1. Ämnet och din anslutning:
* Vem är personen? (Namn, allmän beskrivning, något unikt med dem.)
* Vad är din relation till dem? (Vän, familj, främling du träffade, klient.)
* Vad försökte du fånga om dem? (Deras personlighet, en specifik känsla, deras yrke, deras skönhet, deras styrka, en sårbarhet.)
* Vad drog dig att fotografera dem?
2. Miljön och belysningen:
* Plats: Var var du? (Inomhus, utomhus, en specifik plats, dess betydelse?)
* Tid på dagen: (Påverkar belysning; gyllene timme, middag, kväll)
* naturligt ljus: Var det soligt, molnigt, mulet, skuggigt? Beskriv ljusets kvalitet (mjuk, hård, riktad, diffus).
* Artificial Light: Använde du några konstgjorda ljus? (Strobe, speedlight, kontinuerlig ljus, lampor, reflektorer). Om så är fallet, beskriv deras installation:
* Antal ljus
* placering (Vinkel, avstånd till ämne)
* modifierare (Softbox, paraply, skönhetsrätt, rutnät, snoot)
* effektnivåer
3. Växeln och inställningarna:
* Kamerakropp: (t.ex. Canon EOS R5, Sony Alpha 7 III, Nikon D850, iPhone 13 Pro)
* lins: (t.ex. 85mm f/1.4, 50mm f/1.8, 35mm f/2, 24-70mm f/2.8) *Lensval påverkar avsevärt djupet för fält och perspektiv. *
* Aperture: (f/stop - t.ex. f/1,8 för grunt fältdjup, f/8 för mer i fokus) *Ange om du skulle gå för ett grunt eller djupt fältdjup. *
* slutartid: (t.ex. 1/200th, 1/60, 1/1000:e) *Överväg om du behövde en snabb slutartid för att frysa rörelse, eller en långsammare en för att tillåta mer ljus in. *
* iso: (t.ex. ISO 100, ISO 800, ISO 3200) *Förklara varför du valde den ISO, med tanke på ljus och spannmål. *
* Fokusläge: (Enkelpunkt AF, kontinuerlig AF, manuell fokus, ögon-AF) *Förklara hur du säkerställde skarpt fokus. *
* Skjutläge: (Aperture prioritering, slutare prioritet, manuell, program) *Varför valde du det läget? *
* vitbalans: (Auto, dagsljus, molnigt, anpassat)
* mätningsläge: (Utvärderande, centrumviktad, plats)
* Några filter som används? (t.ex. polariserande filter, neutralt densitetsfilter)
4. Kompositionen och posering:
* Framing: (Närbild, medelstora skott, hela kroppen, brett skott)
* Rule of Thirths: Använde du det?
* ledande linjer: Inkorperade du någon?
* symmetri/asymmetri:
* bakgrund: Vad är det och hur bidrar det till bilden? Är det suddigt eller skarpt?
* posering: Hur regisserade du ämnet? (Specifika instruktioner, uppriktigt ögonblick, deras naturliga inställning). Sa du dem att titta på kameran, titta bort, le, vara seriös?
* Uttryck: Vilken känsla eller humör försökte du förmedla?
* beskärning: (Under skytte eller i efterbehandling)
5. Efterbehandlingen:
* Programvara som används: (t.ex. Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One, VSCO, Snapseed)
* Nyckeljusteringar:
* Exponering: Har du lyser upp eller mörkare bilden?
* kontrast:
* höjdpunkter/skuggor: Återhämtade du detaljer i höjdpunkterna eller skuggorna?
* Vitbalansjusteringar:
* Färgklassificering: (t.ex. varma toner, coola toner, desaturerat utseende, specifika färggjutningar)
* skärpning:
* Bullerreduktion:
* retuschering: (Hudutjämning, avlägsnande av fläckar etc.) *Var transparent om omfattningen av retuschering, särskilt i porträtt. *
* Dodging and Burning: (Selektiva justeringar av ljusstyrka och mörker)
* beskärning/rätning
* Varför gjorde du dessa specifika justeringar? Vad försökte du uppnå i efterbehandlingen?
6. Historien bakom skottet ("Varför"):
* Vad kände du när du tog fotot?
* Vilka utmaningar mötte du?
* Vad lärde du dig av upplevelsen?
* Vad betyder fotot för dig?
* Vad hoppas du att tittaren kommer att känna eller tänka när de ser fotot?
* Några anekdoter eller roliga/intressanta saker som hände under fotograferingen?
Exempel med ovanstående ramverk:
"Detta porträtt är av min mormor, Elsie. Jag ville fånga hennes tysta styrka och visdomen etsade i hennes ansikte. Vi tog det i hennes solrum runt 16.00 på en något molnig dag. Det mjuka, diffusa ljuset som kom genom fönstren var perfekt för att skapa en mild, smickrande utseende.
Jag använde min Canon EOS R6 med min 85mm f/1.8 -objektiv. Jag ställde in bländaren till f/2.8 för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och ritar fokus på hennes ögon. Slutartiden var 1/200:e för att frysa all liten rörelse, och ISO var på 400. Jag använde en punkt AF och fokuserade försiktigt på hennes ögon. Jag sköt i bländarprioritetsläge och låter kameran välja rätt slutartid.
Jag bad henne sitta nära fönstret och bara koppla av. Jag ville inte ha ett tvingat leende, så jag pratade bara med henne om hennes trädgård. Hennes äkta leende dök upp när hon talade om sina rosor. Jag inramade henne från bröstet upp och använde tredjedelar för att placera ögonen på den övre tredjedelen av ramen.
I Lightroom gjorde jag subtila justeringar. Jag ökade något exponeringen och kontrasten. Jag värmde upp vitbalansen bara en touch för att ge hennes hud en frisk glöd. Jag gjorde minimal retuschering, bara tog bort några tillfälliga fläckar. Jag ville bevara hennes naturliga karaktär. Slutligen lade jag till en subtil vinjett för att ytterligare dra ögat mot hennes ansikte.
Att ta detta foto var speciellt. Min mormor är inte alltid bekväm framför kameran, men i detta ögonblick var hon verkligen själv. Bilden påminner mig om hennes motståndskraft och den kärlek hon alltid har gett. "
Tips för att skriva "Hur jag fick skottet" Beskrivningar:
* var specifik: Undvik vaga termer som "bra belysning" eller "fin komposition." Beskriv istället * varför * belysningen är bra eller * hur * kompositionen fungerar.
* var ärlig: Om du gjorde misstag, erkänna dem. Det visar att du lär dig.
* Hitta din röst: Låt din personlighet lysa igenom. Vara konversation och engagerande.
* Rikta din publik: Om du skriver för nybörjare, förklara tekniska termer. Om du skriver för avancerade fotografer kan du anta mer kunskap.
* show, berätta inte bara: Använd beskrivande språk för att hjälpa läsaren att visualisera scenen och processen.
Genom att följa dessa riktlinjer kan du skapa övertygande "hur jag fick skott" som utbildar, inspirerar och ansluter till din publik. Lycka till!