1. Dålig belysning (hårda skuggor, smickrande ljus)
* misstag: Att förlita sig på direkt solljus, använda på kameran blinkar direkt vid ämnet eller skjuter i dåligt upplysta miljöer.
* fix:
* Undvik direkt solljus: Skjut under de gyllene timmarna (strax efter soluppgången och före solnedgången) eller på mulna dagar. Om du * måste * skjuta i hårt solljus, hitta öppen skugga (skugga som är upplyst indirekt, till exempel under ett stort träd) eller använd en diffusor för att mjukgöra ljuset.
* off-kamera blixt: Ta bort blixt från kameran. Till och med en enkel speedlight studsad från en vägg eller tak kommer att ge mycket smickrande ljus. Om du inte kan studsa, använd en diffusor på själva blixten.
* Reflektorer: En reflektor (vit, silver eller guld) kan studsa ljuset tillbaka på ditt motiv ansikte, fylla i skuggor och lägga till en fångstkastare i ögonen.
* Förstå ljusriktning: Var uppmärksam på var ljuset kommer ifrån och hur det påverkar ditt motiv ansikte. Sidobelysning kan vara dramatisk, men kan också accentuera brister. Frambelysning kan vara smickrande, men kan vara platt.
* Använd softboxar eller paraplyer: Om du använder studiobelysning mjukar dessa modifierare ljuset och skapar ett mer behagligt utseende.
2. Felaktigt fokus (mjuka bilder)
* misstag: Inte fokusera ordentligt, fokusera på fel del av ämnet eller använda en bländare som är för bred för det önskade fältets djup.
* fix:
* Fokusera på ögonen: Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. Se till att de är klibbiga. Använd autofokus för en punkt och placera fokuspunkten direkt över ögat närmast kameran.
* Använd Back-Button Focus: Detta skiljer fokus från slutarknappen. Du kan fokusera en gång och sedan komponera ditt skott utan att fokusera igen. (Undersök hur du ställer in detta på din specifika kameramodell.)
* Kontrollera fokus omedelbart: Efter att ha tagit ett skott, zooma in på bilden på kamerans LCD -skärm för att bekräfta att fokus är skarp, särskilt på ögonen.
* Justera bländare (f-stop): Bredare öppningar (t.ex. f/1.4, f/2.8) skapar ett grunt djupdjup (suddig bakgrund), men de gör också fokusering mer kritiska. Om du har problem med att få kraftigt fokus kan du prova en något mindre bländare (t.ex. f/4, f/5.6). Tänk också på antalet personer i ramen - att använda för brett av en öppning med mer än en person kan leda till att endast ett ansikte är i fokus.
3. Smickrande posering (besvärlig hållning, styvt kroppsspråk)
* misstag: Tillåter ämnet att stå styvt eller inte ge vägledning om hur man poserar.
* fix:
* Börja med enkla poser: Börja med en grundläggande pose och justera den gradvis. Låt till exempel ämnet stå i en liten vinkel mot kameran, med sin vikt skiftas till ett ben.
* böjbenar: Böjda armar och ben ser mer naturliga och mindre styva ut. Undvik att ditt ämne låser sina leder.
* engagera ämnet: Prata med ditt ämne och få dem att känna sig bekväma. Ett avslappnat ämne kommer att se mer naturligt ut.
* Var uppmärksam på händerna: Händer kan vara svåra. Låt dem göra något naturligt, som att hålla en rekvisita, vila i en ficka eller försiktigt röra vid ansiktet eller håret. Undvik besvärliga positioner.
* Använd referenser: Studieporträtt poserar online och använder dem som inspiration.
* hakan framåt och ner något: Detta hjälper till att eliminera en dubbel haka och definiera käklinjen. (Gå inte överbord!)
* bly med axeln: Låt ditt ämne vända kroppen något bort från kameran och sedan ta med sig sin ledande axel närmare kameran. Detta skapar en mer dynamisk och smickrande pose.
4. Distraherande bakgrunder (röran, ljusa fläckar)
* misstag: Inte uppmärksamma vad som ligger bakom ämnet.
* fix:
* Välj en enkel bakgrund: Leta efter bakgrunder som är rena och fria från distraherande element.
* Skapa bakgrundsblur (bokeh): Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/1.8) för att oskärpa bakgrunden och isolera ditt ämne.
* Ändra ditt perspektiv: Ibland kan helt enkelt flytta dig själv eller ditt ämne några meter förbättra bakgrunden.
* Se för ljusa fläckar: Ljusa ljusfläckar i bakgrunden kan vara distraherande. Försök att undvika dem eller använd ett grundare fältdjup för att oskärpa dem.
* Överväg färgharmoni: Välj bakgrunder som kompletterar motivets kläder och hudton.
5. Felaktig vitbalans (färggjutningar)
* misstag: Med hjälp av fel vitbalansinställning, vilket resulterar i onaturliga färggjutningar (för varma, för coola).
* fix:
* Ställ vitbalansen korrekt: Använd lämplig vitbalansinställning för dina belysningsförhållanden (t.ex. dagsljus, molnigt, skugga, volfram, fluorescerande).
* Använd anpassad vitbalans: För mer exakt färg, använd ett grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans.
* skjut in rå: Fotografering i RAW gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandling utan att förlora bildkvaliteten.
* Förstå effekterna: Vet hur olika ljuskällor påverkar vitbalansen. Glödljus tenderar att vara mycket varmt, medan skuggan kan vara väldigt cool.
6. Ignorera komposition (dålig inramning, brist på balans)
* misstag: Helt enkelt placera ämnet i mitten av ramen utan att överväga kompositionsprinciper.
* fix:
* Rule of Thirths: Föreställ dig att dela upp din ram i tredjedelar, både horisontellt och vertikalt. Placera ditt ämne eller nyckelelement längs dessa linjer eller i korsningarna för en mer balanserad och visuellt tilltalande komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga mot ämnet.
* negativt utrymme: Lämna lite tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma dem.
* Framing: Använd element i miljön för att rama in ditt ämne, till exempel träd, dörröppningar eller bågar.
* Experiment med vinklar: Skjut inte alltid från ögonhöjd. Försök att skjuta från en högre eller lägre vinkel för att skapa ett annat perspektiv.
7. Försumma efterbehandling (brist på polska)
* misstag: Fotografera fantastiska foton, men inte ta sig tid att redigera dem.
* fix:
* Lär dig grundläggande redigeringsfärdigheter: Bekanta dig med fotoredigeringsprogramvara som Adobe Lightroom, Capture One eller Luminar.
* Justera exponering och kontrast: Dessa är grundläggande justeringar som kan förbättra den övergripande utseendet på din bild.
* Rätt vitbalans: Finjustera vitbalansen för att uppnå exakta färger.
* skärpning: Lägg till en subtil mängd skärpning för att få fram detaljer.
* Ta bort fläckar: Ta bort distraktioner som fläckar eller herrelösa hårstrån.
* dodge and Burn: Använd Dodging (Lightening) och Burning (Darking) för att subtilt skulptera ansiktet och uppmärksamma viktiga områden.
* Använd förinställningar (sparsamt): Förinställningar kan vara en bra utgångspunkt, men justera dem alltid så att den passar den enskilda bilden. Undvik överbehandling.
8. Med fel lins (distorsion, smickrande perspektiv)
* misstag: Med hjälp av en lins som snedvrider motivets funktioner eller inte ger det önskade synfältet.
* fix:
* Idealiska brännvidder: För porträtt anses brännvidd mellan 50 mm och 135 mm i allmänhet vara de mest smickrande. 85mm är ett mycket populärt val.
* Undvik vidvinkellinser: Vidvinkellinser (t.ex. 18mm, 24mm) kan snedvrida ansiktsdrag, vilket gör att näsor verkar större och överdrivande perspektiv.
* zoomlinsens mångsidighet: En zoomobjektiv som en 24-70mm eller 70-200mm ger dig flexibilitet att experimentera med olika brännvidder.
* Överväg komprimering: Längre brännvidd (t.ex. 200 mm) komprimerar bakgrunden, vilket gör att den verkar närmare ämnet.
9. Inte ansluta till ämnet (obekväm vibe)
* misstag: Behandla ämnet som en rekvisita, snarare än en person.
* fix:
* prata med ditt ämne: Lär känna dem lite innan du börjar skjuta. Fråga om deras intressen, deras hobbyer eller något som hjälper dig att få kontakt med dem.
* Ge positiv feedback: Uppmuntra ditt ämne och låt dem veta när de gör ett bra jobb.
* få dem att skratta: Ett äkta leende är alltid mer smickrande än ett tvingat.
* Var respektfull: Tänk på ditt ämnes komfortnivå och undvik att posera dem på sätt som gör att de känner sig obekväma.
* Var tålamod: Det tar tid för vissa människor att koppla av framför kameran.
10. Ignorerar motivets garderob och styling (kolliderande färger, dåligt passande kläder)
* misstag: Inte ge vägledning om vad ämnet ska bära eller hur de ska utforma sig själva.
* fix:
* ge garderobsförslag: Erbjud råd om klädval som kommer att smigra deras kroppstyp och hudton. Föreslå fasta färger eller enkla mönster. Undvik att distrahera logotyper.
* Tänk på platsen: Se till att garderoben kompletterar platsen.
* Var uppmärksam på att passa: Kläder som passar bra kommer alltid att se bättre ut än kläder som är för baggy eller för snäva.
* Föreslå en makeupartist (valfritt): Professionell smink kan göra en stor skillnad i slutresultatet.
* Ångning/strykning: Rynkade kläder kan vara en stor distraktion. Se till att kläder strykas eller ångas före skjutningen.
11. Överförtroende på att posera guider (ser styv och onaturlig ut)
* misstag: Försöker tvinga ett ämne till en pose som inte känns naturlig för dem.
* fix:
* Använd guider som utgångspunkt: Att posera guider är till hjälp för inspiration, men var inte rädd för att avvika från dem.
* Observera ämnets naturliga rörelser: Var uppmärksam på hur de naturligtvis står och rör sig och integrerar dessa rörelser i dina poser.
* Fokus på anslutning och känslor: De bästa porträtten fångar en äkta känsla eller anslutning.
* Uppmuntra rörelse: Låt ditt ämne röra sig, gå eller interagera med sin miljö. Detta kan hjälpa dem att slappna av och lossna.
12. Använder inte Fill Flash utomhus (mörka skuggor under ögonen)
* misstag: Fotografering i ljust dagsljus utan att använda Fill Flash för att lätta skuggor.
* fix:
* Använd Fill Flash (subtilt): En liten mängd fyllningsblixten kan lysa upp skuggor under ögonen och skapa en mer balanserad exponering.
* Justera flash -effekt: Överväg inte det naturliga ljuset. Använd en låg effektinställning för Fill Flash.
* Tänk på höghastighetssynkronisering: Om du fotograferar med en bred bländare i starkt ljus, kan du behöva använda höghastighetssynkronisering för att övervinna kamerans blixt synkroniserade hastighetsbegränsning.
13. Försumma ögonkontakt (brist på anslutning till tittaren)
* misstag: Att ha ämnet att titta bort från kameran utan ett specifikt syfte.
* fix:
* Direkt ögonkontakt: Direkt ögonkontakt skapar en kraftfull koppling till tittaren.
* Målfullt blick: Om ämnet tittar bort, se till att det är av en anledning. Kanske ser de på något intressant i miljön eller förmedlar en viss känsla.
* Catchlights in the Eyes: Catchlights (små reflektioner av ljus i ögonen) tillför liv och glitter i ögonen.
14. Inte experimentera och fastna i ett bråk (brist på kreativitet)
* misstag: Upprepa samma poser, belysningsinställningar och kompositioner om och om igen.
* fix:
* Prova nya saker: Experimentera med olika poser, belysningstekniker, linser och platser.
* studera andra fotografers arbete: Hitta fotografer vars arbete du beundrar och analyserar vad som gör deras bilder framgångsrika.
* Delta i workshops och klasser: Att lära av erfarna fotografer kan hjälpa dig att förbättra dina färdigheter och utöka dina kreativa horisonter.
* Ställ in utmaningar för dig själv: Ge dig själv specifika uppdrag för att prova nya saker, till exempel att skjuta bara i svartvitt i en månad eller experimentera med olika belysningsmodifierare.
15. Inte öva tillräckligt (brist på erfarenhet)
* misstag: Förväntar sig att ta perfekta porträtt utan att lägga in tid och ansträngning för att öva.
* fix:
* Öva regelbundet: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
* be om feedback: Dela ditt arbete med andra fotografer och be om konstruktiv kritik.
* Analysera dina misstag: Lär dig av dina misstag och använd dem som en möjlighet att förbättra.
* var inte rädd för att misslyckas: Alla gör misstag. Nyckeln är att lära av dem och fortsätta skjuta.
* Börja med vänner och familj: De kommer att vara mer tålmodiga och förlåtande medan du lär dig.
Genom att uppmärksamma dessa vanliga misstag och implementera de föreslagna korrigeringarna kan du förbättra kvaliteten på din porträttfotografering och fånga mer övertygande och minnesvärda bilder. Lycka till!