i. Kamera-tekniker (under fotograferingen):
Dessa är utan tvekan de viktigaste, eftersom de lägger grunden för livliga färger.
* Ljus är nyckeln:
* Golden Hour: Skjutning under de gyllene timmarna (strax efter soluppgången och före solnedgången) ger varmt, mjukt ljus som naturligtvis förbättrar färger och skapar vackra hudtoner.
* Öppen skugga: Om du skjuter på middagstid, hitta öppen skugga (skugga som är starkt upplyst men utan direkt solljus). Detta undviker hårda skuggor och gör att färger kan exponeras jämnare. Undvik djup skugga som kan se tråkig ut.
* bakgrundsbelysning: Experimentera med bakgrundsbelysning, där ljuskällan ligger bakom ditt ämne. Detta kan skapa ett fälglampa som skiljer dem från bakgrunden och accentuerar färger.
* Undvik hård middagssol: Den hårda overheadsolen tvättar ut färger och skapar smickrande skuggor.
* Välj rätt plats och bakgrund:
* kompletterande färger: Leta efter bakgrunder som kompletterar färgerna i ämnets kläder och hudton. Till exempel kan någon som bär blått se bra ut mot en gul eller orange bakgrund.
* Kontrasterande färger: En kontrasterande bakgrund kan få ditt ämne att pop. Tänk på färghjulet!
* Enkla bakgrunder: Undvik röriga eller distraherande bakgrunder, eftersom de kan tävla med ditt ämne färger. En vanlig vägg, ett fält av grönt eller himlen kan fungera bra.
* Tänk på tiden på året: Höstlövverk, vårblommor och sommargrönsaker erbjuder naturligt livliga bakgrunder.
* Val av garderob:
* Färgharmoni: Råda ditt ämne att bära kläder som kompletterar deras hudton och ögonfärg.
* Undvik tvättade färger: Medan pastell kan vara vackra, kanske de inte "poppar" så mycket som djärvare färger.
* Tillbehör: En färgglad halsduk, hatt eller smycken kan lägga till en färgfärg till en annars neutral outfit.
* Texture Matters: Texturerade tyger kan lägga till visuellt intresse och få färger att verka rikare.
* Kamerainställningar:
* skjut in rå: Detta fångar mest information från sensorn, vilket ger dig större flexibilitet i efterbehandlingen.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans exakt (Auto White Balance är ofta bra, men experiment!). Om färgerna ser av, justera det manuellt. Varma färger (solnedgångar) behöver en svalare vitbalans för att se balanserad ut. Coola färger (skugga) behöver en varmare vitbalans för att vara naturlig.
* Exponering: Korrekt exponering är avgörande. Överexponering tvättar ut färger, medan underexponering gör dem tråkiga. Använd kamerans histogram för att vägleda dig. Något underexponering kan ibland mätta färger mer.
* Bildstil/profil: Många kameror har olika bildstilar (t.ex. livliga, landskap, porträtt). Experimentera med dessa för att se vilka som förbättrar färger efter din smak. Kom ihåg att du kan justera dessa senare om du fotograferar i RAW.
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för grunt fältdjup, vilket kan oskärpa bakgrunden och få dina motivs färger att sticker ut.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att undvika brus, vilket kan desaturera färger.
ii. Efterbehandlingstekniker (med programvarualternativ):
Eftersom du inte vill använda Photoshop är här några utmärkta alternativ:
* Lightroom (Classic eller CC): Medan Adobe, betraktas Lightroom i allmänhet som ett mer fotografiskt fokuserat verktyg än Photoshop, med ett användarvänligt gränssnitt för att justera färg.
* grundpanel:
* Exponering: Justera ljusstyrkan utan att tvätta ut färger.
* kontrast: Öka kontrasten för att göra färger mer livliga. Var försiktig så att du inte överdriver det.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ detaljer i utblåsta höjdpunkter eller mörkare skuggor för att få fram färg.
* vita &svarta: Finjustera bildens övergripande tonalitet.
* tydlighet: Lägger till lokal kontrast, vilket kan förbättra strukturen och färger.
* dehaze: Minskar dis och lägger till kontrast och mättnad.
* HSL/färgpanel: Detta är din bästa vän för färgjusteringar.
* nyans: Skift färgen på specifika nyanser (t.ex. ändra himmelens blå).
* mättnad: Öka eller minska intensiteten hos specifika färger. Vara selektiv! Att öka alla mättnader kan lika se onaturliga ut.
* Luminance: Justera ljusstyrkan i specifika färger.
* Graderade filter och justeringsborste: Tillämpa justeringar på specifika områden på bilden. Till exempel kan du öka mättnaden på himlen utan att påverka motivet.
* Färgklassificering: Justera färgerna i höjdpunkterna, midtonerna och skuggorna oberoende.
* fånga en: En fotoredigerare av professionell klass känd för sin utmärkta färgåtergivning. Det är ett starkt alternativ till Lightroom.
* gimp (gratis): En kraftfull bildredigerare med öppen källkod som erbjuder många av samma funktioner som Photoshop. Den har en brantare inlärningskurva än Lightroom men är ett bra alternativ om du vill ha gratis programvara.
* DarkTable (gratis): En annan utmärkt öppen källkods RAW-utvecklare och bildredaktör med fokus på icke-förstörande redigering. Liknar Lightroom i dess arbetsflöde.
* Luminar AI/Neo: AI-drivna fotoredaktörer som erbjuder enkla att använda verktyg för att förbättra färger och förbättra det övergripande utseendet på dina porträtt. De är bra för snabba, påverkande redigeringar.
iii. Telefonredigeringsappar:
Om du främst tar bilder med din telefon erbjuder dessa appar imponerande redigeringsfunktioner:
* Snapseed (gratis): En Google-ägd app med en överraskande mängd kraft.
* melodi Bild: Justera ljusstyrka, kontrast, mättnad och atmosfär.
* selektiv: Gör justeringar av specifika områden på bilden.
* kurvor: Finjustera tonaliteten och färgerna.
* Detaljer: Skärpa detaljer, men var försiktig så att du inte överskattar.
* VSCO: En populär app känd för sina filmliknande förinställningar, av vilka många förbättrar färger på ett subtilt och behagligt sätt.
* Adobe Lightroom Mobile (gratis med Adobe ID): En förenklad version av skrivbordet Lightroom, men fortfarande kraftfull för färgjusteringar.
* Afterlight: En enkel men effektiv app för grundläggande färgkorrigering och filtrering.
* Instagrams inbyggda redaktör: Överraskande kapabel, särskilt för snabba justeringar. Experimentera med kontrast, mättnad, struktur och färgfilter.
Allmänna tips om efterbehandling:
* Börja med små justeringar: Det är lätt att överdriva det med färgmättnad. Gör små justeringar och öka dem gradvis tills du uppnår önskat utseende.
* Använd selektiva färgjusteringar: Istället för att öka den övergripande mättnaden, fokusera på att förbättra specifika färger som du vill betona.
* Glöm inte hudtoner: Var noga med att inte få hudtoner att se onaturliga ut. Var uppmärksam på HSL/färgpanelen och justera hudtonens nyans och luminans efter behov.
* skärpa sparsamt: Överskärning kan introducera artefakter och få färger att se konstgjorda ut.
* Spara dina redigeringar som förinställningar eller stilar: Detta gör att du kan använda samma redigeringar på flera foton snabbt och konsekvent.
* kalibrera din bildskärm: En korrekt kalibrerad bildskärm säkerställer att du ser exakta färger.
* övning, övning, övning: Ju mer du experimenterar med dessa tekniker, desto bättre blir du när du gör färger att dyka upp i dina porträtt utan att använda Photoshop.
Sammanfattning:
Att göra färger som dyker upp i porträtt innebär en kombination av tekniker i kameran och justeringar efter förhandlingen. Genom att uppmärksamma ljus, komposition, garderob och kamerainställningar kan du skapa en solid grund för livliga färger. Använd sedan programvarualternativ som Lightroom, Capture One, Gimp, DarkTable eller Mobile Apps som Snapseed och VSCO för att finjustera färgerna och uppnå önskat utseende. Kom ihåg att börja med små justeringar, använda selektiva färgjusteringar och var uppmärksam på hudtoner. Lycka till!