1. Förstå varför förbikopplar porträttläge?
* Brist på kontroll: Porträttläge automatiserar vanligtvis bländare, ISO och vitbalans. Detta begränsar din förmåga att finjustera bilden för specifika konstnärliga effekter eller utmanande belysningsförhållanden.
* övermjukning: Vissa porträttlägen kan för mycket mjukgöra huden, vilket resulterar i ett onaturligt, plastutseende.
* Förutsägbarhet: Inställningarna är förutbestämda, vilket leder till liknande porträtt varje gång. Genom att kringgå gör att du kan experimentera och utveckla din egen stil.
2. Viktiga kamerainställningar för porträtt (och hur man kontrollerar dem):
* Aperture (f-stop):
* vad det gör: Styr mängden ljus som kommer in i linsen och, ännu viktigare, fältdjupet (DOF). En * bredare * bländare (lägre F-nummer som f/1.8, f/2.8 eller f/4) skapar en grunt DOF, suddiga bakgrunden och gör att ditt ämne sticker ut. En * smalare * bländare (högre F-nummer som f/8, f/11 eller f/16) skapar en djupare DOF och håller mer av scenen i fokus.
* hur man kontrollerar det: Växla kameran till *bländarprioritetsläge (AV eller A) *. I det här läget ställer du in bländaren och kameran justerar automatiskt slutartiden för att uppnå korrekt exponering.
* för porträtt: Generellt sett, sträva efter en bred bländare (f/1.8 - f/5.6) för en suddig bakgrund. Ju bredare öppningen, desto mer suddig blir bakgrunden. Var dock försiktig, för bred och du riskerar att bara ha delar av ämnet i fokus (t.ex. bara en ögonskarp).
* slutartid:
* vad det gör: Kontrollerar hur länge kamerans sensor utsätts för ljus. Snabbare slutarhastigheter fryser rörelsen, medan långsammare slutartid tillåter mer ljus in men kan orsaka rörelse oskärpa om motivet eller kameran rör sig.
* hur man kontrollerar det: I bländarprioritetsläge väljer kameran automatiskt slutartiden. Om du skjuter i starkt ljus får du troligtvis en snabb slutartid. I svagt ljus kan slutartiden bli för långsam, vilket leder till suddiga bilder på grund av kameraskakar eller motivrörelse.
* för porträtt: Du behöver en slutartid tillräckligt snabbt för att undvika oskärpa. En allmän tumregel är att använda en slutartid som åtminstone är den ömsesidiga i din linsens brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, försök att hålla slutartiden på 1/50:e sekund eller snabbare). Använd ett stativ för långsammare slutartid. Om ditt ämne rör sig (t.ex. ett barn som leker) behöver du en snabbare slutartid (1/250:e eller snabbare).
* iso:
* vad det gör: Mäter känsligheten för kamerans sensor för ljus. Lägre ISO -värden (t.ex. ISO 100, ISO 200) producerar renare bilder med mindre brus (spannmål). Högre ISO -värden (t.ex. ISO 800, ISO 1600, ISO 3200) låter dig skjuta under mörkare förhållanden men kan införa brus.
* hur man kontrollerar det: Ställ in ISO manuellt i bländarprioritetsläge eller manuellt läge. Många kameror har också en "auto ISO" -inställning, som kan vara till hjälp, men tänk på ljudnivån vid högre ISO:er.
* för porträtt: Börja med lägsta möjliga ISO (vanligtvis ISO 100) för att minimera brus. Öka ISO endast om du behöver en snabbare slutartid för att undvika oskärpa, eller om du skjuter i svagt ljus.
* vitbalans:
* vad det gör: Justerar färgtemperaturen på din bild för att säkerställa att vita föremål verkar vita. Fel vitbalans kan resultera i bilder som är för varma (gul/orange) eller för svala (blå).
* hur man kontrollerar det: De flesta kameror har förinställda inställningar för vitbalans (t.ex. dagsljus, molnigt, fluorescerande, volfram). Du kan också ställa in en anpassad vitbalans med ett grått kort eller genom att justera färgtemperaturen i Kelvin.
* för porträtt: "Dagsljus" eller "molnigt" fungerar ofta bra utomhus. "Skugga" kan varma hudtoner fint. Experiment för att hitta det som ser bäst ut i din specifika belysningssituation. Du kan alltid justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Fokusläge:
* vad det gör: Bestämmer hur din kamera fokuserar.
* hur man kontrollerar det: De flesta kameror har autofokuslägen:
* Single-punkt AF (AF-S eller One-Shot AF): Fokuserar på en enda punkt. Bra för stationära försökspersoner. Fokus och komponera sedan.
* Kontinuerlig AF (AF-C eller AI Servo AF): Kontinuerligt fokuserar på ämnet när det rör sig. Bra för rörliga ämnen.
* auto AF (AF-A): Kameran bestämmer sig mellan de två. Kan vara oförutsägbar.
* för porträtt: Använd enkelpunkt AF (AF-S) för statiska poser, med fokus på motivets öga som är närmast kameran. Använd kontinuerlig AF (AF-C) för rörliga ämnen.
* mätningsläge:
* vad det gör: Bestämmer hur din kamera mäter ljuset i scenen för att beräkna rätt exponering.
* hur man kontrollerar det: Vanliga mätningslägen inkluderar:
* Utvärderande/matrismätning: Analyserar hela scenen för att bestämma exponering. Generellt bra för de flesta situationer.
* mittviktad mätning: Betonar mitten av ramen.
* Spot Metering: Mäter ljuset i ett mycket litet område. Användbart för knepiga belysningssituationer.
* för porträtt: Utvärderande/matrismätning fungerar vanligtvis bra. I situationer med hög kontrast (t.ex. ämnesbultbelyst) kan spotmätning vara till hjälp för att säkerställa att ämnet är korrekt utsatt, men det kräver mer skicklighet.
* Bildkvalitet:
* vad det gör: Bestämmer upplösningen och filtypen för dina bilder.
* hur man kontrollerar det: Ställ in på den högsta tillgängliga upplösningen (t.ex. stor, fin) och skjut i råformat om möjligt. RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket möjliggör mer flexibilitet i efterbehandlingen.
3. Steg för att ta stora porträtt (förbikoppla porträttläge):
1. Byt till bländarprioritetsläge (AV eller A).
2. Välj din bländare: Börja med en bred bländare som f/2.8, f/4 eller f/5.6, beroende på din lins och önskat fältdjup. Experiment för att hitta vad du gillar.
3. Ställ in din ISO: Börja med den lägsta ISO (t.ex. ISO 100). Öka endast om det behövs för att upprätthålla en tillräckligt snabb slutartid.
4. Välj vitbalans: Välj lämplig vitbalans för dina belysningsförhållanden.
5. Fokusera noggrant: Använd Single Point AF (AF-S) och fokusera på motivets öga närmast kameran.
6. komponera ditt skott: Var uppmärksam på bakgrunden och förgrunden. Ta bort distraherande element. Överväg att använda regeln om tredjedelar.
7. Ta bilden: Kontrollera din bild på LCD -skärmen. Var uppmärksam på histogrammet för att säkerställa att bilden är korrekt exponerad. Justera dina inställningar vid behov.
8. Granska och justera: Var inte rädd för att experimentera med olika öppningar, ISO -inställningar och vitbalans för att uppnå det utseende du vill ha.
4. Kompositionstips för porträtt:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum, längs en av de vertikala eller horisontella linjerna, eller vid en av korsningarna.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att vägleda tittarens öga till ditt ämne.
* Bakgrundsmedvetenhet: Välj en bakgrund som inte är distraherande och som kompletterar ditt ämne. Använd en bred bländare för att oskärpa bakgrunden.
* Fyll ramen: Kom närmare ditt ämne för att skapa ett mer intimt och engagerande porträtt.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt kan skapa en kraftfull koppling till tittaren.
* posering: Vägleda ditt ämne till naturliga och smickrande poser. Undvik styva eller besvärliga positioner. Överväg att få dem att vinkla kroppen något mot kameran.
* Ljus: Placera ditt ämne så att de är väl upplysta. Undvik hårda skuggor eller ljusa höjdpunkter.
5. Belysning för porträtt:
* naturligt ljus: Ofta det bästa alternativet. Leta efter öppen skugga (t.ex. under ett träd eller på en veranda) för att undvika hårda skuggor. Skjut under de gyllene timmarna (strax efter soluppgången och före solnedgången) för varmt, mjukt ljus.
* Artificial Light: Använd en blixt, studiostrober eller andra konstgjorda ljuskällor. Studsa ljuset från en reflektor eller tak för att mjukgöra det.
* Ljusriktning: Ljusriktningen kan dramatiskt påverka utseendet på ditt porträtt. Experimentera med frambelysning, sidobelysning och bakgrundsbelysning.
* Reflektorer: Använd reflektorer för att studsa ljus på ämnets ansikte, fylla i skuggor och skapa en jämnare exponering.
6. Efterbehandling:
* Justera exponering: Finjustera ljusstyrkan på din bild.
* Justera kontrast: Öka eller minska kontrasten för att skapa önskad stämning.
* Justera vitbalansen: Korrigera eventuella färggjutningar.
* skärpning: Lägg till en liten mängd skärpning så att bilden verkar skarpare.
* Bullerreduktion: Minska buller vid behov, särskilt om du skjuter på en hög ISO.
* hudutjämning (använd sparsamt): Lätt slät huden för att minska fläckar och rynkor, men undvik att överdriva den, eftersom det kan skapa ett onaturligt utseende.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
7. Viktig utrustning (bortom kameran):
* linser: En prime -objektiv med en bred bländare (t.ex. 35 mm f/1.8, 50mm f/1.8, 85mm f/1.8) är idealisk för porträtt.
* reflektor: En reflektor kan studsa ljus på ditt motiv ansikte, fylla i skuggor och skapa en jämnare exponering.
* stativ: Ett stativ kan hjälpa dig att hålla kameran stadig, särskilt i svagt ljus.
* Extern blixt: En extern blixt kan ge ytterligare ljus vid behov. Leta efter en som kan lutas och svängas för att studsa ljuset.
Nyckel takeaways:
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du på att ta porträtt.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar, tekniker och kompositioner.
* lär av andra: Studera arbetet med andra porträttfotografer för att lära sig nya idéer och tekniker.
* ha kul: Fotografering bör vara rolig. Koppla av och ha kul med ditt ämne!
* Förstå förhållandet mellan bländare, slutartid och ISO: Dessa tre inställningar fungerar tillsammans för att kontrollera exponeringen för din bild. Lär dig hur du balanserar dem för att uppnå önskade resultat.
Genom att förstå dessa principer och öva regelbundet kan du konsekvent fånga fantastiska porträtt som går långt utöver vad porträttläge kan erbjuda. Lycka till!