sänk på blixtkraften.
* underexponerade bilder: Öka ISO, använd en bredare öppning (lägre F-nummer). Öka flashkraften.
* Ämne inte skarpt: Öka flash -kraften, använd en snabbare slutartid (men ändå långsam nog för oskärpa), eller be ditt ämne att hålla still för en bråkdel av en sekund när de hör blixt. Se till att ditt fokus är korrekt.
* för mycket oskärpa: Använd en snabbare slutartid.
* inte tillräckligt oskärpa: Använd en långsammare slutartid.
* onaturlig oskärpa (oskärpa framför ämnet): Se till att du använder bakgardinsynkronisering.
viii. Säkerhetshänsyn
* ljusa blinkningar: Undvik att peka på blixt direkt i ämnets ögon, särskilt vid hög effekt.
* snubbla faror: Tänk på din omgivning, särskilt under svagt ljus.
Att dra slutaren är en givande teknik som kan lägga till en unik och konstnärlig touch till din porträttfotografering. Genom att förstå principerna och experimentera med olika inställningar kan du skapa fantastiska bilder som fångar rörelse och känslor. Lycka till och ha kul!