i. Förstå målet:Definiera maskulinitet och komfort
* äkthet är kung: Undvik att tvinga poser som känns onaturliga. Observera ditt ämne, förstå deras personlighet och vad som gör dem bekväma. Ett blyg ämne i en alltför aggressiv ställning kommer att se falsk ut.
* Förtroende är smittsamt: Om * du * är säker och tydlig med dina anvisningar kommer ämnet att känna dig mer avslappnad och lita på dig.
* maskulinitet är olika: Maskulinitet är inte endimensionell. Tänk på ämnets stil, yrke och personliga preferenser. Är det robust, sofistikerat, kreativt, atletiskt? Skräddare poserar i enlighet därmed.
* Komfort först: Ett bekvämt ämne är ett avslappnat ämne. Fråga dem regelbundet om de är okej.
ii. Grundläggande poseringsprinciper
* vinklar är din vän:
* Undvik att möta kameran direkt: En liten vinkel (till och med en liten) är mer dynamisk och smickrande.
* axelvinkel: Till och med en liten vändning av axlarna kan ge visuellt intresse.
* käklinjen: Låt motivet luta huvudet något. En lätt lutning uppåt kan betona käken. En lätt lutning nedåt kan göra att motivet verkar mer introspektivt.
* Viktfördelning:
* skiftande vikt: Låt dem flytta sin vikt till ett ben. Detta skapar omedelbart en mer avslappnad och naturlig hållning.
* Back Foot Planted: Även när du växer vikt, se till att bakfoten planteras något, vilket ger stabilitet.
* handplacering är nyckeln: Händer kan vara svåra! Här är några go-to-alternativ:
* fickor: En eller båda händerna i fickorna är en klassisk och avslappnad look. Lämna en tumme ute för en mer avslappnad känsla.
* Korsade armar: Använd med försiktighet. Kan verka defensivt om det inte görs rätt. Koppla av axlarna och undvik att pressa armarna för hårt. En liten sväng i armarna är mer naturlig.
* innehar något: En prop (kaffekopp, bok, verktyg etc.) ger händerna något att göra och kan lägga till sammanhang.
* gesticulating: Om du siktar på en mer uppriktig känsla, uppmuntra naturliga handgester när de pratar eller skrattar.
* Stödvikt: Luta sig mot en vägg, räcke eller annan yta ger händerna en plats att vila.
* bryts i rader: Undvik raka, styva linjer i kroppen. Böj en arm, ett ben eller luta huvudet. Brytningar i linjerna skapar visuellt intresse.
* Kraften "lätt": Små justeringar gör en stor skillnad. En * lätt * huvudet på huvudet, en * lätt * böj i armen, en * lätt * viktskift.
iii. Stående poser - kärnan
* Den klassiska ståndpunkten:
* Fötter något isär, vikten skiftade till ett ben.
* Lätt vinkel mot kameran.
* Händer i fickorna, ena handen i fickan eller håller ett föremål.
* Haka något upp eller ner, beroende på önskad stämning.
* lutande:
* Mot en vägg, träd, räcke eller något robust föremål.
* En axel vidrör ytan, ett ben böjt.
* Titta direkt på kameran eller av i fjärran.
* Power Pose:
* Fötter ordentligt planterade, axlar tillbaka.
* Händerna på höfter eller korsade armar (kom ihåg att hålla det avslappnat).
* Direkt ögonkontakt. Använd detta sparsamt; Det kan komma över som aggressivt.
* promenader/rörelse:
* Fånga dem i rörelse. Ett långsamt, avsiktligt steg är stor.
* Fokusera på att fånga toppen av framsteget med en fot i luften för ett dynamiskt skott.
* Använd burst -läge på din kamera för att fånga en serie bilder.
* Den "tankeväckande" pose:
* En hand (eller båda) lätt vidrör ansiktet.
* Ögon som tittar bort från kameran, med ett något fundersamt uttryck.
* Detta kan framkalla en känsla av introspektion eller kontemplation.
iv. Sittande poser - Avslappning och komfort
* Den avslappnade magra:
* Sitter på en stol, avföring, trappor eller marken.
* Luta dig lite framåt, armbågar på knän.
* Händerna knäppta, håller ett objekt eller vilar avslappnat.
* Den avslappnade sit:
* Sluta tillbaka i en stol, korsade benen eller förlängs något.
* Armarna vilar på stolen eller varvet.
* Sikta på ett naturligt, oöverträffat utseende.
* Den "självsäkra" sit:
* Sittande upprätt med god hållning.
* Armarna vilar på stolen eller korsade.
* Direkt ögonkontakt eller ett litet leende.
* sitter på marken:
* Ben korsade, ett ben böjda eller benen förlängs.
* Luta dig tillbaka på händerna, armarna som vilar på knän eller händerna knäppta.
* Använd miljön till din fördel (t.ex. sitter på en stock i skogen).
v. Action Poses - Dynamic and Engaging
* sport/aktiviteter:
* Fånga dem i sitt element och gör det de älskar.
* Fokusera på att fånga aktiviteten och spänningen i aktiviteten.
* Använd en snabb slutartid för att frysa åtgärden.
* Arbeta/skapa:
* Fotografera dem medan de arbetar med ett projekt.
* Fokusera på att fånga detaljerna i deras hantverk.
* Använd naturligt ljus för att skapa en känsla av äkthet.
* skratt/leende:
* Fånga äkta leenden och skratt.
* Berätta ett skämt, fråga dem om något de brinner för eller uppmuntra dem att interagera med någon annan.
* Nyckeln är att få dem att känna sig bekväma och avslappnade.
* promenader/löpning:
* Som nämnts tidigare, fånga dem i rörelse.
* Variera rörelsens hastighet och riktning.
* Använd burst -läge för att fånga en serie bilder.
vi. Miljööverväganden
* Plats, plats, plats: Miljön spelar en avgörande roll. En affärsproffs i kostym kommer att se ut på sin plats i en skatepark. Välj en plats som kompletterar ämnet och önskad stämning.
* belysning: Naturligt ljus är ofta det mest smickrande. Golden Hour (timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången) är idealisk. Undvik hårt middagsljus, vilket kan skapa smickrande skuggor. Om du skjuter inomhus, använd mjukt, diffus ljus.
* bakgrund: Håll bakgrunden ren och ren. Undvik att distrahera element som kommer att dra uppmärksamheten från ämnet. Använd grunt djup på fältet (suddiga bakgrunden) för att betona ämnet.
vii. Kommunikation är nyckeln! Vägleda ditt ämne
* tydliga och kortfattade instruktioner: Undvik vaga termer. Istället för "se naturligt", försök "flytta din vikt till ditt vänstra ben" eller "slappna av dina axlar."
* Positiv förstärkning: Låt dem veta vad de gör bra. "Det är en stor vinkel för din käklinje!" eller "Jag älskar hur du håller det."
* show, berätta inte bara: Om de kämpar för att förstå en pose, visa det själv!
* Var tålamod: Att posera kan vara besvärliga, särskilt för människor som inte är vana vid det. Var tålamod och uppmuntrande.
* Lyssna på ditt ämne: Var uppmärksam på deras kroppsspråk. Om de verkar obekväma, justera ställningen.
* be om feedback: Fråga dem regelbundet hur de känner sig och om de har några förslag.
* ha en konversation: Engagera dem i konversation för att hjälpa dem att slappna av och glömma att de fotograferas.
viii. Efterbehandling
* Subtil retuschering: Ta bort fläckar, mjukare hud och justera kontrast och färg. Undvik överredigering, vilket kan göra att ämnet ser onaturligt ut.
* skärpning: Skärpa ögonen och andra viktiga detaljer för att uppmärksamma tittarens uppmärksamhet.
* beskärning: Använd beskärning för att förbättra kompositionen och ta bort distraherande element.
* svartvit konvertering: Kan vara ett kraftfullt sätt att skapa en dramatisk och tidlös bild.
ix. Viktiga takeaways &en checklista
* Prioritera komfort och äkthet.
* Vinka kroppen och huvudet för dynamiska kompositioner.
* Var uppmärksam på handplacering.
* Använd miljön till din fördel.
* kommunicera tydligt och ge positiv feedback.
* Var inte rädd för att experimentera!
Innan du klickar på slutaren, kör igenom denna mentala checklista:
* pose: Är det naturligt, bekvämt och smickrande?
* Uttryck: Är ämnet avslappnat, självförtroende och engagerat?
* belysning: Är det smickrande och välbalanserat?
* Komposition: Är bakgrunden ren och ämnet väl positionerat?
* Fokus: Är ämnet skarpt?
öva, experimentera och ha kul! Ju mer du tränar att posera män, desto bättre blir du på det. Var inte rädd för att prova nya saker och utveckla din egen stil. Det viktigaste är att ha kul och skapa bilder som du och ditt ämne är stolta över. Lycka till!