REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man använder en utomhusstudio för naturliga porträtt

Att använda en utomhusstudio för naturliga porträtt handlar om att utnyttja kraften i naturligt ljus och hitta rätt inställning för att komplettera ditt ämne. Här är en uppdelning av hur man gör det effektivt:

1. Planering och förberedelser:

* scoutplatser:

* Variation är nyckeln: Leta efter platser med olika bakgrunder:parker, trädgårdar, urbana inställningar, skogar, fält, stränder, arkitektoniska detaljer.

* Lätt utvärdering: Besök platsen vid olika tider på dagen för att se hur ljuset förändras. Notera områden med öppen skugga, dappat ljus och direkt solljus.

* Överväg distraktioner: Leta efter potentiella distraktioner som trafikerade vägar, kraftledningar eller skräp.

* Tillgänglighet och tillstånd: Se till att platsen är tillgänglig och om några tillstånd krävs för fotografering.

* timing är avgörande:

* Golden Hour (Sunrise/Sunset): Timmen efter soluppgången och före solnedgången ger varmt, mjukt och smickrande ljus. Perfekt för porträtt.

* mulen dagar: Overgerade dagar ger mjukt, diffus ljus som minimerar hårda skuggor. Perfekt för porträtt också.

* middag (undvik om möjligt): Middagsolen skapar hårda skuggor och kan vara smickrande. Om du måste skjuta på middagstid, söka öppen skugga eller använda reflektorer/diffusorer.

* kommunicera med ditt ämne:

* Garderob: Diskutera klädalternativ med ditt ämne. Välj färger och stilar som kompletterar platsen och den övergripande stämningen i fotograferingen. Undvik upptagna mönster.

* Förväntningar: Förklara din vision för fotograferingen, inklusive plats, belysning och önskade poser.

* komfort: Se till att ditt ämne är bekvämt och avslappnat. Detta kommer att översätta till mer naturliga och autentiska porträtt.

* redskap:

* Kamera &linser: En DSLR eller spegelfri kamera med en porträttlins (t.ex. 50 mm, 85 mm, 135 mm) är idealisk.

* reflektor: En reflektor är avgörande för att studsa ljus i skuggor och lägga till höjdpunkter i ditt motiv ansikte. En 5-i-1-reflektor erbjuder olika alternativ (vit, silver, guld, svart, diffusion).

* diffusor: En diffusor mjuknar hårt solljus och skapar mer smickrande ljus.

* Ljusmätare (valfritt): En ljusmätare hjälper dig att mäta det omgivande ljuset för korrekt exponering.

* stativ (valfritt): Användbart för situationer med svagt ljus eller när du vill använda en långsam slutartid.

* rekvisita (valfritt): Använd rekvisita som är relevanta för ditt ämnes personlighet eller intressen.

* Vatten och snacks: Håll ditt ämne hydratiserat och bekvämt, särskilt under längre skott.

2. Belysningstekniker:

* Öppen skugga:

* Positionering: Placera ditt ämne i skuggan av en byggnad, träd eller ett stort föremål.

* Fördelar: Ger mjuk, till och med belysning, minimerar hårda skuggor.

* reflektor: Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka i subjektets ansikte och lägg till fångstljus i ögonen.

* Golden Hour:

* Positionering: Placera ditt ämne så att det varma, gyllene ljuset lyser upp ansiktet från sidan eller något bakom.

* Fördelar: Skapar en varm, glödande effekt och smickrande skuggor.

* Experiment: Experimentera med olika vinklar och positioner för att hitta det mest behagliga ljuset.

* bakgrundsbelysning:

* Positionering: Placera solen bakom ditt ämne och skapa en mjuk haloeffekt.

* Fördelar: Separerar ditt ämne från bakgrunden och skapar en drömmande look.

* Exponering: Du kan behöva överexponera något för att säkerställa att ditt motiv ansikte är ordentligt upplyst. Använd en reflektor för att studsa ljus på ansiktet.

* dappled ljus:

* Positionering: Placera ditt ämne i ett område där solljus filtrerar genom träd eller bladverk, skapa ett dappat mönster på marken och på deras ansikte.

* Överväganden: Tänk på mönstret av ljus och skugga. Justera ditt ämnes position för att undvika att distrahera skuggor i ansiktet.

* diffusor: En diffusor kan hjälpa till att mjukgöra det dappade ljuset och skapa en jämnare ton.

* med en reflektor:

* Positionering: Låt en assistent hålla reflektorn eller stötta upp det på ett stativ.

* Vinkel: Vinka reflektorn för att studsa ljus på ditt motiv ansikte, fylla i skuggor och lägga till höjdpunkter.

* Avstånd: Experimentera med reflektorns avstånd från ditt ämne för att kontrollera mängden ljus.

* Färg: Välj reflektorytan som bäst passar situationen:

* vit: Ger mjukt, neutralt ljus.

* silver: Ger ljusare, mer spekulärt ljus.

* Guld: Ger varmt, gyllene ljus.

* svart: Minskar ljuset och skapar djupare skuggor (användbara i ljusa situationer).

* med en diffusor:

* Positionering: Placera diffusorn mellan solen och ditt ämne för att mjukgöra ljuset.

* Storlek: Storleken på diffusorn kommer att avgöra hur mycket den mjukar ljuset. Större diffusorer ger mjukare ljus.

3. Posing och komposition:

* Naturliga poser:

* Avslappning: Uppmuntra ditt ämne att koppla av och vara sig själva. Prata med dem och få dem att känna sig bekväma.

* rörelse: Inkorporera rörelse i dina poser. Låt ditt ämne gå, skratta eller interagera med sina omgivningar.

* Undvik styva poser: Undvik styva eller onaturliga poser. Uppmuntra ditt ämne att vara naturligt och bekvämt.

* Kompositionsriktlinjer:

* Rule of Thirths: Dela ramen i tredjedelar horisontellt och vertikalt. Placera ditt ämne vid en av skärningspunkterna för att skapa en mer balanserad komposition.

* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att leda tittarens öga för ditt ämne.

* negativt utrymme: Använd negativt utrymme (tomt utrymme) runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans och visuellt intresse.

* Bakgrundsblur (bokeh): Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/1.8) för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden, vilket gör att ditt ämne sticker ut.

* ögonkontakt:

* Direkt ögonkontakt: Skapar en koppling till tittaren.

* ser bort: Skapar en mer uppriktig och naturlig look.

* vinklar:

* Experiment: Skjut från olika vinklar för att hitta det mest smickrande perspektivet.

* Hög vinkel: Kan göra att ditt ämne ser mindre och mer sårbart ut.

* låg vinkel: Kan få ditt ämne att se högre och kraftfullare ut.

4. Kamerainställningar:

* Aperture:

* bredöppning (t.ex. f/2.8, f/1.8): Skapar ett grunt djupdjup och suddar bakgrunden. Perfekt för porträtt.

* smal öppning (t.ex. f/8, f/11): Skapar ett större djup av fältet och håller mer av scenen i fokus. Användbar när du vill inkludera mer av bakgrunden.

* slutartid:

* Snabb slutartid (t.ex. 1/200, 1/500): Fryser rörelse och förhindrar oskärpa.

* långsam slutartid (t.ex. 1/60, 1/30): Skapar rörelse oskärpa. Använd med ett stativ.

* iso:

* låg ISO (t.ex. 100, 200): Ger den bästa bildkvaliteten och minimerar brus.

* hög ISO (t.ex. 800, 1600): Låter dig att skjuta under svagt ljus, men det kan introducera brus i dina bilder.

* vitbalans:

* Auto White Balance (AWB): Kameran justerar automatiskt vitbalansen baserat på belysningsförhållandena.

* Anpassad vitbalans: Använd ett grått kort för att ställa in vitbalansen manuellt för mer exakt färg.

* Fokusläge:

* Singe-Point AF: Låter dig fokusera på en specifik punkt, till exempel ditt ämne.

* kontinuerlig AF: Fokuserar kontinuerligt på ditt ämne när de rör sig.

* mätningsläge:

* Utvärderande/matrismätning: Kameran analyserar hela scenen och beräknar exponeringen.

* Spot Metering: Kameran mäter ljuset vid en specifik punkt. Använd detta om du vill kontrollera exponeringen för en specifik del av bilden.

* skjut in rå: Att fotografera i råformat ger dig mer flexibilitet när du redigerar dina foton i efterbehandling.

5. Efterbehandling:

* Programvara: Använd fotoredigeringsprogramvara som Adobe Lightroom, Adobe Photoshop eller fånga en.

* justeringar:

* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.

* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.

* vitbalans: Finjustera vitbalansen för exakta färger.

* höjdpunkter och skuggor: Justera höjdpunkterna och skuggorna för att återställa detaljer i dessa områden.

* tydlighet: Justera tydligheten för att lägga till eller minska skärpan.

* vibration och mättnad: Justera vibrationen och mättnaden för att förbättra färgerna.

* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljerna.

* Bullerreduktion: Minska buller vid behov.

* retuschering:

* Skinutjämning: Släta ut huden för att minska fläckarna. Var försiktig så att du inte övermutig.

* Ögonförbättring: Ljusa ögonen och förbättra fångstlamporna.

* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.

Tips för framgång:

* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att använda naturligt ljus och posera dina ämnen.

* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika tekniker och inställningar.

* ha kul: Koppla av och njut av processen! Din entusiasm kommer att översätta till mer naturliga och engagerande porträtt.

* Observera andra fotografer: Studera arbetet med porträttfotografer som du beundrar och analyserar hur de använder ljus och komposition.

* Lär dig av dina misstag: Bli inte avskräckt av misstag. Analysera vad som gick fel och lära av dem.

* Var tålamod: Det kan ta tid att få det perfekta skottet. Var tålamod och ihållande.

Genom att följa dessa riktlinjer kan du skapa fantastiska naturliga porträtt i din utomhusstudio! Kom ihåg att anpassa din strategi baserat på den specifika platsen, tiden på dagen och ditt ämnes personlighet. Lycka till!

  1. Hur man gör porträtt retuschering med Luminar

  2. Hur man drar slutaren för Creative Portrait Photography

  3. Tilt-Shift-linser - förklaras

  4. Hur man skapar dramatiska porträtt i ditt garage

  5. Hur man citerar kommersiella fotograferingsjobb:Några viktiga rader att tänka på

Fototips
  1. Gör Facebook-bildspel med musik

  2. Hur man undviker suddiga foton genom att välja rätt autofokusläge

  3. Egg-Cellent:Fira påsk med Shutterstock-filmer

  4. Hur man gör Creative Portrait Photography (steg-för-steg-guide)

  5. Enkla tips om hur du kan fånga bättre slowmotion-video

  6. 7 videoklippare rekommenderas på PC och online

  7. Priser för årets bästa produkter 2003

  8. Hur man gör lutningsskiftporträtt