i. Förberedelse och inställning av scenen:
* Rengöring och organisering: Detta är avgörande! Ett rörigt garage är distraherande. Flytta bilar, cyklar, verktyg och allt annat du inte vill ha i skottet. Svep och rengör golvet.
* bakgrund: Det är här du ställer in stämningen:
* Sömlös papper/tyg: Det klassiska valet. Svart, mörkgrått eller mörkblå är bra för dramatiska utseende. Använd klämmor eller står för att hålla den upp. Du kan köpa rullar av sömlöst papper i de flesta fotograferingsbutiker.
* Målad vägg: En garagevägg kan fungera, särskilt om den har struktur. Måla det en mörk färg (matt svart, kolgrå, marinblå) för en humörig vibe. Överväg att skapa en nödställd eller åldrad look med svamp eller faux finish.
* garageport: Om det är relativt rent och intressant kan en delvis öppen garageport skapa dramatisk belysning med skuggor. Var medveten om färgens färg, du kan behöva justera i stolpen.
* ark/filtar: Billigt alternativ. Drapera ark eller tjocka filtar över en bakgrundsstativ eller befintliga föremål. Järn eller ånga dem för att ta bort rynkor. Överväg att använda en mörkfärgad sammet eller svart gardin.
* Utrymme: Se till att du har tillräckligt med utrymme för att flytta runt med ditt ämne och belysningsutrustning. Avståndet mellan ditt ämne och bakgrunden påverkar fältets djup och övergripande utseende.
* Temperatur: Garage kan vara kalla eller varma. En bärbar värmare eller fläkt kommer att hålla ditt ämne bekvämt.
* Säkerhet: Se till att det inte finns några snubbande faror och elektriska sladdar hanteras säkert.
ii. Belysning:Nyckeln till drama
* Förståelse av ljus: Dramatiska porträtt förlitar sig starkt på kontrast och skuggor. Tänk på att skapa pooler av ljus och områden med djup skugga.
* Belysningsalternativ:
* Strobes/Flashes: Det mest kraftfulla och kontrollerbara alternativet. Du behöver en strobe (eller två) och modifierare.
* Speedlights/Flashes: Mindre och mer bärbara än strober, men ändå kapabla. Du kan behöva flera speedlights för att uppnå önskad kraft.
* Kontinuerlig belysning (LED -paneler): Lättare att se ljuset i realtid, vilket är till hjälp för nybörjare. Leta efter paneler som erbjuder justerbar ljusstyrka och färgtemperatur.
* naturligt ljus: Om du har tur kan ett enda fönster eller öppning ge dramatiskt naturligt ljus. Men det är mindre kontrollerbart.
* belysningsinställningar:
* Single Light (Rembrandt Lighting): Placera ljuset åt sidan och något bakom ditt ämne för att skapa en triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan. Detta är en klassisk, smickrande och dramatisk installation.
* Enkel ljus med reflektor: Använd en reflektor (vitt skumbräda, silverreflektor) mittemot ljuskällan för att studsa ljus tillbaka i skuggorna och mjukna dem.
* Two-Light Setup:
* Nyckel ljus och fylld ljus: Ett viktigt ljus (huvudljus) ger den primära belysningen, och ett fyllningsljus (mjukare, dimmer ljus) fyller i skuggorna.
* Nyckel ljus &hårljus: Ett hårljus (placerat bakom ämnet) skiljer ämnet från bakgrunden.
* Bakgrundsbelysning/fälgbelysning: Placera ett ljus bakom ditt ämne för att skapa en haloeffekt runt deras silhuett.
* Ljusmodifierare: Kontrollera formen, storleken och kvaliteten på ditt ljus:
* softboxar: Skapa mjukt, diffus ljus.
* paraplyer: Liknar softboxar, men ofta billigare.
* Skönhetsrätt: Skapar en mer fokuserad, jämn lätt med mjuka skuggor.
* snoot: Skapar en tät ljusstråle, perfekt för att lyfta fram specifika områden.
* ladugårdsdörrar: Låt dig forma och rikta ljusstrålen.
* honungskaka rutnät: Malna ljusstrålen och minska ljusutsläppet.
iii. Kamerainställningar och tekniker
* kamera: Varje kamera som tillåter manuell kontroll (DSLR, spegelfri eller till och med en smartphone med en manuell läge -app) fungerar.
* lins: En porträttlins (50 mm, 85 mm eller 100 mm) är idealisk för att skapa ett grunt djup av fält och smickrande perspektiv. En zoomobjektiv fungerar också, men primlinser är i allmänhet skarpare.
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och uppmärksamma ditt ämne.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus (spannmål). Börja vid ISO 100 och öka endast vid behov.
* slutartid: Justera slutartiden för att kontrollera exponeringen. Experiment för att hitta rätt balans. Överväg att använda ett stativ för att förhindra kamerasak, särskilt vid långsammare slutartid.
* mätningsläge: Använd spotmätning eller mittviktad mätning för att säkerställa korrekt exponering på ditt ämne.
* Fokus: Fokusera noggrant på ögonen. Skarpa ögon är avgörande för ett övertygande porträtt.
* Komposition: Använd regeln om tredjedelar, ledande linjer och andra kompositionstekniker för att skapa visuellt intressanta bilder. Experimentera med olika vinklar (låg, hög, sida).
* posering: Vägleda ditt ämne för att skapa poser som är både smickrande och uttrycksfulla. Tänk på ämnets personlighet och det stämning du vill förmedla. Var inte rädd för att ge specifika instruktioner.
iv. Efterbehandling
* Programvara: Adobe Lightroom, fånga en eller annan fotoredigeringsprogramvara.
* justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra den dramatiska effekten.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ information i höjdpunkterna och skuggorna.
* svarta &vita: Justera de svarta och vita punkterna för mer påverkan.
* Clarity &Texture: Lägg till lite tydlighet och struktur för att få fram detaljer.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* Färgklassificering: Justera färgbalansen för att skapa en specifik stämning (t.ex. coola toner för en humörig känsla, varma toner för ett mer inbjudande utseende).
* Dodge &Burn: Använd Dodging (Lightening) och Burning (Darking) -verktyg för att selektivt justera ljusstyrkan på specifika områden. Detta kan användas för att skulptera ansiktet och förbättra belysningen.
* Bullerreduktion: Om det behövs, minska buller (spannmål).
* vinjettering: Lägg till en liten vinjett för att uppmärksamma bildens centrum.
* svartvit konvertering: Konvertering till svartvitt kan ofta förbättra dramaet i ett porträtt. Experimentera med olika svartvita konverteringstekniker för att hitta det utseende du gillar.
v. Tips för framgång
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar, kamerainställningar och poseringstekniker.
* Inspiration: Titta på arbetet med porträttfotografer du beundrar och försöker återskapa deras tekniker.
* Kommunikation: Kommunicera tydligt med ditt ämne och ge positiv feedback.
* tålamod: Var inte rädd för att ta dig tid och experimentera förrän du får de resultat du vill ha.
* Detaljer Matter: Var uppmärksam på detaljer som hår, smink och kläder.
* skjut in rå: Skjut i råformat för att fånga den maximala mängden detaljer och ge dig själv mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Säkerhet först: Prioritera alltid säkerheten när du arbetar med belysningsutrustning och elektriska sladdar.
Dramatiska porträttidéer:
* Hårt ljus: Använd en bar glödlampa eller en snoot för mycket definierade skuggor.
* silhuetter: Bakgrundsbelysning ditt ämne för att skapa en stark silhuett.
* Låga nyckelporträtt: Mest mörkt med minimalt ljus.
* Höga nyckelporträtt: Ljus med minimala skuggor. (Mindre vanligtvis betraktas som "dramatisk" men kan vara i rätt miljö)
* Känslor: Fokusera på att fånga en stark känsla i ditt ämnes uttryck.
* temakott: (t.ex. film noir, steampunk, etc.)
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska och dramatiska porträtt direkt i ditt garage! Lycka till och ha kul!