1. Plats Scouting &Preparation:
* Välj rätt plats:
* Tänk på ljuset: Leta efter platser med öppen skugga (skugga från en byggnad eller träd som är jämnt diffus) eller dappat ljus. Undvik direkt solljus, särskilt under middagstid. Tidig morgon (Golden Hour) och sen eftermiddag/tidig kväll (blå timme) ger det mest smickrande ljuset.
* Bakgrund: Leta efter bakgrunder som är rena och visuellt tilltalande. Tänk på färger, strukturer och former. Fält, skogar, urbana bakgrunder, tegelväggar, till och med enkla staket kan fungera bra.
* Tillgänglighet: Se till att platsen är lätt för ditt ämne att komma till och flytta in.
* Tillstånd/behörigheter: Om du skjuter på privat egendom eller i en park, kontrollera om du behöver ett tillstånd.
* Förbered din utrustning:
* kamera: Varje DSLR eller spegelfri kamera fungerar, men en kamera med ett bra dynamiskt intervall är till hjälp.
* lins: Ett porträttlins är idealisk (t.ex. 35 mm, 50mm, 85 mm eller 135 mm). En lins med en bred bländare (f/1,8, f/2.8, f/4) möjliggör ett grunt fältdjup, oskärpa bakgrunden och isolerar motivet.
* reflektor: En reflektor är avgörande för att studsa ljus på ditt ämne och fylla i skuggor. En 5-i-1-reflektor är mångsidig.
* diffusor (valfritt): En diffusor kan mjukgöra hårt solljus om du är på en plats med begränsad skugga.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälper till att mäta ljuset exakt och ställa in kamerainställningarna.
* Extra batterier och minneskort: Väsentligt för att undvika avbrott.
* rekvisita (valfritt): Överväg att föra rekvisita som återspeglar ditt ämne personlighet eller temat för fotograferingen.
* Planera garderoben:
* Koordinatfärger: Diskutera klädval med ditt ämne i förväg. Tänk på platsen och den övergripande stämningen du vill skapa. Undvik att distrahera mönster eller logotyper.
* Komfort är nyckeln: Se till att ditt ämne är bekvämt i sina kläder så att de kan koppla av och röra sig fritt.
* Tänk på vädret: Klä dig på lämpligt sätt för temperaturen och förhållandena.
2. Behärskande naturligt ljus:
* Golden Hour (soluppgång och solnedgång): Detta anses ofta vara den bästa tiden för utomhusporträtt. Ljuset är mjukt, varmt och smickrande.
* Öppen skugga: Hitta områden där ditt ämne är skuggat från direkt solljus. Detta kan vara under ett träd, på den skuggiga sidan av en byggnad eller i en gränd. Ljuset blir jämnt och diffus.
* mulen dagar: Overgerade dagar ger mjukt, jämnt lätta, vilket gör dem idealiska för porträtt. Du kan behöva öka din ISO något.
* Undvik middagssol: Den hårda middagssolen skapar smickrande skuggor och kan få ditt ämne att skaka. Om du måste skjuta under denna tid, hitta fullständig skugga eller använd en diffusor.
* med en reflektor:
* Positionering: Låt en assistent hålla reflektorn i en vinkel för att studsa solljus på ditt motiv ansikte. Experimentera med vinkeln och avståndet för att få önskad effekt.
* Färger: Reflektorer finns i olika färger (vitt, silver, guld).
* vit: Ger ett mjukt, neutralt fyllningsljus.
* silver: Ger ett ljusare, mer spekulärt fyllningsljus.
* Guld: Lägger till en varm, gyllene ton i huden.
* med en diffusor:
* Positionering: Håll diffusorn mellan solen och ditt ämne för att mjukgöra ljuset.
* Storlek: Välj en diffusorstorlek som är lämplig för storleken på ditt ämne.
3. Kamerainställningar och tekniker:
* Skjutläge:
* Aperture Priority (AV eller A): Låter dig styra fältets djup medan kameran automatiskt ställer in slutartiden. Perfekt för att skapa en suddig bakgrund.
* manual (M): Ger dig fullständig kontroll över både bländare och slutartid.
* Aperture:
* bred bländare (f/1.8 - f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar motivet. Perfekt för porträtt.
* Mal öppning (f/8 - f/16): Skapar ett större djup i fältet och håller mer av scenen i fokus. Användbart om du vill inkludera mer av bakgrunden.
* slutartid:
* Se till att det är tillräckligt snabbt för att undvika rörelse oskärpa: En allmän regel är att använda en slutartid på minst 1/brännvidd (t.ex. 1/50:e sekund för en 50mm -objektiv). Öka slutartiden om ditt ämne rör sig.
* iso:
* Håll det så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka ISO endast om du behöver uppnå en snabbare slutartid i svagt ljus.
* vitbalans:
* Ställ in det på "dagsljus" eller "skugga" beroende på belysningsförhållanden. Du kan också skjuta i RAW och justera vitbalansen i efterbehandling.
* fokusering:
* Fokusera på ögonen. Skarpa ögon är viktiga för ett bra porträtt.
* Använd autofokus för en punkt. Välj en fokuspunkt som är direkt över motivets öga.
* Överväg att använda back-knappfokus. Detta skiljer fokusfunktionen från slutarknappen.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum för att skapa en mer dynamisk komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden för att dra tittarens öga mot ämnet.
* Framing: Använd element i förgrunden för att rama in ämnet.
* negativt utrymme: Lämna lite tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans.
* posering:
* Avslappning är nyckeln: Låt ditt ämne känna sig bekväm och lugn.
* Börja med enkla poser: Bygg gradvis upp till mer komplexa poser.
* Var uppmärksam på händerna: Händer kan vara distraherande om de inte poseras bra. Föreslå naturliga positioner, som att vila dem på benen, i fickorna eller hålla en rekvisita.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar. Fotografering från en något högre eller lägre vinkel kan skapa olika effekter.
* Ansiktsuttryck: Uppmuntra naturliga leenden och uttryck. Engagera dig med ditt ämne och få dem att skratta.
* rörelse: Inkorporera rörelse i dina porträtt. Låt ditt ämne gå, dansa eller snurra.
4. Efterbehandling (redigering):
* Raw vs. JPEG: Skjut i råformat för att ha mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Programvara: Använd fotoredigeringsprogramvara som Adobe Lightroom, Photoshop eller fånga en.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* vitbalans: Finjustera färgerna i bilden.
* höjdpunkter och skuggor: Återställ information i höjdpunkterna och skuggorna.
* tydlighet: Lägg till detaljer och struktur.
* vibration och mättnad: Justera intensiteten på färgerna.
* retuschering (subtil):
* Ta bort fläckar och distraktioner.
* mjukgöring (men överdriv inte det).
* skärpa ögonen.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
* Förinställningar: Överväg att använda förinställningar som en utgångspunkt för din redigering.
5. Tips för framgång:
* kommunicera med ditt ämne: Prata med ditt ämne under hela fotograferingen, ge dem riktning och uppmuntran.
* Var tålamod: Skynda dig inte. Ta dig tid att hitta rätt ljus och posera.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker. Det bästa sättet att lära sig är genom att experimentera.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du.
* studera andra fotografer: Titta på andra porträttfotografer för inspiration.
* ha kul! Om du tycker om dig själv kommer ditt ämne också.
Genom att följa dessa steg kan du skapa vackra och naturliga utomhusporträtt som fångar essensen i ditt ämne. Lycka till!