hur man poserar och vinklar kroppen för bättre porträtt
Att posera och vinkla kroppen är avgörande färdigheter för att skapa smickrande och dynamiska porträtt. Här är en uppdelning av tekniker, tips och överväganden som hjälper dig att höja din porträttfotografering:
i. Förstå grunderna:
* Målet: För att skapa en smickrande och intressant bild som visar ämnets personlighet och förmedlar ett specifikt meddelande.
* Kommunikation är nyckeln: Kommunicera alltid tydligt och vänligt med ditt ämne. Förklara vad du försöker uppnå och få dem att känna sig bekväma.
* Observera och justera: Observera ständigt ditt ämne, uppmärksamma hur ställningen ser genom din sökare och gör små justeringar för att förbättra det.
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto mer naturlig blir du att posera och regissera.
ii. Viktiga principer för posering:
* "S" -kurvan: Sikta på kurvor i kroppslinjen. Raka linjer kan se styva och smickrande ut. Lite skiftande vikt, böja en arm eller vrida överkroppen kan skapa en mer dynamisk form.
* offbalanseringsvikt: Att ha motivet att flytta sin vikt på ett ben skapar en mer avslappnad och naturlig ställning.
* vinklar över raka linjer: Undvik att motivet möter kameran rakt på med allt symmetriskt. Presentera vinklar med kroppen, huvudet, armarna och benen.
* luckor och separering: Skapa luckor mellan armarna och överkroppen. Att ha armar pressade tätt mot kroppen kan få dem att se större ut. Också separata ben något.
* Undvik "Squaring Off": Har inte ämnet ansikte kameran direkt. Vinka dem något till ena sidan eller den andra. Detta är i allmänhet mer smickrande.
* Lång hals illusion: Be ditt ämne att trycka på hakan något framåt och ner. Detta förlänger nacken och minskar utseendet på en dubbel haka. Var dock försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan se onaturligt ut.
* ledande linjer: Använd motivets lemmar, kropp eller kläder för att skapa ledande linjer som drar tittarens öga mot deras ansikte eller andra nyckelelement.
* händer och fötter: Var uppmärksam på händer och fötter. Håll händerna avslappnade och undvik knutna nävar. Vinkelfötter något och undvik att låta dem peka direkt mot kameran. Överväg att ha en fot något framför den andra.
* Förtroende och komfort: Ett bekvämt och säkert ämne kommer alltid att se bättre ut. Uppmuntra dem att koppla av och vara sig själva.
iii. Kroppsvinklar och poseringstekniker:
* Hela kroppsposer:
* Viktförskjutningen: Låt motivet flytta sin vikt på ett ben och skapa en mild kurva i kroppen.
* contrapposto: En klassisk pose där motivets vikt flyttas till ett ben, vilket får höfterna att luta och axlarna motbalansera.
* Walking Poses: Att fånga rörelse kan skapa en mer dynamisk och naturlig känsla.
* lutande poser: Låt motivet luta sig mot en vägg, träd eller annat föremål.
* sittande poser: Uppmuntra variationer som att sitta på en stol med korsade ben, sitta på marken med benen utsträckta eller luta sig framåt med armbågar på knäna.
* halvkroppsposer:
* vinklad torso: Låt ämnesvinkeln överkroppen något till vänster eller höger, snarare än att vända mot kameran.
* handplacering: Vägleda ämnet var du ska placera händerna. Överväg alternativ som:
* Vilande händerna på höfterna.
* Håller ett objekt.
* Korsande armar (var försiktig, detta kan ibland se defensivt ut).
* Vilar händerna försiktigt på varandra.
* Leker med hår eller kläder.
* axelposition: Be dem att släppa axlarna något för att undvika ett spänt eller styvt utseende.
* Huvud och axlar poserar:
* Huvud Tilt: En liten lutning kan ge intresse och mildra ansiktet.
* ögonkontakt: Tänk på olika ögonkontaktalternativ, till exempel:
* Direkt ögonkontakt (engagerar tittaren).
* Ser lite utanför kameran (skapa en känsla av mysterium eller tanke).
* Chin Position: Som nämnts tidigare kan subtilt att trycka hakan framåt och ner förbättra käklinjen.
iv. Poserar för olika kroppstyper:
* kurviga siffror:
* Betona kurvor: Använd posering för att markera naturliga kurvor.
* Undvik raka linjer: Uppmuntra kurvor och vinklar i kroppen.
* Kläderhänsyn: Se till att kläder passar bra och smickrar figuren.
* belysning: Använd belysning för att skulptera kroppen och skapa skuggor som förbättrar kurvorna.
* smala siffror:
* Lägg till volym: Använd posering och kläder för att lägga till visuell volym.
* Undvik poser som får dem att se för tunna ut: Fokusera på poser som skapar form och dimension.
* skiktning: Använd skiktning i kläder för att lägga till visuellt intresse och djup.
* Män:
* Stark och säker: Sikta på poser som förmedlar styrka, förtroende och maskulinitet.
* Angular Poses: Fler vinklade poser kan vara smickrande för män.
* handplacering: Överväg att placera händerna i fickorna, på höfter eller hålla ett föremål.
* käklinjen: Var uppmärksam på käklinjen och uppmuntra ett starkt och definierat utseende.
v. Faktorer som påverkar posering:
* belysning: Olika belysningsförhållanden kräver olika poseringsjusteringar. Till exempel kan hårt solljus kräva att motivet lutar huvudet eller vinklar deras kropp för att undvika hårda skuggor.
* Plats: Miljön du skjuter i kommer att påverka de typer av poser du kan skapa.
* kläder: Ämnet's kläder kommer att påverka porträttets övergripande utseende och känsla.
* klientens personlighet: Skräddarsy posering för att återspegla ämnets personlighet och få dem att känna sig bekväma och självsäkra.
* Porträttets syfte: Ett porträtt för en professionell huvudskott kommer att kräva en annan pose än ett porträtt för en modedaktion.
vi. Praktiska tips och övningar:
* öva med en spegel: Experimentera med olika poser framför en spegel för att se hur de ser ut och känner.
* Studie Posing Guides: Titta på att posera guider och tutorials online för att lära dig nya tekniker och idéer.
* Analysera andra porträtt: Studera porträtt av professionella fotografer och analysera de poseringstekniker de använder.
* Använd referensfoton: Visa dina ämnesreferensfoton av poser du gillar och vill prova.
* Starta enkelt: Börja med grundläggande poser och introducera gradvis mer komplexa variationer.
* ta pauser: Att posera kan vara tröttande för ditt ämne, så ta pauser efter behov.
* var inte rädd för att experimentera: Prova nya och oväntade poser för att hitta din egen unika stil.
* Få feedback: Fråga andra fotografer eller vänner om feedback på dina poseringstekniker.
vii. Vanliga poserande misstag att undvika:
* styva och onaturliga poser: Prioritera komfort och naturlighet.
* kvadrat till kameran: Vinka kroppen för att skapa en mer dynamisk sammansättning.
* döljer händerna: Se till att händerna är synliga och avslappnade.
* ignorerar kroppsspråk: Var uppmärksam på ämnets kroppsspråk och gör justeringar för att förbättra deras komfort och förtroende.
* tvingande poser: Om en pose inte känns naturlig, tvinga inte den. Prova något annat.
* Överlagd: Ibland är de enklaste poseringarna de mest effektiva.
Genom att förstå och tillämpa dessa principer kan du förbättra din porträttfotografering och skapa bilder som är smickrande, engagerande och uttrycksfulla. Kom ihåg att vara tålamod, kommunicera tydligt och alltid prioritera ditt ämnes komfort. Lycka till!