Förstå ljuskvaliteter först
Innan du dyker in i vinklar, förstå dessa väsentliga ljuskvaliteter:
* Intensitet: Hur ljust ljuset är. Mjukare ljus är mindre intensivt och skapar mildare skuggor.
* Kvalitet: Hårt (direkt) eller mjuk (diffus). Hårt ljus skapar starka skuggor, medan mjukt ljus skapar subtila.
* Färgtemperatur: Värmen (gulaktig) eller svalhet (blåaktig) av ljuset.
Nyckelbelysningsvinklar och hur man använder dem
1. Frontbelysning (0 grader):
* Beskrivning: Ljuskällan är direkt framför motivet.
* pros: Enklast att ställa in. Minimerar skuggor, döljer hudfel och skapar en platt, jämn ton. Används ofta för headshots där motivets ansikte är det primära fokuset.
* nackdelar: Kan verka väldigt platt och livlös. Saknar djup och kan göra att ämnet ser tvådimensionellt ut. Kan orsaka skinn om ljuset är för intensivt.
* Hur man lägger till stans:
* Använd en stor, mjuk ljuskälla: Detta minskar hårdhet och lägger till en subtil omslagseffekt.
* introducera subtil sidobelysning: Till och med en liten vinkel (10-15 grader) kan ge en touch av form.
* pose kreativt: Vinklade axlar eller lutar huvudet bryter något upp det platta planet.
* Spela med fångstljus: Se till att det finns distinkta fångstljus i ögonen för att få dem till liv.
2. Sidbelysning (90 grader):
* Beskrivning: Ljuskällan är direkt till sidan av motivet.
* pros: Skapar dramatiska skuggor och höjdpunkter, betonar strukturer, lägger till djup och dimension och skulpterar ansiktet.
* nackdelar: Kan vara smickrande om det inte kontrolleras ordentligt, markera rynkor och fläckar. Kan skapa en skarp kontrast som känns hård.
* Hur man lägger till stans:
* Använd en reflektor: Att studsa lite ljus tillbaka i skuggsidan mjuknar kontrasten och lägger till detaljer.
* Graderad sidobelysning: Börja med ett mjukt ljus och flytta sedan gradvis till en mer extrem position medan du tar många foton på vägen. De subtila förändringarna ger dig många alternativ.
* Var uppmärksam på posering: Vänd motivet något bort från ljuset för att mjukgöra skuggorna och hitta den mest smickrande vinkeln.
* Tänk på ämnets ansiktsform: Sidobelysning kan antingen betona eller minimera vissa funktioner.
* High Key vs Low Key: Att bestämma vad den övergripande stämningen på bilden är kommer att informera hur du formar skuggorna.
3. Tre fjärdedel belysning (45 grader):
* Beskrivning: Ljuskällan är placerad i ungefär en 45-graders vinkel mot sidan och något över eller nivå med motivet. Detta är den vanligaste porträttbelysningsinställningen.
* pros: En bra balans mellan ljus och skugga, skapa djup och dimension utan att vara för dramatisk. Smickrande för de flesta ansiktsformer. Ger en slingskugga under näsan.
* nackdelar: Kan vara lite förutsägbar om inte varierad. Kräver mer noggrann placering för att uppnå önskad effekt.
* Hur man lägger till stans:
* varierar ljusets höjd: Att höja eller sänka ljuskällan ändrar skuggornas form och position.
* Använd ett fyllningsljus eller reflektor: Kontrollera kontrasten och lägg till detaljer på skuggsidan.
* Experiment med olika ljusmodifierare: Softboxar, paraplyer och skönhetsrätter skapar olika ljuskvaliteter.
* Skapa 'Rembrandt Lighting': Justera vinkeln så att en liten ljus triangel visas på skuggsidan av ansiktet. Detta ger en klassisk och sofistikerad touch.
4. Back Lighting (180 grader):
* Beskrivning: Ljuskälla ligger direkt bakom ämnet.
* pros: Skapar en silhuett eller en fälgens ljuseffekt, separerar ämnet från bakgrunden och lägger till en känsla av drama och mysterium. Kan användas för att skapa en mjuk, eterisk glöd.
* nackdelar: Kan vara svårt att avslöja ordentligt. Kan orsaka linsflare. Ämnet's ansikte kommer mestadels att vara i skugga.
* Hur man lägger till stans:
* exponera för höjdpunkterna: Detta kommer att säkerställa att bakgrunden är korrekt exponerad, även om ämnet är underexponerat. Använd platsmätning på bakgrunden.
* Använd en reflektor eller fyll blixt: Tillsätt lite ljus i motivets ansikte för att avslöja lite detaljer.
* Skapa en silhuett: Omfamna mörkret och fokusera på ämnets kontur.
* Placera ditt ämne noggrant: Se till att ljuskällan inte är direkt bakom deras huvud, eftersom det kan skapa en distraherande halo.
* Överväg ämnesåtgärd: Vad gör ämnet? Om i rörelse kan bakgrundsbelysning se väldigt filmisk ut.
5. Toppbelysning (rakt ovan):
* Beskrivning: Ljuskällan är direkt ovanför motivet.
* pros: Kan vara dramatisk och skapa en spotlight -effekt. Kan lyfta fram intressanta strukturer eller detaljer om motivets huvud (hår, hatt).
* nackdelar: Skapar starka, smickrande skuggor under ögonen, näsan och hakan. Kan göra att ämnet ser trött ut eller skämtar.
* Hur man lägger till stans:
* Använd en diffusor: Mjukgör ljuset för att minska skuggorna.
* lutning av motivets huvud: Experimentera med olika vinklar för att hitta det mest smickrande ljuset.
* Fill Light: Använd en reflektor eller blixt nedan för att få motivets ansikte i ljuset.
* omfamna drama: Om du går för en specifik stämning kan de hårda skuggorna vara ett avsiktligt kreativt val.
* Ändra ljuset: Använd scrims och flaggor för att strategiskt forma ljuset.
6. Under belysning (rakt nedan):
* Beskrivning: Ljuskällan är direkt under motivet.
* pros: Kan skapa en skrämmande, onaturlig effekt, idealisk för vissa typer av kreativt arbete (t.ex. skräck). Betonar strukturer och under-surfaces.
* nackdelar: Generellt smickrande när det kastar udda skuggor och vänder typiska belysningsmönster.
* Hur man lägger till stans:
* Använd det sparsamt: Denna typ av belysning används bäst för specifika effekter, inte för allmänna porträtt.
* Betona drama: Spela upp det onaturliga utseendet med smink och styling.
* noggrann kontroll är nyckeln: Exakt positionering av ljus och subjekt är avgörande för att uppnå önskad effekt.
Tips för att hitta den bästa vinkeln:
* Observera naturligt ljus: Var uppmärksam på hur ljus faller på människor under dagen. Lägg märke till hur olika vinklar skapar olika stämningar och effekter.
* Experiment: Prova olika belysningsinställningar och se vad som fungerar bäst för dig och ditt ämne. Var inte rädd för att bryta "reglerna."
* Använd en poserande pall eller äppelbox: Att experimentera med försökspersonerna, såväl som ljuskällans, ger dig ett mycket bredare utbud av alternativ.
* Var uppmärksam på fångstljus: Höjdpunkterna i ögonen är avgörande för att få ditt ämne till livet.
* Tänk på bakgrunden: Bakgrunden bör komplettera ämnet och belysningen.
* kommunicera med ditt ämne: Låt dem veta vad du försöker uppnå och arbeta tillsammans för att hitta de mest smickrande vinklarna.
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen för att justera exponeringen och skuggorna.
Sammanfattningsvis:
Ljusvinkeln är ett kraftfullt verktyg som kan förändra din porträttfotografering. Genom att förstå effekterna av olika belysningsvinklar och experimentera med olika inställningar kan du lägga till djup, drama och känslor till dina bilder och skapa fantastiska porträtt som fångar essensen i ditt ämne. Kom ihåg att fokusera på att kontrollera ljuset och förstå hur det påverkar ansiktsformerna och strukturerna.