i. Pre-Shoot &Shooting Techniques:
* a. Strategisk färgpalett (garderob och bakgrund):
* kompletterande färger: Det här är din bästa vän. Parning av kompletterande färger (mittemot varandra på färghjulet) skapar visuell spänning. Exempel:
* Blå kläder mot en orange/gul solnedgång.
* Röd klänning med en grön skogsbakgrund.
* Gul topp mot en lila vägg.
* analoga färger: Att använda färger som finns bredvid varandra på färghjulet kan skapa ett harmoniskt men ändå livligt utseende. Tänka:
* Grön klänning i en skog med gula blommor.
* Blå skjorta med lila blommor.
* monokromatisk med accenter: Ett enda färgtema, men med subtila variationer och en pop av en kontrasterande färg. Exempel:nyanser av blå kläder med en ljusröd halsduk.
* Tänk på hudton: Vissa färger smickrar vissa hudtoner mer än andra. Cool hudtoner (rosa eller blå undertoner) ser ofta bra ut med svala färger (blues, gröna, lila), medan varma hudtoner (gula eller gyllene undertoner) tenderar att kompletteras av varma färger (röda, apelsiner, gula). Detta är en allmän riktlinje, experiment för att se vad som fungerar bäst.
* Undvik kollidering: Var uppmärksam på färger som kan kollidera hårt och skapa en distraherande eller obehaglig visuell.
* b. Ljus är allt:
* Golden Hour: Detta är timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången. Det varma, mjuka ljuset är oerhört smickrande och förbättrar naturligtvis färger.
* mulen/öppen skugga: Även om det inte är så dramatiskt som gyllene timme, erbjuder mulen dagar eller öppen skugga (skugga skapad av ett stort föremål men fortfarande utsatt för öppen himmel) mjukt, diffus ljus som får fram färgmättnad utan hårda skuggor. Detta är också bra för att undvika att skaka.
* Undvik direkt solljus vid middagstid: Direkt, hårda solljus tvättar ut färger, skapar hårda skuggor och gör ditt ämne obekvämt. Om du måste skjuta i hårt ljus kan du försöka hitta skugga eller använda en diffusor.
* Använd en reflektor: En reflektor studsar ljuset tillbaka på ditt ämne, fyller i skuggor och lägger till ett subtilt boost till färg. Silverreflektorer skapar en svalare, ljusare studs, medan guldreflektorer ger värme. Vita reflektorer är mer neutrala.
* flash (sparsamt): Direkt blixt kan platta färger. Om du använder blixt, överväga:
* off-kamera blixt: Få blixten bort från kameraxeln för mer smickrande ljus.
* diffusorer/softboxar: Mjukgör blixt för att minska hårdheten.
* gelfilter: Färgade geler kan lägga till en kreativ färg av färg till din belysning.
* c. Fältets sammansättning och djup:
* Förenkla bakgrunden: En rörig bakgrund kan distrahera från ditt ämne och späda in påverkan av färg. Välj en enkel, ren bakgrund eller använd en bred bländare för att oskärpa bakgrunden (se nedan).
* Rule of Thirths: Att placera ditt ämne utanför centrum enligt regeln om tredjedelar skapar ofta en mer visuellt intressant komposition.
* grunt fältdjup (bred bländare): Att använda en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4) skapar ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och får ditt ämne att pop. Detta förbättrar också bokeh (områdena utanför fokus), vilket kan öka den totala livligheten.
* d. Kamerainställningar (justeringar i kameran - Kontrollera din kamerahandbok):
* vitbalans: Felaktig vitbalans kan göra att färger ser tråkiga eller onaturliga ut.
* Auto White Balance (AWB): Fungerar vanligtvis bra under goda belysningsförhållanden.
* Förinställningar: Experimentera med förinställningar som "molnigt", "soligt", "skugga", "fluorescerande" eller "volfram" för att se vad som ger dig den bästa färgåtergivningen för de specifika belysningsförhållandena.
* Anpassad vitbalans: Den mest exakta metoden. Använd ett grått kort eller ett vitt föremål i scenen för att ställa in en anpassad vitbalans.
* Bildstilar/profiler/kreativt utseende: De flesta kameror erbjuder förinställda bildstilar (t.ex. "Vivid", "Porträtt", "Landskap", "Neutral"). Experimentera med dessa. "Vivid" eller "Landscape" -lägen ökar ofta färgmättnad. var försiktig så att du inte överdriver det. Ibland är en mer naturlig look bättre. Många kameror tillåter dig också att anpassa dessa profiler, justera mättnad, kontrast, skärpa etc.
* mättnad: Öka mättnaden något, men gör det med försiktighet. Övermättnad ser onaturlig ut. En liten bult (t.ex. +1 eller +2) kan ofta räcka.
* kontrast: Ökad kontrast kan göra att färger verkar mer livliga, men för mycket kan skapa hårda skuggor.
* Exponeringskompensation: Se till att din exponering är korrekt. Något underexponering kan ibland fördjupa färger, men gå inte för långt. Överexponering kommer att tvätta ut färger.
* skjut i rå (om möjligt): Fotografering i råformat fångar mer bilddata, vilket ger dig mer flexibilitet när du gör justeringar senare (till och med enkla justeringar i kamerans inbyggda behandling).
* mätningsläge: Experiment med olika mätningslägen (t.ex. utvärdering/matris, mittvikt, plats). Mätningsläget påverkar hur kameran bestämmer rätt exponering och kan påverka hur färger görs. Spotmätning är bra för scener med hög kontrast.
ii. Post -shoot (enkla justeringar - * utan * dedikerad programvara):
* a. Kamerans inbyggda redigering:
* De flesta digitala kameror (och smartphones) låter dig göra grundläggande justeringar av dina foton direkt på kameran. Leta efter alternativ att justera:
* Exponering
* Kontrast
* Mättnad
* Vitbalans
* Skärpan
* Dessa justeringar är vanligtvis begränsade, men kan vara till hjälp för finjustering innan du delar.
* b. Enkla mobilappar (grundläggande redigering):
* Google Photos: Erbjuder grundläggande redigeringsfunktioner som ljusstyrka, kontrast, färg och skärpning. Den har också auto-förbättringsalternativ som ibland kan förbättra färger.
* Snapseed (Google): En överraskande kraftfull gratis mobilapp med mer avancerade verktyg, inklusive selektiva justeringar (så att du kan justera specifika områden i bilden). Det har ett "drama" -filter som kan öka färg och kontrast, men använd det sparsamt.
* VSCO: Erbjuder ett antal filter som kan förbättra färger och skapa en specifik stämning. Det möjliggör också manuella justeringar.
* Telefonens inbyggda fotoredigerare: De flesta smartphones har grundläggande fotoredigeringsfunktioner. Utforska dessa - du kan bli förvånad över vad du kan göra.
iii. Allmänna tips och varningar:
* öva och experiment: Det bästa sättet att lära sig är att experimentera med olika tekniker och inställningar.
* överdriv inte det: Målet är att förbättra färger, inte att få dem att se konstgjorda eller snygga ut. Subtilitet är nyckeln.
* Övervaka kalibrering: Se till att din dator eller telefonskärm är korrekt kalibrerad så att du ser exakta färger. Annars kan dina justeringar se annorlunda ut på andra enheter.
* Tänk på den övergripande stämningen: Tänk på det stämning du vill skapa i ditt porträtt och välja färger och belysning som stöder det stämningen.
* omfamna ofullkomlighet: Inte varje foto behöver vara perfekt. Ibland kan ett något ofullständigt foto med en unik färgpalett vara mer intressant än en tekniskt perfekt.
Genom att fokusera på dessa tekniker i kameran och enkla justeringar kan du skapa livliga och övertygande porträtt utan behov av komplex fotoredigeringsprogramvara. Lycka till!