i. Förberedelse och redskap:
* kamera:
* DSLR eller spegelfri kamera: Väsentligt för långa exponeringsfunktioner.
* manuellt läge: Du behöver full kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* stabilt stativ: Kritisk för skarpa bilder under långa exponeringar.
* linser:
* Mid-Range Zoom-linsen (24-70mm eller liknande): Erbjuder flexibilitet för olika kompositioner och perspektiv. En prime -objektiv (som 50mm eller 85mm) är också ett utmärkt val för porträtt.
* Ljuskällor:
* Olika ljusverktyg: Det är här kreativiteten lyser! Här är några idéer:
* ficklampor: Olika storlekar, färger och strålformer är användbara. LED -ficklampor är utmärkta för deras färgalternativ och konsekvent utgång.
* fiberoptiska lampor: Perfekt för intrikata mönster och detaljer.
* stålull (med visp): För dramatiska gnistor (använd försiktighet och säkerhetsutrustning!).
* El Wire/El Panel: Skapar glödande linjer och former.
* mobiltelefonskärm: Kan användas för subtila färgtvättar eller för att rita enkla former.
* glödpinnar: Roliga och livliga färger, men mindre kontrollerbara.
* färgade geler: För att ändra färgen på dina ljuskällor.
* Relear Release (eller timer): För att undvika kameraskakar under långa exponeringar.
* mörk miljö: Ju mörkare, desto bättre! En studio med svarta bakgrunder eller en utomhusplats på natten.
* assistent (valfritt, men rekommenderas starkt): Att ha någon att flytta lamporna medan du fokuserar på kamerainställningarna och kompositionen är oerhört användbart.
* Modell:
* Patient &förståelse: Långa exponeringar kräver att modellen förblir stilla under längre perioder. Kommunicera tydligt processen och vad du förväntar dig.
* Mörka kläder: Hjälper de ljusa målningselementen att sticker ut.
* Säkerhetsutrustning (om du använder stålull): Handskar, ögonskydd och brandbeständiga kläder.
ii. Inställningar för inställning och kamera:
1. Plats &komposition:
* Välj bakgrund: Enkla bakgrunder fungerar bäst eftersom de inte tävlar med den ljusa målningen.
* Placera din modell: Bestäm om ställningen och kompositionen. Använd en stol eller rekvisita för att hjälpa modellen att stanna still.
2. Kamera på stativ: Ställ in din kamera på stativet och rama in ditt skott.
3. Fokus:
* Fokusera på din modell: Använd autofokus för att låsa fokus * innan du stänger av lamporna. Byt till manuell fokus (MF) efteråt för att förhindra att kameran jagar i mörkret.
* Markera modellens position: Använd en bit tejp på golvet för att hjälpa dem att behålla sin pose.
4. Kamerainställningar (börja med dessa och justera efter behov):
* -läge: Manual (M)
* Aperture: f/8 till f/11 (ger en bra balans mellan djupet på fält och ljuskänslighet). Experimentera!
* iso: 100-400 (håll det så lågt som möjligt för att minimera bruset).
* slutartid: Glödsläge (låter dig styra exponeringsvaraktigheten manuellt). Eller börja med 5-10 sekunder. Justera baserat på mängden ljus du lägger till.
* vitbalans: Ställ in det på ett specifikt värde (volfram eller fluorescerande) för att undvika färggjutningar eller experimentera med auto WB. Du kan också justera efterbehandlingen.
* Bildkvalitet: Rå (för maximal flexibilitet vid efterbehandling).
iii. Ljusmålningsprocessen:
1. Mörka rummet: Stäng av alla lampor.
2. Testbilder: Ta några testbilder för att bestämma den omgivande ljusnivån. Du bör bara se din modell svagt. Om det är för ljust, hitta en mörkare plats.
3. Öppna slutaren: Använd din avlägsna slutarutgåva, öppna slutaren (eller tryck på slutarknappen om du använder en timer).
4. Ljusmålning:
* Flytta strategiskt: Starta lätt målning! Nyckeln är att flytta din ljuskälla smidigt och avsiktligt.
* måla bakom modellen (om så önskas): Lätt målning bakom modellen skapar djup och separation.
* Markera specifika områden: Fokusera på områden du vill betona, till exempel ansikte, händer eller kläder.
* Överlappar inte ljus: Undvik att lysa ljuset direkt vid kameralinsen såvida du inte vill ha en specifik effekt (som en ljusstrim). Överlappande ljuskällor kan orsaka överexponering i dessa områden.
* Överväg skuggor: Lätt målning kan skapa dramatiska skuggor. Använd dem till din fördel.
* Experiment med mönster: Försök att rita virvlar, linjer, former eller till och med skriva ord i luften.
* Sköld ljuset: Du kan blockera ljuskällan med handen eller andra föremål för att skapa pauser i Light Trail eller för att lägga till skugga.
* Stå inte framför modellen: Du vill inte att din egen skugga fångas i bilden.
5. Stäng slutaren: När du är klar med lätt målning, släpp slutarknappen.
6. Granska och justera: Undersök bilden på kamerans LCD -skärm.
* för ljus: Minska slutartiden, använd en mindre bländare eller använd en dimmer ljuskälla.
* för mörkt: Öka slutartiden, använd en bredare bländare eller använd en ljusare ljuskälla.
* Justera ljusmålningsteknik: Är ljusmönstren för röriga? För ljus? Inte tillräckligt ljus? Ändra din strategi.
7. Upprepa: Upprepa processen, göra justeringar av dina kamerainställningar och ljusmålningsteknik tills du uppnår önskat resultat.
iv. Tips och tekniker:
* övning: Lätt målning tar övning! Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta.
* Planera din ljusmålning: Skissa ut en grov uppfattning om vad du vill skapa innan du börjar.
* Använd olika ljuskällor: Experimentera med olika ljuskällor för att skapa olika effekter.
* Flytta din kropp, inte bara din handled: Att använda hela din arm och kropp skapar smidigare linjer.
* Kontrollera ljusets intensitet: Flytta ljuset närmare eller längre bort från ämnet för att kontrollera dess ljusstyrka. Du kan också använda Dimning -funktionen på många LED -ficklampor.
* Använd färg strategiskt: Färg kan lägga till mycket känslor till dina bilder.
* var inte rädd för att experimentera: De bästa porträtten för ljusmålning är ofta resultatet av experiment och glada olyckor.
* kommunicera med din modell: Låt dem veta när du börjar och stoppar exponeringen och ge dem feedback på deras ställning.
v. Efterbehandling:
* rå bearbetning: Justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor och vitbalans i din råa behandlingsprogramvara (t.ex. Adobe Camera Raw, Lightroom).
* Bullerreduktion: Använd vid behov brusreducering för att minimera brus i bilden.
* Färgkorrigering: Finjustera färgerna för att uppnå önskat utseende.
* skärpning: Applicera en liten mängd skärpning för att förbättra detaljer.
* Avlägsnande av plats: Ta bort eventuella oönskade fläckar eller distraktioner.
* Lokala justeringar: Använd lokala justeringsverktyg för att selektivt justera ljusstyrka, kontrast och färg i specifika områden på bilden.
vi. Säkerhetsöverväganden:
* stålull: Om du använder stålull, var extremt försiktig! Använd handskar, ögonskydd och brandbeständiga kläder. Gör det i ett säkert, öppet område bort från brandfarliga material. Ha en hink med vatten eller en brandsläckare i närheten.
* snubbla faror: Se till att området är klart från alla snubbiga faror.
* Elektrisk säkerhet: Var försiktig när du använder elektriska ljuskällor, särskilt utomhus under fuktiga förhållanden.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa verkligt unika och fantastiska ljusmålningsporträtt. Lycka till och ha kul!