180-gradersregelhöjdpunkter – När två karaktärer interagerar i en scen hjälper det publiken att hålla reda på berättelsen om du håller kameran på ena sidan av en tänkt linje.
180-gradersregeln – inte att förväxla med 180-graders slutarvinkeln, och ibland bara kallad 180-regeln – är till för att hjälpa dig med kameraplacering när två eller flera karaktärer interagerar i en scen.
Den har utformats för att bibehålla konsekventa ögonlinjer, vilket underlättar flödet av din berättelse och hjälper din publik att hålla reda på vem som talar.
180 graders regel i film (och hur man bryter linjen)
Peekatthis.com är deltagare i Amazon Services LLC Associates Program, ett affiliate-annonseringsprogram som är utformat för att tillhandahålla ett sätt för webbplatser att tjäna reklamavgifter genom att annonsera och länka till Amazon.com
Varför är 180-gradersregeln nödvändig?
När två eller flera karaktärer interagerar i en scen, eller när en karaktär interagerar med ett specifikt objekt, bör deras vänstra-höger-relation eller riktningen de möter för att prata med varandra vara konsekvent. Denna konsekvens är viktig för din publik eftersom den låter dem följa berättelsen och avgöra vilken karaktär som talar.
Det är förvirrande och kan bryta förtrollningen av ditt berättande om karaktär B tittade på karaktär A från kameran-vänster, men riktningen ändras plötsligt och karaktär B tittar på karaktär A från kameran och höger.
180-gradersregeln i film säkerställer att dina karaktärer bibehåller konsekventa ögonlinjer i en scen, vilket hjälper din berättelse att flyta och din publik förbli uppslukad av berättelsen utan att tappa koll på saker och ting.
Vad är 180-gradersregeln exakt, och hur tillämpar du den?
180-gradersregeln inom film är en imaginär ögonlinje som går mellan scenens karaktärer. Det är dit din kamera inte ska gå.
När kameran är placerad var som helst i den gröna sektorn kommer tecknet i orange alltid att vara kamera-vänster, medan tecknet i blått alltid kommer att vara kamera-höger. Dessa placeringar vänds om kameran passerar linjen och går in i den röda sektorn, vilket gör publiken förvirrad.
Att stanna på ena sidan av linjen gör att du kan hålla konsekventa siktlinjer mellan dina karaktärer och konsekvent berättande för din publik.
Alternativt, om du har en karaktär i scenen som tittar på ett specifikt föremål, kan publiken vara säker på att det är samma föremål och att karaktären inte plötsligt har ändrat fokus.
När det är fler än två personer i en scen, hur tillämpar man 180-gradersregeln?
Det kommer att finnas flera siktlinjer som kan fungera som 180-linjen när det finns fler än två personer i en scen. Det enklaste sättet att närma sig detta scenario är att föreställa sig dina karaktärer på scen i en teater. Efter det etablerande skottet som etablerar scenen kan kameran vara var som helst i publiken, och det rumsliga förhållandet mellan karaktärerna på scenen kommer inte att förändras.
Naturligtvis, om någon av karaktärerna flyttade över scenen skulle saker och ting förändras, men vi kommer till det senare. Det blir lättare att bibehålla konsekventa ögonlinjer om du blockerar dina scener och vet exakt var alla ska placeras.
Ivrig att lära dig fler tips och tricks för att skapa innehåll? Kolla in dessa artiklar för att hjälpa dig på vägen mot framgång:
- En viktig guide för filmskapare – Bygg en filmutrustning för mindre än 1 000 USD
- 10 kreativa knep för inomhusbelysning för bättre filmning av videoinnehåll
- Skapa YouTube-shorts och tjäna pengar på dem – guide
- Liveströmning på YouTube – Nybörjarguide på ett enkelt sätt
- Nyckelbelysning för nybörjare:vad det är och hur du använder det i dina belysningsinställningar
I rörelse, hur man tillämpar 180-gradersregeln
Karaktärerna förblir inte statiska i varje scen du filmar. Vad händer om en av karaktärerna rör sig över scenen, vilket gör att hela förhållandet mellan vänster och höger förskjuts? Du demonstrerar det. Det finns många alternativ för detta.
Du har möjlighet att klippa bort och sedan skjuta ett nytt etableringsskott. Du kan följa karaktären runt scenen när de antar det nya vänster-höger-förhållandet. Du kan också dra ut ett avsnitt och visa hela övergången.
När du fotograferar scener med karaktärer i rörelse, oavsett om de går, springer, cyklar eller åker i ett fordon, måste riktningen de rör sig vara konsekvent.
Att gå från vänster till höger och sedan plötsligt höger till vänster ger intrycket av att de återvänder till där de började, vilket är inkonsekvent och förvirrande. (Men om de måste återvända är det fantastiskt.)
Du vill hålla ditt spårningsskott riktat i samma riktning. Om du behöver ändra förhållandet mellan vänster och höger är en båge eller Steadicam-skott där korsning av linjen är en del av handlingen det bästa sättet att göra det.
Använd 180-gradersregeln till din fördel
Det finns tillfällen då du kanske vill eller behöver avvika från 180 graders regeln. Genom att veta varför regeln finns kan du börja flytta kameran på ett sätt som är vettigt för din berättelse och publik.
Vi har redan sett två sätt att bryta 180 graders regeln.
Det första är att skära bort från din etablerade scen innan du återvänder till den, återställa din 180-linje. Den andra metoden är att ta en oavbruten bild när du flyttar kameran över linjen. Genom att ta med publiken när du flyttar kameran ger du dem möjlighet att följa de nya ögonlinjerna och undviker förvirring.
Detta är ett effektivt sätt att signalera en konsekvent förändring i en karaktärs förståelse av en situation eller en förändring av hjärta eller åsikt.
Du kan också avvika från 180 graders regeln inom filmskapande genom att ta ett neutralt skott direkt på linjen. På det här sättet är det varken här eller där. Detta är utmärkt för att behålla en känsla av tvetydighet i en scen.
180-gradersregel brutna exempel
En "omvänd cut" är när du bryter mot 180-gradersregeln. Eftersom den skakande karaktären hos en omvänd klippning kan desorientera tittaren, använd den sparsamt och kommunicera ett specifikt budskap.
I 25th Hour, till exempel, trotsar Spike Lee 180-gradersregeln när Edward Nortons karaktär överraskas av en DEA-drogbyst i hans hem. Norton är förbryllad över kaoset, och de omvända skärningarna gör att tittaren också blir förvirrad.
The Shining av Stanley Kubrick är en skräckfilm som håller ljuset på; dess störande egenskaper härrör inte från skräcktroper, utan från karaktärerna och publikens subtila desorientering av identitet och verklighet.
I den här scenen möts Jack och Grady, Overlook Hotels "vaktmästare", för första gången i Guldrummets badrum under en möjligen hallucinerad dressball. För första gången får Jacks karaktär, som blir allt mer besatt av hotellet, veta om hotellets skändliga planer för honom. Grady säger till Jack:"Du är vaktmästaren", och snittet betonar detta identitetsskifte.
Kubrick avviker från regeln för att skapa ett skärande snitt som ökar scenens oro. Allt detta visar att att bryta mot 180-gradersregeln kommer, på gott och ont, att ge människor intrycket av att något inte står rätt till.
Ivrig att lära dig fler tips och tricks för att skapa innehåll? Kolla in dessa artiklar för att hjälpa dig på vägen mot framgång:
- 4 populära sätt att använda ringljus för imponerande belysning för videor
- Sju bästa stativtips för filmning – hur du får ut det mesta av ditt stativ
- 10 snabba tips för att förbättra utseendet på dina videor
- 6 grundläggande belysningsinställningar för vloggning:Belysningstips för vloggning
- Bästa autofokuskameror – Köpguide
Undantag från 180-gradersregeln
Vad händer när du bryter mot 180-gradersregeln? Att bryta mot 180-regeln bör endast göras vid sällsynta tillfällen och med försiktighet. Det fungerar bra när du vill förmedla kaos, förvirring eller en plötslig och intensiv förändring i personlighet eller åsikt. Att korsa gränsen representerar desorientering och uppmuntrar det i din publik; så här ska du använda det.
Om du ska bryta mot reglerna, se till att du känner till och förstår dem helt. Detta gäller särskilt för 180-regeln. Det är en regel för att hjälpa dig att förbättra ditt filmskapande. När du bryter den, gör den ett starkt uttalande, så du måste vara säker på vad du gör.
Vill du lära dig mer om filmskapande?
Bli en bättre filmskapare med MasterClass Annual Membership . Få tillgång till exklusiva videolektioner som undervisas av filmmästare, inklusive Martin Scorsese, David Lynch, Spike Lee, Jodie Foster, James Cameron med flera.
Ivrig att lära dig mer?
Gå med i vårt veckovisa nyhetsbrev nedan med inspirerande berättelser, filmskapande tips utan budget och omfattande utrustningsrecensioner för att hjälpa dig att förvandla dina filmprojekt till verklighet!
Om du tyckte att det här inlägget var användbart, överväg att dela det eller meddela dina vänner via sociala medier. Har du något att tillägga? Gör det gärna i kommentarsfältet nedan. Jag uppskattar det verkligen!
📌 Glöm inte att spara bloggen för senare, fäst bilden nedan!
Om författaren:Trent ( IMDB | YouTube ) har tillbringat 10+ år med att arbeta med ett urval av film- och tv-projekt. Han skriver om sina erfarenheter för att hjälpa (och roa) andra. Om han inte jobbar reser han antingen, läser eller skriver om resor/film, eller planerar rese-/filmprojekt.
