REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man arbetar med bildförhållanden i landskapsfotografering

Att arbeta med aspektförhållanden är ett avgörande men ofta förbisett element i landskapsfotografering. Det kan dramatiskt påverka stämningen, sammansättningen och den totala effekten av din bild. Här är en uppdelning av hur man effektivt arbetar med bildförhållanden i landskapsfotografering:

1. Förstå bildförhållanden:

* Definition: Bildförhållandet är det proportionella förhållandet mellan en bildbredd och höjd. Det uttrycks ofta som ett förhållande som 3:2, 16:9 eller 1:1.

* Vanliga bildförhållanden:

* 3:2: Detta är det ursprungliga bildförhållandet för många DSLR- och spegelfria kameror (och 35 mm film). Det är ett mångsidigt förhållande som är lämpligt för ett brett spektrum av landskapsämnen.

* 4:3: Detta är vanligt i vissa mindre sensorer och smarttelefonkameror.

* 16:9: Ett bredare bildförhållande, som ofta används för video, men kan vara effektivt för panoramiska landskap.

* 1:1 (fyrkant): Mindre vanligt för traditionella landskap, men kan vara tvingande för minimalistiska kompositioner eller betona ett centralt ämne.

* panoramik (t.ex. 2:1, 3:1 eller bredare): Fångar ett mycket brett synfält, idealiskt för expansiva vyer. Kan uppnås genom beskärning eller panoramiska sömmar.

2. Välja rätt bildförhållande:

Det bästa bildförhållandet beror på flera faktorer:

* Ämnet:

* breda landskap: Bredare aspektförhållanden (16:9, panoramabilder) är idealiska för att fånga expansiva vyer, bergen och svepande slätter.

* vertikala element: A 3:2 eller till och med en 4:5 (om beskärning) ger utrymme för att fånga höga träd, vattenfall eller bergstoppar.

* enkelhet och minimalism: Ett fyrkantigt (1:1) bildförhållande kan betona enkelheten och balansen i en scen.

* Historien du vill berätta:

* drama och storhet: Bredare aspektförhållanden kan skapa en känsla av drama och betona landskapets omfattning.

* intimitet och detalj: Ett smalare bildförhållande kan få tittarens öga på specifika detaljer och skapa en mer intim känsla.

* Den avsedda användningen av bilden:

* Tryck: Tänk på standardtryckstorlekar och hur bildförhållandet passar de valda tryckdimensionerna.

* webb/sociala medier: Olika plattformar har olika rekommenderade bildförhållanden (t.ex. Instagram föredrar 4:5 för porträtt och 1:1 för allmänna inlägg). Överväg beskärning för dessa plattformar.

* Video: Vanligtvis 16:9.

3. Tekniker för att arbeta med bildförhållanden:

* Skjut med slutmålet i åtanke: Innan du tar skottet, visualisera den slutliga bilden och bildförhållandet du vill använda. Detta kommer att påverka din sammansättning.

* komponera löst: Om du är osäker på det slutliga bildförhållandet, skjut lite bredare än du tror att du behöver. Detta ger mer flexibilitet i efterbehandlingen.

* i kameran beskärning: Vissa kameror låter dig välja ett specifikt bildförhållande i kameran. Detta visar grödlinjer i sökaren eller på LCD -skärmen, vilket hjälper dig att komponera i enlighet därmed. Var medveten om att detta ofta * grödor * bilden, så att du tappar upplösning utanför det valda bildförhållandet.

* efterbehandlingsbeskärning: Detta är den vanligaste och flexibla metoden. Använd din redigeringsprogramvara (Lightroom, Photoshop, Capture One, etc.) för att beskära till önskat bildförhållande. Detta låter dig se hela bilden initialt och sedan fatta informerade beskärningsbeslut.

* panoramiska sömmar: Använd programvara eller kamerans inbyggda funktion för att sy ihop flera överlappande bilder för att skapa en mycket bred panoramabild.

4. Praktiska tips för komposition och bildförhållande:

* ledande linjer: Använd ledande linjer (vägar, floder, staket) för att dra tittarens öga in i scenen. Tänk på hur bildförhållandet påverkar placeringen och påverkan av dessa linjer.

* Rule of Thirths: Placera nyckelelement längs linjerna eller i korsningarna i ett 3x3 rutnät. Aspektförhållandet kan påverka hur regeln om tredjedelar tillämpas. Ett bredare bildförhållande kan kräva att du anpassar denna regel.

* negativt utrymme: Använd negativt utrymme för att skapa en känsla av balans och lugn. Aspektförhållandet påverkar hur negativt utrymme uppfattas. Ett fyrkantigt bildförhållande drar ofta nytta av ett starkt centralt ämne omgivet av negativt utrymme.

* förgrundsintresse: Inkorporera intressanta förgrundselement för att lägga till djup och skala i ditt landskap. Ett bredare bildförhållande kan bättre rymma förgrundselement medan du fortfarande fångar bakgrunden.

* Horizon Placering: Överväg noggrant placeringen av horisonten. En lägre horisont betonar himlen, medan en högre horisont betonar landet. Aspektförhållandet kommer att påverka effekterna av din horisontplacering.

5. Överväganden för specifika aspektförhållanden:

* 3:2: Ett säkert och mångsidigt val. Bra för en mängd olika landskapskompositioner.

* 16:9: Betonar bredd och skapar en filmisk känsla. Perfekt för expansiva vyer, men kan känna sig tomma om scenen saknar starka horisontella element.

* 1:1 (fyrkant): Tvingar dig att fokusera på ett centralt ämne och skapar en känsla av balans och symmetri. Bäst för enklare kompositioner.

* panoramas: Utmärkt för att fånga hela scenen, men kräver noggrann uppmärksamhet på detaljer och potentiell snedvridningskorrigering vid efterbehandling.

6. Var inte rädd för att experimentera:

Det bästa sättet att lära sig om bildförhållanden är att experimentera med olika alternativ och se vad som fungerar bäst för din stil och ditt ämne. Försök att beskära samma bild till olika bildförhållanden för att se hur det förändrar den totala känslan och påverkan.

Sammanfattningsvis är det ett viktigt kreativt beslut att välja rätt bildförhållande. Genom att förstå de principer som beskrivs ovan kan du använda bildförhållanden för att förbättra ditt landskapsfotografering och skapa mer övertygande och påverkande bilder.

  1. Porträttfotografer:Behöver du verkligen en 70-200mm-objektiv?

  2. Hur man fotograferar fantastiska porträtt med en blixt

  3. Hur man skapar en Hollywood -film noir -porträtt

  4. Kreativ fotografering och använd sommarens långa dagar för att hitta din musa

  5. Hur man hanterar bildstöld

Fototips
  1. De bästa musikdokumentärerna på Netflix att titta på

  2. Factory filmmaking är varför de flesta mainstream-filmer är skräp

  3. Hur [inte] att ta ett självtimerporträtt

  4. 8 Common Landscape Photography Fel (+ Hur man fixar dem)

  5. Hur man väljer det perfekta videoproduktionsföretaget för ditt varumärke

  6. 10 enkla och roliga fotoidéer för stilleben

  7. Fyll Flash Photography:Hur man får vackra porträtt (även i dåligt ljus)

  8. Hur man får influencers att skapa videor som du verkligen vill ha:en checklista