i. Förstå grunderna
* vinklar är nyckeln: Undvik raka, head-on-poser. Vinka kroppen introducerar djup, form och höjdpunkter, vilket gör bilden mer dynamisk och smickrande.
* Kraften på 45 grader: I allmänhet är en 45-graders vinkel mot kameran en bra utgångspunkt. Det skapar en bantningseffekt och möjliggör intressant ljus och skuggspel.
* Viktfördelning: Uppmuntra ditt ämne att flytta sin vikt till ett ben. Detta skapar en naturlig "S-kurva" i kroppen, vilket gör att de verkar mer avslappnade och mindre styva.
* Betydelsen av hakan: En något framåt och nedåt lutning av hakan förlänger nacken och definierar käklinjen. Be ditt ämne "Föreställ dig en sträng som drar pannan framåt." Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan se onaturligt ut.
* visa ögonen: Ögonen är fönstren för själen. Se till att de är skarpa och i fokus. Uppmuntra ditt ämne att ansluta till kameran.
ii. Specifika kroppsdelar som poserar tips
* Head &Neck:
* luta huvudet: En liten head tilt ger intresse och personlighet. Experimentera med olika vinklar.
* Undvik direkt justering: Har inte motivets huvud och axlar perfekt i linje med kameran. Detta kan platta bilden.
* nackförlängning: Uppmuntra en subtil förlängning av nacken och undvika en sköldpaddliknande läge.
* käklinje definition: Lite juting käken framåt och luta ner hakan hjälper till att definiera käken.
* axlar:
* vinkel på axlarna: Håll dem inte fyrkantiga mot kameran. Att rotera axlarna skapar en mer dynamisk pose.
* släpp en axel: Att släppa en axel ger något avslappnad och naturlig känsla.
* axelposition och kläder: Tänk på hur kläder draperierar och faller över axlarna. Justera ställningen i enlighet därmed för att undvika besvärliga veck eller linjer.
* Armar och händer:
* Undvik styva armar: Uppmuntra en liten sväng i armbågarna. Raka armar ser onaturliga ut och kan göra att ämnet verkar bredare.
* Skapa utrymme: Undvik att trycka armarna direkt mot kroppen. Skapa ett litet utrymme för att definiera armformen och förhindra att den blandas in i överkroppen.
* Naturlig handplacering: Var uppmärksam på handplacering. Här är några idéer:
* fickor: Delvis i fickorna ser avslappnad ut.
* hår: Rör försiktigt håret.
* Håller ett objekt: En prop kan ge händerna något att göra.
* Support: Vilar en hand på en höft eller ben.
* Undvik platta handflator: Undvik att visa hela handflatan direkt till kameran. Det kan se besvärligt ut. Visa sidan av handen eller fingrarna.
* Se för spänning: Be ditt ämne att slappna av sina händer. Spända händer kan vara en distraktion.
* torso:
* S-kurvan: Uppmuntra en liten kurva i ryggraden. Detta kan uppnås genom att flytta vikten till ett ben och vrida överkroppen något.
* Undvik plattning: Har inte motivet att stå perfekt, vänd mot kameran på nytt.
* midjedefinition: Lite vridning av överkroppen kan accentuera midjan.
* Ben &fötter:
* Viktförskjutning: Som nämnts tidigare är växling av vikt till ett ben avgörande.
* Undvik "Stående uppmärksamhet": Har inte båda benen raka och styva.
* vinklade ben: Vinka benen, antingen genom att korsa dem, böja dem något eller placera en fot något framför den andra.
* fotplacering: Peka tån mot kameran för ett mer smickrande utseende. Tänk på hur skor ser ut från olika vinklar.
iii. Poserar för olika kroppstyper
* Fuller siffror:
* vinklar är viktiga: Att vinkla kroppen är ännu mer avgörande för att skapa en bantningseffekt.
* lösa kläder: Undvik alltför snäva eller påsade kläder. Monterad men inte sammandragande kläder är bäst.
* Undvik direkt frontalvy: Undvik att ämnet möter kameran i huvudsak.
* armar bort från kroppen: Att skapa utrymme mellan armarna och överkroppen hjälper till att definiera formen.
* Högre kameravinkel: Att skjuta från något ovanför kan vara mer smickrande.
* smala siffror:
* Böjda poser: Medan vinklar fortfarande är viktiga, fokusera på att skapa kurvor och rörelse i ställningen för att lägga till volym.
* lager och struktur: Kläder med lager och konsistens kan ge dimension.
* Betona funktioner: Markera framstående funktioner som kindben eller benben.
* män kontra kvinnor:
* Män: Starkare, fler vinklade poser fungerar ofta bra. Fokusera på maskulinitet och förtroende.
* kvinnor: Mjukare, fler vätskepositioner kan vara smickrande. Fokusera på elegans och nåd. Men bryt dessa stereotyper!
iv. Kommunicera med ditt ämne
* tydliga och kortfattade instruktioner: Använd ett enkelt, lättförståeligt språk. Undvik teknisk jargong.
* demonstrera poser: Visa ditt ämne vad du vill att de ska göra.
* Ge positiv feedback: Uppmuntra ditt ämne och låt dem veta när de gör ett bra jobb.
* Var tålamod: Att posera kan vara besvärligt för vissa människor. Var tålmodig och förståelse.
* Bygg rapport: Chatta med ditt ämne för att få dem att känna sig bekväma och avslappnade.
* be om input: Uppmuntra ditt ämne att uttrycka sina egna idéer och preferenser.
* Leta efter det "avslappnade ögonblicket": De bästa poseringarna händer ofta mellan de poserade stunderna. Håll din kamera redo och se efter naturliga uttryck och gester.
v. Ytterligare tips
* Studie Poses: Titta på porträtt i tidskrifter, online och i böcker. Analysera vad som fungerar och vad som inte gör det.
* övning: Öva på att posera vänner och familjemedlemmar. Ju mer du tränar, desto bekvämare blir du.
* Använd rekvisita: Rekvisita kan lägga till intresse och hjälpa ditt ämne att känna sig mer bekväm.
* Tänk på miljön: Bakgrunden och omgivningen bör komplettera ställningen och ämnet.
* Redigera i efterbehandling: Mindre justeringar av pose, beskärning och utjämning kan göras vid efterbehandling.
* Bryt reglerna! När du först har förstått grunderna ska du inte vara rädd för att experimentera och bryta reglerna för att skapa unika och intressanta porträtt.
Exempel på ledtrådar för att ge ditt ämne:
* "Skift din vikt till ditt vänstra ben."
* "Vänd dina axlar något mot mig."
* "Föreställ dig en sträng som drar pannan framåt."
* "Koppla av händerna."
* "Ge mig lite leende med ögonen."
* "Låt oss försöka vinkla din kropp mer mot ljuset."
* "Bra, låt oss nu försöka korsa armarna löst."
Genom att behärska dessa tekniker och öva regelbundet kommer du att vara på god väg att skapa fantastiska och smickrande porträtt som fångar essensen i dina ämnen. Kom ihåg att förtroende och en bra koppling till ditt ämne är nyckeln!