i. Innan du ens plockar upp din kamera:
* Vet dina färger: Att förstå färgteorin är grundläggande.
* kompletterande färger: (t.ex. blå och orange, röd och grön, gul och lila) Att sätta dessa färger bredvid varandra skapar hög kontrast och gör att de verkar mer livliga. Tänk en röd klänning mot en grön bakgrund.
* analoga färger: (t.ex. blått, blågrön, grönt) Dessa är harmoniska och skapar en mjukare, mer subtil livlighet.
* Varma kontra coola färger: Att balansera varma och svala färger kan skapa visuellt intresse.
* Garderob och styling:
* Välj färgglada kläder: Detta är det enklaste sättet! Uppmuntra ditt ämne att bära ljusa, solida färger eller mönster med starka, kontrasterande element. Undvik tvättade eller dämpade toner om du vill ha "pop."
* Tänk på bakgrunden: En tråkig bakgrund kommer att göra att ämnet sticker ut mer om de bär färgglada kläder. En ljus, kontrasterande bakgrund kommer att göra hela bilden livlig om motivet bär en neutral färg.
ii. Kamera-tekniker (den viktigaste delen!)
* skjut in rå: RAW-filer innehåller betydligt mer information än JPEG, vilket ger dig mycket större flexibilitet i efterbehandlingen. Du kan återställa detaljer i höjdpunkter och skuggor som skulle gå förlorade i en JPEG.
* spikar din vitbalans:
* Anpassad vitbalans: Den mest exakta metoden. Använd ett grå kort eller vitbalansmål och ställ in kameran så att du matchar belysningsförhållandena.
* Förinställd vitbalans: Välj rätt förinställning för din ljuskälla (t.ex. dagsljus, molnigt, skugga, volfram, fluorescerande). Att få vitbalansen rätt i kameran minimerar behovet av omfattande färgkorrigering senare. Fel vitbalans kan göra att färger ser leriga eller tråkiga ut.
* Auto White Balance (AWB): Fungerar ofta bra i balanserad belysning, men kan ibland luras. Kontrollera dina resultat och justera efter behov.
* öppning och fältdjup:
* bred öppning (lågt f-nummer som f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och gör att ditt ämne sticker ut. Denna isolering hjälper färgerna på ämnet "pop" eftersom de inte tävlar med en upptagen bakgrund.
* Tänk på bakgrunden: Om du * vill * bakgrunden i fokus (t.ex. ett vackert landskap), använd sedan en smalare öppning (högre F-nummer som f/8, f/11). I det här fallet, se till att bakgrundsfärgerna kompletterar ämnet.
* belysning är nyckeln!
* naturligt ljus:
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): Det varma, mjuka ljuset från den gyllene timmen är oerhört smickrande och förbättrar naturligtvis färger. Det är perfekt för att få hudtoner att glöda och få fram klädernas liv.
* Öppen skugga: Undvik direkt solljus, vilket kan orsaka hårda skuggor och utblåsta höjdpunkter. Hitta öppen skugga (skugga som tillhandahålls av en byggnad eller en träd, men fortfarande utsatt för himlen) för jämnt, diffus ljus. Detta gör att färger kan fångas exakt utan att tvättas ut.
* molniga dagar: Tro det eller inte, molniga dagar kan vara fantastiskt! Molnen fungerar som en gigantisk softbox och ger otroligt mjuk, jämn belysning som minskar hårda skuggor och gör att färger verkar mer mättade.
* Artificial Light (vid behov):
* Studio Strobes/Flashes: Använd strober med modifierare (softboxar, paraplyer) för att skapa mjukt, diffus ljus.
* färggeler: Experimentera med färgade geler på dina lampor för att lägga till kreativ färg till dina porträtt. En subtil gel kan förbättra den totala stämningen och färgpaletten.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum för att skapa en mer dynamisk komposition. Detta kan hjälpa till att dra tittarens öga på de områden där färgerna är mest livliga.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att vägleda tittarens öga mot ditt ämne.
iii. Redigering (utanför Photoshop - gratis och prisvärda alternativ!)
* Gratis/billig redigeringsprogramvara:
* DarkTable (gratis, öppen källkod): Kraftfull rå bearbetning med ett liknande arbetsflöde som Lightroom.
* rawtheRapee (gratis, öppen källkod): En annan utmärkt rå processor med avancerade färgkontroller.
* gimp (gratis, öppen källkod): En fullständig bildredigerare som liknar Photoshop (men med en brantare inlärningskurva). Utmärkt för mer avancerade färgmanipulationer.
* Photopea (gratis, online): En webbaserad bildredigerare som ser ut och känns väldigt lik Photoshop. Perfekt för snabba redigeringar.
* Snapseed (gratis, mobil): En kraftfull mobilapp för att redigera foton på din telefon eller surfplatta.
* Lightroom Mobile (gratis med Adobe -konto): En förenklad version av Lightroom för mobila enheter. Erbjuder utmärkt rå bearbetning och färgkontroller.
* Nyckelredigeringsjusteringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka. Något överexponering kan ibland göra att färger verkar mer livliga, men var försiktig så att du inte blåser ut höjdpunkterna.
* kontrast: Ökar skillnaden mellan bildens ljusa och mörka områden. En liten kontrast kan göra färger "pop", men för mycket kan se onaturligt ut.
* höjdpunkter/skuggor: Återställ detaljer i utblåsta höjdpunkter eller blockerade skuggor. Detta är avgörande för att bevara färginformation.
* vita/svarta: Justera de vita och svarta punkterna för att ställa in det övergripande tonområdet.
* tydlighet/struktur: Lägger till mikrokontrast, vilket gör att detaljer verkar skarpare och färger mer definierade. Använd sparsamt, eftersom för mycket kan skapa ett onaturligt utseende.
* Vibrance: Ökar mättningen av * mindre * mättade färger i bilden, vilket gör dem mer livliga utan övermätten redan livliga färger. Detta är ofta en bättre utgångspunkt än mättnad.
* mättnad: Ökar mättnaden för * alla * färger lika. Använd med försiktighet, eftersom det lätt kan leda till onaturliga resultat.
* HSL/färgjusteringar: (Nyans, mättnad, luminans) Detta gör att du kan justera nyans, mättnad och luminans av enskilda färger i bilden. Till exempel kan du öka mättnaden hos de röda i en blomma utan att påverka de andra färgerna. Detta är ett kraftfullt verktyg för finjusteringsfärg.
* kurvor: Ett mer avancerat verktyg för att justera tonområdet och färgbalansen. Det låter dig skapa komplexa kontrastkurvor och färgskift.
* färgklassificering/delad toning: Lägg till subtila färggjutningar i höjdpunkterna och skuggorna för att skapa en specifik stämning eller stil.
Viktiga överväganden:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik att överdriva det med mättnad och kontrast. Målet är att förbättra färgerna, inte att skapa något som ser konstgjord ut.
* Övervaka kalibrering: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad så att du ser exakta färger. Annars kanske du gör justeringar baserade på felaktig information.
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika tekniker och inställningar för att se vad som fungerar bäst för din stil.
Exempel på arbetsflöde (med gratis programvara):
1. skjut in rå med god belysning och vitbalans.
2. Öppna din råa fil i DarkTable (eller RawTheRapee).
3. Justera exponering, kontrast, höjdpunkter och skuggor för att få ett bra tonområde.
4. Justera vitbalansen (om det behövs). Använd Vitbalansväljarverktyget för att klicka på ett neutralt område i bilden.
5. Öka vibrationen subtilt.
6. Använd HSL (nyans, mättnad, luminans) verktyg för att finjustera färgerna. Till exempel kan du öka mättningen av de röda i ditt motivs läppar eller blues på himlen.
7. Lägg till en liten mängd tydlighet/konsistens (om det behövs).
8. Exportera bilden som en högkvalitativ jpeg.
Genom att fokusera på att få det rätt i kameran och sedan använda subtila redigeringsjusteringar kan du skapa fantastiska porträtt med livliga färger utan att förlita sig på Photoshop. Lycka till!