i. Planering &vision ("före" skottet)
* Inspiration &Mood Board: *Hur jag fick skottet*:Jag börjar ofta med att titta på andra fotografers arbete, målningar och till och med filmstiller för att få inspiration. Jag kan skapa en humörbräde (fysisk eller digital) med färger, strukturer, platser och poser som jag tycker är tilltalande. Detta hjälper mig att visualisera den slutliga bilden * innan * jag till och med plockar upp min kamera.
* Koncept &berättelse: *Hur jag fick skottet*:Jag tänker på historien jag vill berätta. Är detta en firande av styrka, sårbarhet, glädje eller något annat? Konceptet styr platsen, garderoben och poserar.
* Ämneskonsultation: *Hur jag fick skottet*:Innan fotograferingen chattar jag alltid med mitt ämne. Jag diskuterar stämningen, garderoben, platsen och alla specifika idéer de har. Det är en samarbetsprocess. Jag ska fråga dem om deras personligheter, intressen och vad som får dem att känna sig självsäkra.
* Plats SCOUTING: *Hur jag fick skottet*:Jag besöker platsen i förväg (eller använder Google Street View för avlägsna platser). Jag letar efter intressant ljus, bakgrunder och potentiella distraktioner. Jag tänker på tiden på dagen och hur ljuset kommer att förändras. Jag överväger också om det finns en plan B om vädret förändras.
* Garderob &styling: *Hur jag fick skottet*:Jag rekommenderar mitt ämne om val av garderob. Jag betraktar färgpaletter, strukturer och hur kläderna kommer att komplettera platsen och den totala stämningen. Enkelt är ofta bättre! Jag kan ha en stylist eller makeupartist på set, beroende på budgeten och komplexiteten i skottet.
* Utrustningslista: *Hur jag fick skottet*:Jag skapar en detaljerad utrustningslista:kamera, linser, belysning (strober, reflektorer, diffusorer), stativ, batterier, minneskort och andra nödvändiga verktyg. Att ha en checklista undviker att glömma något avgörande.
ii. Tekniska detaljer ("under" skottet)
* Kamerainställningar: *Hur jag fick skottet*:Detta är mycket beroende av det utseende jag går efter.
* Aperture: För grunt djup på fältet (suddig bakgrund) använder jag breda öppningar som f/1.4, f/1.8, f/2.8 eller f/4. För mer fokus i fokus skulle jag använda f/5.6, f/8, f/11.
* slutartid: Jag ser till att min slutartid är tillräckligt snabb för att undvika kameraskakning (vanligtvis 1/brännvidd eller snabbare). Om du använder strober måste slutartiden synkronisera med stroben.
* iso: Jag håller ISO så lågt som möjligt (vanligtvis ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Jag ökar det bara om det behövs för att få en korrekt exponering.
* Fokusläge: Vanligtvis enpunkts autofokus (AF-S eller One-Shot) med back-knappfokusering. Jag fokuserar på ögonen, som är det viktigaste elementet.
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning är ofta en bra utgångspunkt, men jag kan byta till platsmätning i svåra belysningssituationer.
* vitbalans: Anpassad vitbalans eller ett grått kort hjälper till att säkerställa exakta färger.
* belysning: *Hur jag fick skottet*:Det här är den största faktorn!
* naturligt ljus: Jag älskar att använda naturligt ljus, särskilt under den gyllene timmen (strax efter soluppgången eller före solnedgången). Jag kan använda en reflektor för att studsa ljus i motivets ansikte. Jag kan också använda diffusionspaneler för att mjukgöra ljuset.
* Artificial Light (strobes/blinkar):
* One Light: En enkel installation, ofta med en stor modifierare (softbox eller paraply) placerad i en 45-graders vinkel mot motivet.
* Två lampor: Ett nyckellampa (huvudljus) och ett fyllningsljus (för att minska skuggorna). Eller ett nyckel ljus och ett fälgsljus (för att separera motivet från bakgrunden).
* Tre lampor: Nyckel-, fyll- och fälglampor och erbjuder ännu mer kontroll.
* Ljusmodifierare: Softboxar, paraplyer, skönhetsrätter, reflektorer, rutnät, snoots - all form och kontroll av ljuset.
* Komposition: *Hur jag fick skottet*:
* Rule of Thirths: Jag placerar ofta motivets ögon eller ansikte längs en av de korsande punkterna i regeln om tredjedelar.
* ledande linjer: Använda linjer i miljön för att dra tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Att lämna tomt utrymme runt motivet kan skapa en känsla av lugn eller isolering.
* Framing: Använda element i miljön för att rama in ämnet (t.ex. dörröppningar, grenar).
* posering: *Hur jag fick skottet*:
* Starta enkelt: Börja med grundläggande poser och justera gradvis.
* Kroppsspråk: Var uppmärksam på ämnets hållning, handplacering och ansiktsuttryck.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar för att smickra ämnet.
* haka ner, ögonen upp: Detta hjälper till att definiera käklinjen.
* Undvik plattning: Uppmuntra ämnet att skapa utrymme mellan deras kropp och armar, eller deras kropp och ben, att undvika ett platt utseende.
* rörelse: Att integrera rörelse kan skapa ett mer dynamiskt och naturligt porträtt.
* Kommunikation: *Hur jag fick skottet*:Konstant kommunikation är nyckeln! Jag ger tydliga och positiva instruktioner till ämnet. Jag berättar för dem vad jag gillar, vad de ska justera och få dem att känna sig bekväma och självsäkra.
iii. Efterbehandling ("efter" skottet)
* Programvara: Adobe Lightroom och Photoshop är mina verktyg.
* grundläggande justeringar: *Hur jag fick skottet*:
* Exponering: Justera den totala ljusstyrkan.
* kontrast: Öka eller minska skillnaden mellan ljus och mörka områden.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställa detaljer i utblåsta höjdpunkter eller blockerade skuggor.
* vita &svarta: Ställa in de vita och svarta punkterna för korrekt tonområde.
* tydlighet &dehaze: Lägga till eller ta bort detaljer och atmosfärisk dis.
* Färgkorrigering: *Hur jag fick skottet*:
* vitbalans: Finjustering av den totala färgtemperaturen.
* nyans, mättnad, luminans (HSL): Justera enskilda färgkanaler.
* Färgklassificering: Lägga till en specifik färggjutning eller humör i bilden.
* retuschering: *Hur jag fick skottet*:
* Skinutjämning: Subtil hudutjämning för att minska fläckar och brister (men undvika att huden ser plast ut!).
* Ögonförbättring: Sväska ögonen och lägga till ett subtilt fångstliggande.
* Dodging &Burning: Selektivt lättare och mörkare områden för att förfina ljus och skugga.
* Ta bort distraktioner: Ta bort oönskade element från bakgrunden.
* skärpning: *Hur jag fick skottet*:Applicera skärpning som det sista steget, skräddarsydd efter den avsedda utgången (webb eller tryck).
* export: *Hur jag fick skottet*:Spara bilden i lämpligt format (JPEG för webben, TIFF för tryck) med önskad upplösning och färgprofil.
Exempelsscenario:Hur jag fick skottet - Natural Light Portrait
1. koncept: Ett porträtt av en ung kvinna som utstrålar förtroende och nåd i en stadsmiljö.
2. Plats SCOUTING: Jag hittade en strukturerad tegelvägg i en skuggad gränd på sen eftermiddag. Skuggorna var mjuka och jämn.
3. Garderob: Hon bar en enkel, elegant klänning som kompletterade tegelfärgen.
4. kamera: Canon 5D Mark IV
5. lins: 85mm f/1.8
6. Inställningar:
* Aperture:f/2.8 (för grunt djupdjup)
* Slutartid:1/200 sek
* ISO:200
* Fokusläge:Enkelpunkt AF på hennes öga
7. Belysning: Naturligt ljus i öppen skugga. Jag använde en stor reflektor (vit sida) för att studsa ljus i ansiktet och fylla i skuggorna.
8. posering: Jag började med att hon vända mot väggen och fick sedan gradvis att vända sig mot kameran. Jag bad henne att slappna av axlarna, mjukgöra blicken och tänka på något som gjorde henne lycklig. Jag sa till henne att vara säker och le.
9. Kommunikation: Jag gav henne ständig positiv feedback. "Det är vackert!", "Perfekt!", "Dina ögon är glittrande!"
10. Efterbehandling:
* Lightroom:Mindre exponering och kontrastjusteringar, korrigering av vitbalans, subtil skärpning.
* Photoshop:Mycket minimal hudutjämning och avlägsnande av fläckar.
Nyckel takeaways:
* Förberedelser är nyckeln: Ju mer du planerar, desto jämnare kommer skottet att gå.
* Ljus är allt: Master Light, så kommer du att behärska porträtt.
* Anslut till ditt ämne: Få dem att känna sig bekväma och självsäkra. De bästa porträtten är ofta samarbetsvilliga.
* övning, övning, övning: Experimentera med olika tekniker och hitta vad som fungerar bäst för dig.
* var inte rädd för att experimentera: Bryt reglerna!
Denna uppdelning ger en omfattande ram för att förstå processen "hur jag fick skottet" i porträttfotografering. Kom ihåg att varje fotograf har sin unika stil och arbetsflöde, så experiment och hitta vad som fungerar bäst för dig. Lycka till!