hur man poserar och vinklar kroppen för bättre porträtt:en omfattande guide
Att posera är en konst, och det kan drastiskt förbättra dina porträtt. Här är en uppdelning av hur man poserar och vinklar kroppen effektivt, täcker olika aspekter och ger handlingsbara tips:
i. Förstå de grundläggande faktorerna
* Målet: För att skapa en smickrande, naturlig utseende som förmedlar ämnets personlighet och belyser deras bästa funktioner. Undvik styvhet och besvärlighet.
* Kroppsspråk: Var uppmärksam på kroppsspråket. Avstängda poser (korsade armar, kramade axlar) kan verka defensiva eller osäkra. Öppna poser (avslappnade armar, säker hållning) förmedlar förtroende och tillvägagångssätt.
* "S" -kurvan: Sträva efter att skapa en subtil "S" -kurva i kroppen. Detta lägger till dynamik och undviker en statisk, boxig look.
* Breaking Symmetry: Symmetri kan se tråkigt ut i porträtt. Uppmuntra liten asymmetri i posisen för att göra det mer visuellt intressant.
* Riktning och flöde: Tänk på den riktning som motivet står inför och hur deras lemmar leder tittarens öga genom bilden.
* Övning och experiment: Var inte rädd för att prova olika saker och se vad som fungerar bäst för varje ämne. Öva med vänner och familj!
ii. Key Posing Principles &Techniques
* vinklar är din vän:
* vinklade axlar: Undvik att motivet möter kameran rakt med kvadratiska axlar. Vinka axlarna något (till och med bara några grader) skapar ett mer smickrande och dynamiskt utseende. Be dem att vända axlarna något åt sidan.
* vinklat huvud: Att luta huvudet något kan mjukgöra käklinjen och skapa ett mer inbjudande uttryck. Experimentera med olika lutningar - framåt, bakåt, till båda sidor. En lätt lutning mot ljuset kan också lysa upp ögonen.
* vinklad kropp: En 45-graders vinkel mot kameran är ofta en bra utgångspunkt. Detta slem ämnet och lägger till djup.
* Viktfördelning:
* Skift vikten: Låt motivet flytta sin vikt på ett ben. Detta skapar naturligtvis en sväng i knäet och höften, vilket bidrar till den "s" -kurvan. Det ser också mer avslappnat ut.
* spetsig fot: Att peka en fot (till och med något) mot kameran kan förlänga benet och göra att det verkar smalare.
* handplacering: Händer kan vara svåra!
* avslappnade händer: Undvik knutna nävar eller styva, raka fingrar. Uppmuntra ämnet att slappna av sina händer.
* Naturlig placering: Låt dem hålla något (en rekvisita, sitt eget hår), vila händerna i fickorna eller röra försiktigt i ansiktet.
* Undvik "klo": Var medveten om handplacering nära ansiktet. Undvik att fingrarna aggressivt klövar vid kinden eller käken. En mjuk touch är bättre.
* synliga händer: Att visa händerna i porträttet kan ge en känsla av anslutning och personlighet.
* Armplacering:
* böj armbågarna: Raka armar som pressas tätt mot kroppen kan få armarna att se större ut. Böjning av armbågarna skapar utrymme och definition.
* Separation: Undvik att ha armarna pressade direkt mot kroppen av samma anledning som ovan. Ett litet gap kan göra en stor skillnad.
* upp och ut: Uppmuntra ämnet att lyfta armarna något bort från kroppen och/eller böja dem vid armbågen.
* Chin Placering:
* något framåt och ner: Tryck försiktigt hakan framåt och förlänger nacken och eliminerar dubbla hakar. Men överdriv inte det!
* Undvik haka-on-chest: Att luta huvudet för långt ner kan skapa en dubbel haka och göra att motivet ser obekvämt ut.
* hållning:
* Stå högt: Bra hållning är avgörande. Uppmuntra ämnet att stå högt med axlarna tillbaka och deras kärna engagerade.
* avslappnade axlar: När du håller god hållning, påminn dem att slappna av axlarna. Spända axlar ser onaturliga ut.
* ögonkontakt:
* engagerar tittaren: Direkt ögonkontakt kan skapa en kraftfull anslutning.
* ser bort: Att ha ämnet att se något utanför kameran kan skapa en känsla av mysterium eller introspektion.
* Följ ljuset: Se till att motivets ögon är väl upplysta. "Catchlights" (höjdpunkter i ögonen) väcker dem till liv.
* sittande poser:
* vinklade ben: Uppmuntra ämnet att korsa benen eller vinkla dem för att skapa mer intressanta linjer.
* lutande framåt: Luta sig något framåt kan skapa en mer engagerande och intim känsla.
* handplacering: Händer kan placeras på knäet, på stolens armar eller användas för att stödja kroppen.
* liggande poser:
* höja huvudet: Använd kuddar eller andra rekvisita för att höja huvudet och skapa en mer bekväm pose.
* vinklad kropp: Undvik att ämnet ligger helt platt. Vinka kroppen något för att skapa djup.
* naturligt uttryck: Fokusera på att fånga ett avslappnat och naturligt uttryck.
iii. Poserar för olika kroppstyper
* kurviga siffror:
* Markera kurvor: Omfamna kurvorna! Använd poser som accentuerar midjan och höfterna.
* Undvik fyrkantiga poser: Square-On-poser kan göra att ämnet ser bredare ut.
* Viktfördelning: Skiftande vikt kan skapa en mer definierad silhuett.
* smala figurer:
* Lägg till volym: Använd poser som skapar volym och form.
* mjuka linjer: Undvik hårda vinklar och fokusera på mjuka, flödande linjer.
* skiktade kläder: Skiktade kläder kan lägga till dimension.
* höga siffror:
* böj lemmarna: Uppmuntra att böja armbågarna och knäna för att undvika ett styvt, linjärt utseende.
* bred hållning: En bredare hållning kan göra att ämnet känns mer jordat.
* Korta siffror:
* förläng kroppen: Använd poser som skapar en illusion av höjd.
* höga klackar: Klackar kan lägga till höjd och förlänga benen (om det är lämpligt).
* vertikala linjer: Kläder med vertikala linjer kan skapa en förlängningseffekt.
iv. Kommunikation och riktning
* tydliga och kortfattade instruktioner: Ge tydliga och kortfattade instruktioner. Undvik jargong.
* demonstrera poser: Visa ämnet vad du vill att de ska göra.
* Positiv förstärkning: Erbjuda positiv förstärkning och uppmuntran.
* gör dem bekväma: Skapa en avslappnad och bekväm atmosfär.
* Var tålamod: Att posera tar tid. Var tålamod och villig att experimentera.
* Lyssna på ditt ämne: Tänk på deras komfortnivå och alla problem de kan ha.
v. Använder rekvisita effektivt
* Målfull inkludering: Rekvisita bör lägga till historien eller karaktären av porträttet. Lägg inte bara till dem för det.
* Naturlig integration: Se till att ämnet interagerar med rekvisiten på ett naturligt och trovärdigt sätt.
* Undvik distraktioner: Rekvisita ska inte distrahera från motivets ansikte och uttryck.
vi. Öva och lära av andra
* Studieporträtt: Analysera porträtt som du beundrar. Var uppmärksam på posering, vinklar och belysning.
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att posera.
* Sök feedback: Be om feedback från andra fotografer eller modeller.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna.
vii. Vanliga poserande misstag att undvika:
* "Deer in strålkastare" Stare: Ämnet ser förvånad eller obekväm ut.
* raka armar: Armarna pressade tätt mot kroppen ser smickrande ut.
* Chin-on-Chest: Skapar en dubbel haka.
* styv hållning: Ser onaturlig och obekväm ut.
* besvärlig handplacering: Händer i konstiga eller distraherande positioner.
* Överlagd: Posen ser tvingad och onaturlig.
Genom att förstå dessa principer och öva regelbundet kan du förbättra din porträttfotografering och skapa mer smickrande och engagerande bilder. Kom ihåg att varje ämne är unikt, så var flexibel och anpassa dina poseringstekniker för att passa deras individuella funktioner och personlighet. Lycka till!