Videoljud är viktigt eftersom det engagerar publiken:det hjälper till att leverera information, ökar produktionsvärdet, framkallar känslomässiga reaktioner, framhäver det som visas på skärmen och används för att indikera humör. Men dåligt ljud kan förstöra din video.
Att skapa fantastiska bilder är bara en del av produktionsekvationen för videoarbete. Att ge din video bra ljud är en annan viktig komponent, tillsammans med redigering, kostym, tal/skådespeleri och grafik, för att nämna några.
Att använda ljud i förgrunden, som dialog eller monolog, eller i bakgrunden, som musik, ljudeffekter (SFX) och omgivande ljud, kommer att förbättra kvaliteten på din video. Dessa typer av videoljudlager ger tittarna en känsla av fördjupning, oavsett om de tittar på en teater, på tv eller YouTube. Tittarna kan se om en videos ljud är bra eller dåligt, och dåligt ljud tar snabbt bort dem från tittarupplevelsen, även om det visuella är imponerande.
Vi kommer att diskutera varför videoljud är så viktigt och varför video och ljud bör övervägas tillsammans i följande avsnitt. Vi kommer också att ge dig några tips om hur du kan förbättra ljudkvaliteten på din video.
Varför är videoljud viktigt och tre tips för att förbättra det
Vilka olika typer av videoljud finns det?
Som tidigare nämnts kan ljud för video innehålla både förgrunds- och bakgrundsljudlager. Vissa videoljudfunktioner båda samtidigt, medan andra föredrar det ena eller det andra.
Förgrundsljud kan vara dialog, voiceover eller icke-upptalat ljud som är fokuspunkten för en bild, scen eller video som helhet. Detta är den typ av ljud som vanligtvis (men inte alltid) synkroniseras med videons bilder och scener. Det blandas vanligtvis vid högre volymer och frekvenser för att väcka lyssnarens intresse.
Bakgrundsljud, även kallat omgivande ljud, är vanligtvis tystare och mindre påträngande. Ibland kanske tittarna inte ens märker det.
Vind, dämpade bakgrundsröster, elektriskt brus och så vidare är exempel.
Musik är en typ av bakgrundsljud, men det kan också vara förgrundsljud, till exempel i musikvideor eller specifika scener av YouTube-videor, filmer, dokumentärer och så vidare. SFX kan också vara förgrunds- eller bakgrundsljud, beroende på behoven för en video eller film.
Utmärkt röstmix
Om en välproducerad video innehåller voiceover, dialog eller musik, krävs högkvalitativa ljudinspelningar av dessa ljudtyper. Detta börjar med högkvalitativa mikrofoner och ljudinspelare. Det kräver dock bra ljudredigering och mixning under videopostproduktionsprocessen.
Sound Recording Pro-tips :Se till att dina röstkommentarer och dialoger är välskrivna och tydliga (och till och med färgglatt).
Musik av hög kvalitet
Du vill inte ha slarvig musik skriven och inspelad för din video eller film. Bra musik är ofta avgörande för kvalitetsvideo och ljud i många videor (men absolut inte alla).
Som tidigare nämnts kommer tittare och publik omedelbart att märka dåligt ljud. Och dålig musik är aldrig bra när det gäller att göra en framgångsrik video.
Ta dig tid att överväga inte bara musiken du vill använda i dina videor, utan också vad dina tittare kanske vill höra. Det betyder inte att du ska tillgodose dina tittares och publiks musiksmak, utan snarare att du bör överväga dem under video- och ljudproduktion och redigering.
Om du till exempel gör en video om växtvård vill du förmodligen inte använda heavy metal eller industriell musik. Överväg att använda något som folkmusik eller mild ambientmusik istället.
Ljudeffekter som är coola
Röster och musik är inte det enda som ger bra videoljud. Om din video eller film verkar sakna något, antingen i förgrunden eller bakgrunden, kan det vara dags att börja lägga till ljudeffekter. Och om du gör animationer kommer SFX att vara avgörande eftersom de hjälper dig att berätta din historia för tittarna.
SFX kan vara realistiskt, vardagligt, fantastiskt eller hyperrealistiskt. Behoven av din videoproduktion avgör vilken typ av SFX du använder. En tutorialkanal på YouTube, till exempel, kommer att ha andra SFX-behov än en science fiction-kortfilm. (Mer om detta i avsnittet som följer.)
Letar du efter livsstilsråd? Kolla in dessa artiklar för att hjälpa dig att växa:
- 25 avgörande livsläxor som alla borde lära sig från en tidig ålder Del ett
- 25 avgörande livslektioner som alla borde lära sig från en tidig ålder, del två
- Ultimativ guide till Lavalier-mikrofoner och lapelmikrofoner
- Bästa ljudinspelare för kreatörer på språng
- Bästa hagelgevärsmikrofoner för innehållsskapare
Hur du förbättrar ljudet i din video
Nu när du vet varför bra videoljud är viktigt, låt oss titta på några tips för att förbättra ditt ljud för video.
Ljudmjukvara kan användas för att redigera videoljud.
Du behöver programvara för ljudmixning för att skapa ljud av hög kvalitet för video (även känd som DAW). Du kommer bland annat att kunna redigera ljud (voiceover, musik, SFX), justera volymen, tillämpa utjämning och andra effekter och klippa och tona.
De flesta videoredigeringsprogram, som Premiere Pro, Final Cut Pro och DaVinci Resolve, tillåter användare att redigera ljud.
Men om du behöver fler ljudredigeringsfunktioner, överväg Adobe Audition, Audacity, Pro Tools, Nuendo, Magix Sound Forge Audio Studio 15 och Logic Pro, för att nämna några.
(Kom ihåg att Logic Pro i första hand är ett musikinspelnings- och redigeringsprogram, men det kan också användas för att redigera och mixa annat ljud om du har en knapp budget.)
Använd dig av högkvalitativ, royaltyfri musik.
Professionella musikinspelningar av hög kvalitet kommer utan tvekan att förbättra den övergripande produktionskvaliteten för din video. Medan gratis musik kan hittas via Creative Commons eller låtar i det offentliga området, kan royaltyfri musik hittas på Videvo , vilket är ett utmärkt alternativ för dem som har en budget.
När du väljer musik till din YouTube-video eller film, se till att den är kreativt lämplig för din produktion. Det bör också överensstämma med de olika stämningar och atmosfärer som utforskas i dina videor och filmer. Du kan också använda musik som utmanar publikens förväntningar, men för att bryta mot reglerna måste du först förstå dem.
Använd royaltyfria ljudeffekter.
Många YouTubers använder underhållande eller uppseendeväckande SFX för att betona vad de säger eller de stämningar de vill framkalla. YouTubers kan också använda ett svepande eller swooshing-ljud för att indikera ett filmiskt svep från en scen till en annan. De åstadkommer detta genom att införliva ljudeffekter i video.
SFX kan också vara mer vardagliga, såsom omgivande publikljud, regn, vind, elektriska ljud, dörrar som stängs och så vidare. Eftersom dessa ljud är en del av vår vardagliga ljudupplevelse, kommer användningen av dem i vissa videor och filmer att ge ett mer realistiskt ljud för ditt projekt.
Alternativt, om din video, film eller animation är science fiction- eller fantasy-tema, kommer digitalt skapat SFX- eller foley-ljud att vara dina bästa vänner.
De kommer att hjälpa till att väcka din publiks fantasi och känslor, så att de kan bli mer fördjupade i din video.
Videvo har ett stort utbud av royaltyfria SFX. SFX-katalogen innehåller både digitalt skapade SFX- och foley-ljud, som skapas på nya sätt med hjälp av mikrofoner och olika föremål och material.
Ivrig att lära dig fler tips och tricks för att skapa innehåll? Kolla in dessa artiklar för att hjälpa dig att växa:
- Vad är färgtemperatur och hur påverkar det videobelysning?
- Vad är Fill Light och hur kan det hjälpa din ljusdesign?
- Top 10 bästa filmskapstips för nybörjare
- 180 graders regel i film (och hur man bryter gränsen)
- Slutartid och slutarvinkel och hur man får ett filmutseende – Nybörjarguide
Slutsats
En bra video handlar inte bara om det visuella; det handlar också om ljudet. Bättre videoljud innebär en mer professionell röst-, musik- och ljudeffektinspelningar.
Kom ihåg att bra röstinspelning kräver användning av högkvalitativa mikrofoner och inspelare. Kolla in royaltyfria ljud på Videvo för att hitta högkvalitativ musik och ljudeffekter.
Slutligen, förbättring av videoljud slutar inte med att fånga högkvalitativa röstinspelningar och hitta fantastisk musik och SFX. Dessa ljudspår måste redigeras och mixas. Du behöver ljudprogramvara för detta, oavsett om det är ljudfunktionerna i din videoredigeringsprogramvara eller dedikerad programvara för ljudredigering och mixning.
Vill du lära dig mer om filmskapande?
Bli en bättre filmskapare med MasterClass Annual Membership . Få tillgång till exklusiva videolektioner som undervisas av filmmästare, inklusive Martin Scorsese, David Lynch, Spike Lee, Jodie Foster, James Cameron med flera.
Ivrig att lära dig mer?
Gå med i vårt veckobrev nedan med inspirerande berättelser, filmskapande tips utan budget och omfattande utrustningsrecensioner för att hjälpa dig att förvandla dina filmprojekt till verklighet!
Om du tyckte att det här inlägget var användbart, överväg att dela det eller meddela dina vänner via sociala medier. Har du något att tillägga? Gör det gärna i kommentarsfältet nedan. Jag uppskattar det verkligen!
📌 Glöm inte att spara bloggen för senare, fäst bilden nedan!
Om författaren:Trent ( IMDB | YouTube ) har tillbringat 10+ år med att arbeta med ett urval av film- och tv-projekt. Han skriver om sina erfarenheter för att hjälpa (och roa) andra. Om han inte jobbar reser han antingen, läser eller skriver om resor/film, eller planerar rese-/filmprojekt.
