1. Förstå kärnelementen i Film Noir:
* hög kontrast: Djupa svarta och ljusa vita skapar dramatiska skuggor och markerar nyckelfunktioner.
* chiaroscuro -belysning: Användning av starkt ljus och skugga för att modellera former och skapa en känsla av mysterium och intriger.
* skuggspel: Skuggor är lika viktiga som ljuset, formar scenen och döljer detaljer.
* rökig atmosfär: Cigarettrök, regn eller en allmän dis bidrar till den totala atmosfären.
* låg nyckelbelysning: Majoriteten av scenen är mörk, med små pooler av ljus som belyser specifika områden.
* dramatiska vinklar: Holländska vinklar (lutade horisonter) och låga/höga vinklar kan ge spänning och visuellt intresse.
* Teman av moralisk tvetydighet: Karaktärer är ofta felaktiga, med tvivelaktiga motiv och mörka pasts.
* femme fatale: En förförisk och farlig kvinna som ofta leder huvudpersonen.
* klassisk garderob: Hattar, dikerockar, kostymer, fedoror och eleganta klänningar är typiska klädsel.
2. Förproduktion och planering:
* Koncept &berättelse: Tänk på berättelsen du vill förmedla i ditt porträtt. Är det en jungfru i nöd? En hårtkokt detektiv? En femme fatale med en hemlighet? Att ha en berättelse i åtanke kommer att informera dina belysning, posering och garderobsval.
* Modellval: Välj en modell vars funktioner och uttryck lämpar sig för noir -estetiken. Tänk på starka jawlines, uttrycksfulla ögon och förmågan att förmedla en känsla av mysterium eller världssliten.
* Garderob: Som nämnts tidigare, tänk klassiskt och lite retro.
* Män: Mörka kostymer, dikerockar, fedoror, slipsar och skarpa vita skjortor. Tänk Humphrey Bogart i *The Maltese Falcon *.
* kvinnor: Eleganta klänningar, pälsroll, långa handskar, dramatisk smink (röda läppar, mörk eyeliner) och kanske en slöja hatt. Tänk Lauren Bacall i *The Big Sleep *.
* rekvisita: Inkorporera rekvisita som lägger till noir -atmosfären.
* Cigaretter (eller en cigaretthållare)
* Spritglasögon (med bärnstensvätska)
* Vapen (leksak eller prop -vapen, var försiktig med riktiga skjutvapen!)
* Tidningar med dramatiska rubriker
* Roterande telefoner
* Venetianska persienner
* Reflekterande ytor (speglar, våt trottoar)
* Plats: Platsen bör stärka noir -stämningen.
* Mörka gränder
* svagt upplysta barer
* regniga gator
* Interiörer med starka ljuskällor (lampstolpe utanför ett fönster, en enda skrivbordslampa)
* Skuggiga kontor
* En vintage bil
3. Belysningstekniker:
Detta är den viktigaste aspekten av att skapa ett film noir -porträtt. Tänk hårt, riktat ljus.
* nyckellampa: Din huvudsakliga ljuskälla. Experiment med positionering:
* ovan och till sidan: Skapar dramatiska skuggor under ögonen, näsan och hakan.
* till ena sidan (extrem sidoljus): Kan skapa en delad belysningseffekt, där en sida av ansiktet är helt i skugga. Detta är väldigt dramatiskt.
* Fill Light (valfritt): En mjukare, svagare ljuskälla för att fylla i några av de hårda skuggorna som skapats av nyckelljuset. Men använd det sparsamt! För mycket Fill Light dödar noir -effekten. En reflektor kan fungera bra som en subtil fyllning.
* bakgrundsbelysning (valfritt): Ett ljus placerat bakom ämnet för att separera dem från bakgrunden. Kan lägga till en haloeffekt.
* gobo (gå mellan objekt): Använd objekt för att kasta skuggor över ämnet. Venetianska persienner är ett klassiskt val. Du kan också använda fönsterrutor, löv eller andra intressanta former.
* Ljusmodifierare:
* snoot: Fokuserar ljuset till en tät stråle och skapar en strålkastareffekt.
* ladugårdsdörrar: Låt dig forma ljuset och förhindra spill.
* rutnät: Kontrollera ljusets riktning och förhindra att den sprider sig för mycket.
* Ljuskällor att överväga:
* strobe/blixt: Ger en kraftfull, kontrollerbar ljuskälla.
* Kontinuerligt ljus (t.ex. LED -panel eller volframlampa): Lättare att se skuggorna i realtid, vilket gör det lättare att placera lamporna.
* naturligt ljus (modifierat): Använd tillgängligt naturligt ljus genom ett fönster, men kontrollera det med gardiner, persienner eller reflektorer.
Exempel Belysninginställning:
1. nyckellampa: Strobe med en snoot placerad hög och till sidan av modellen.
2. GOBO: Placera venetianska persienner mellan ljuset och modellen för att kasta skuggor över ansiktet.
3. Valfritt fyllningsljus: En reflektor placerad på motsatt sida av nyckelljuset för att försiktigt fylla i skuggor.
4. Kamerainställningar och fotografering:
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* Aperture: Använd en bredare bländare (t.ex. f/2.8 - f/4) för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden, vilket ytterligare isolerar ämnet.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus.
* slutartid: Justera slutartid baserat på din belysningsinställning och önskad exponering. Om du använder blixt, synkronisera din slutartid till din Flash Sync -hastighet (vanligtvis cirka 1/200:e sekund).
* Komposition: Experimentera med olika vinklar. Holländska vinklar kan ge en känsla av oro och desorientering.
* Fokus: Varp fokus är viktigt, särskilt på ögonen.
5. Posering och uttryck:
* Direkt blick: Modellen som tittar direkt på kameran kan skapa en känsla av konfrontation eller sårbarhet.
* ser bort: Skapar en känsla av mysterium och intriger.
* Subtila uttryck: Ett litet smirk, en furrowed panna eller en titt på kontemplation kan ge djupet till porträttet.
* handplacering: Tänk på hur händerna är placerade. Att hålla en cigarett, vila en hand i ansiktet eller hålla fast ett glas kan alla bidra till historien.
* Kroppsspråk: Lite slangad hållning eller lutande mot en vägg kan förmedla en känsla av trötthet eller cynism.
6. Efterbehandling (avgörande för noir-looken):
* Konvertera till svartvitt: Detta är viktigt. Använd ett svartvitt konverteringsverktyg i Photoshop eller Lightroom och experimentera med olika färgfilter för att kontrollera tonaliteten. Till exempel kommer ett rött filter att mörkna blues och lättare röda, vilket kan förbättra utseendet på röd läppstift.
* Öka kontrasten: Öka kontrasten för att skapa de djupa svarta och ljusa vita. Använd kurvor eller nivåer justeringar för att finjustera tonområdet.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lätta och mörkna områden i bilden. Detta kan förbättra skuggor, markera funktioner och lägga till djup. Fokusera på att accentuera skuggorna under ögonen och kindbenen.
* Lägg till spannmål (valfritt): Att lägga till en subtil mängd spannmål kan ge bilden en mer filmliknande kvalitet.
* skärpning: Applicera en liten mängd skärpning för att få fram detaljer.
* Vignetting (valfritt): En subtil vinjett kan dra betraktarens öga i mitten av bilden.
Programvara för efterbehandling:
* Adobe Photoshop: Branschstandard för bildredigering.
* Adobe Lightroom: Utmärkt för övergripande justeringar och färgkorrigering.
* fånga en: En annan populär rå bearbetning och redigeringsprogramvara.
Tips och överväganden:
* Studyfilm noir: Titta på klassiska noir -filmer och analysera belysning, komposition och humör. Var uppmärksam på hur skuggor används för att skapa drama och mysterium.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar, poser och efterbehandlingstekniker. Nyckeln är att hitta vad som fungerar bäst för dig och ditt ämne.
* mindre är ofta mer: Undvik att överdriva efterbehandlingen. En subtil, diskret tillvägagångssätt är ofta effektivare än en kraftigt manipulerad bild.
* berätta en historia: Kom ihåg att ett bra porträtt ska berätta en historia. Tänk på karaktären du försöker skapa och använda elementen i film noir för att få den karaktären till liv.
* Konsistens är nyckeln: Håll konsistensen i din belysning, posering och efterbehandling för att skapa en sammanhängande serie film noir-porträtt.
Genom att noggrant planera och utföra varje steg kan du skapa fantastisk Hollywood -film noir -porträtt som fångar den tidlösa elegansen och intrigen i denna ikoniska genre. Lycka till!