1. Koncept och planering:
* Historien: Film Noir är förankrad i berättelser. Tänk på den karaktär du skildrar. Är de en femme fatale? En hårtkokt detektiv? Ett offer för omständigheterna? Att känna till deras berättelse kommer att informera om deras uttryck, posera och den övergripande stämningen.
* Plats: Välj en plats som framkallar noirs era och atmosfär. Idealiska platser inkluderar:
* stadsinställningar: Gränder, svagt upplysta gator, tågstationer, vintage -hotell och barer.
* interiörer: Kontor med venetianska persienner, svagt upplysta rum med lampor som skapar dramatiska skuggor, vintage lägenheter.
* Garderob: Detta är avgörande.
* femme fatale: Slinky klänningar (tänk satin eller sammet), pälsrockar, uttalande smycken, höga klackar, handskar, en cigaretthållare.
* detektiv/manlig ledning: Trenchrock (beige eller mörkgrå), fedora hatt, en kostym (helst mörka färger), ett lossat slips, stubb eller en ren rakning.
* rekvisita: Rekvisita ger djup och berättelse. Överväga:
* En cigarett (riktig eller prop).
* En pistol (endast om du är bekväm och har lämpliga tillstånd vid behov; en leksakspistol kan också fungera).
* Ett glas whisky eller en cocktail.
* En roterande telefon.
* En tidning med en sensationell rubrik.
* En fedora (även för kvinnliga ämnen).
* En portfölj eller läderväska.
* belysningsschema: Planera din belysning. Detta är hjärtat av noir. Tänk på att skapa dramatiska skuggor, hårt ljus och stark kontrast.
2. Växel och utrustning:
* kamera: Varje kamera som låter dig skjuta i manuellt läge fungerar (DSLR, spegelfri, till och med en smartphone med en bra kamera -app).
* lins: En mångsidig zoomobjektiv (t.ex. 24-70mm eller 24-105 mm) eller en prime-objektiv (t.ex. 35 mm eller 50mm) är idealisk. En bredare bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) kommer att hjälpa till att skapa grunt fältdjup, att isolera ditt ämne.
* belysning:
* nyckellampa: Den huvudsakliga ljuskällan, ofta ett enda, kraftfullt ljus som skapar det dominerande skuggmönstret.
* Fill Light (valfritt): Ett mjukare, mindre intensivt ljus som används för att fylla i några av skuggorna som skapats av nyckelljuset. Kan vara en reflektor eller ett dimmer ljus.
* Backlight/Rim Light (valfritt): Ett ljus placerat bakom ämnet för att separera dem från bakgrunden och skapa en haloeffekt.
* Praktiska ljus: Lampor, gatuljus, neonskyltar i scenen kan öka stämningen och fungera som ljuskällor.
* Ljusmodifierare:
* ladugårdsdörrar: Används för att kontrollera spill av ljus från din ljuskälla och skapa exakta skuggor.
* gobo: En utskärning placerad framför ett ljus för att projicera ett mönster av ljus och skugga (t.ex. persienner, venetianska persienner, fönsterrutor). Du kan skapa din egen med kartong.
* scrim: Ett genomskinligt material som används för att sprida ljus, mjukgörande skuggor.
* stativ: Väsentligt för skarpa bilder, särskilt under svagt ljus.
3. Skjutning:
* Kamerainställningar:
* iso: Håll det så lågt som möjligt för att minimera brus. Öka endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* Aperture: Använd en bred bländare (f/1,8 - f/2.8) för grunt fältdjup, eller en smalare bländare (f/5.6 - f/8) för mer skärpa och fältdjup.
* slutartid: Justera för att uppnå korrekt exponering, med tanke på den ömsesidiga regeln (t.ex. med en 50 mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund för att undvika rörelsesuddighet). Använd ett stativ om din slutartid är för långsam.
* vitbalans: Ställ in den på "volfram" eller "glödande" för att skapa ett varmare, mer filmiskt utseende. Experimentera med anpassad vitbalans för kreativ kontroll.
* Belysningstekniker:
* Hårt ljus: Använd en direkt, omodifierad ljuskälla för att skapa hårda skuggor.
* chiaroscuro: Den dramatiska användningen av ljus och skugga, med starka kontraster mellan ljus och mörka områden. Detta är viktigt i Film Noir.
* venetianska blinda skuggor: Använd en gobo för att projicera skuggorna av venetianska persienner över ditt ämnes ansikte eller kropp. Detta är ett klassiskt noirmotiv.
* Ljus och skugga i ansiktet: Var uppmärksam på hur ljuset faller på ditt motiv ansikte. En enda ljuskälla placerad åt sidan kan skapa ett mystiskt och dramatiskt utseende.
* bakgrundsbelysning: Använd en bakgrundsbelysning för att skapa en kant av ljus runt ditt ämne och separera dem från bakgrunden.
* posering:
* ögon: Uppmuntra ditt ämne att ha en något världssliten eller kännande blick i deras ögon. Direkt ögonkontakt kan vara kraftfull.
* Kroppsspråk: Använd poser som förmedlar spänningar, mysterium eller sårbarhet.
* vinklar: Skjut från låga vinklar för att få ditt ämne att vara kraftfullt eller från höga vinklar för att få dem att vara sårbara.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne längs linjerna eller i skärningspunkten i regeln om tredjedelar.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga till ditt ämne.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av isolering eller mysterium.
4. Efterbehandling (redigering):
* Programvara: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, fånga en eller till och med smarttelefonredigeringsappar som Snapseed.
* Nyckeljusteringar:
* Konvertera till svartvitt: Detta är nästan viktigt för en klassisk noir -look.
* kontrast: Öka kontrasten för att skapa ett mer dramatiskt utseende.
* skuggor: Fördjupa skuggorna för att förbättra noir -känslan.
* höjdpunkter: Kontrollera höjdpunkterna för att förhindra att de klipps.
* tydlighet: Öka tydligheten något för att lägga till definition och struktur.
* skärpning: Applicera skärpning noggrant för att förbättra detaljer. Undvik överskärning.
* Kurvor Justering: Använd kurvor för att finjustera kontrasten och tonområdet. S-kurvor används ofta för en dramatisk effekt.
* dodge and Burn: Dodge (lättare) och bränna (mörkare) specifika områden för att betona funktioner och skapa mer djup. Detta kan användas för att förbättra skuggorna i ansiktet eller lägga till höjdpunkter till kläder.
* spannmål (valfritt): Lägg till en subtil mängd filmkorn för att ge bilden en vintage -känsla. Var försiktig så att du inte överdriver det.
* vinjett (valfritt): Lägg till en subtil vinjett för att mörkna bildens kanter och dra tittarens öga till mitten.
* Selektiv färgjustering: I vissa fall, även i B&W, kan subtila justeringar av färgkanalerna * innan * konvertering till B&W påverka tonområdet för den slutliga bilden. Experimentera.
* Förinställningar: Många Lightroom -förinställningar är specifikt designade för film noir. Dessa kan vara en bra utgångspunkt, men justera dem alltid så att du passar din specifika bild.
Exempel på arbetsflöde i Lightroom:
1. Importera och grundläggande justeringar: Importera din bild till Lightroom. Korrigera eventuella exponeringsproblem. Justera vitbalansen.
2. Konvertera till svartvitt: Använd B &W -konverteringspanelen. Experimentera med de enskilda färgreglage för att justera tonerna i din svartvita bild.
3. Kontrast och tonområde: Öka kontrasten med hjälp av kontrastreglaget eller tonkurvan. Justera höjdpunkterna och skuggorna för att få önskad balans.
4. tydlighet och struktur: Lägg till en subtil mängd tydlighet för att förbättra detaljer.
5. SHAPTING: Applicera skärpning, men var försiktig så att du inte överdriver den.
6. dodge and Burn (Photoshop): Skicka bilden vid behov till Photoshop för att utföra mer exakt undvikande och brinnande.
7. Final Touches: Tillsätt en subtil vinjett eller spannmål om så önskas.
Tips för framgång:
* Studie Classic Film Noir: Titta på filmer och studera stillbilder från eran för att förstå belysning, komposition och humör.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar, poser och redigeringstekniker.
* Var uppmärksam på detaljer: De små detaljerna kan göra en stor skillnad. Rätt prop, det perfekta uttrycket eller en subtil belysningseffekt kan höja ditt porträtt.
* berätta en historia: Kom ihåg att Film Noir handlar om berättelser. Se till att ditt porträtt förmedlar en känsla av mysterium, intriger eller fara.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa film noir -porträtt.
Genom att följa dessa steg kan du skapa en övertygande Hollywood -film noir -porträtt som fångar essensen i denna ikoniska genre. Kom ihåg att det handlar om att skapa en stämning, berätta en historia och använda ljus och skugga till dramatisk effekt. Lycka till!