1. Planering och koncept
* Ämne och humör:
* * Vem/vad fotograferar du? * Tänk på ditt ämnes personlighet eller historien du vill berätta. Låg nyckelbelysning är bra för att förmedla allvar, mysterium, introspektion eller styrka.
* * Vilket humör siktar du på? * Detta kommer att påverka ditt ämnes pose, uttryck och den övergripande belysningsstilen.
* outfit &bakgrund:
* * Mörka kläder:* Vanligtvis hjälper mörka kläder (svart, djupa blues, bruna, etc.) motivet att smälta in i skuggorna och betonar ljuset på deras ansikte.
* * Mörk bakgrund:* Detta är avgörande. Svart, mörkgrå eller till och med en kraftigt skuggad vägg fungerar bäst. Undvik ljusa eller mönstrade bakgrunder.
2. Utrustning
* kamera: Varje kamera som låter dig styra bländare, slutartid och ISO fungerar. En DSLR eller spegelfri kamera är idealisk, men till och med en smartphone kan fungera i en nypa.
* lins:
* * Porträttlinser:* Linser i intervallet 50mm till 135 mm är vanligtvis smickrande för porträtt. En 85mm -objektiv är ett populärt val.
* * Aperture:* En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/1.8, f/1.4) kan skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och ytterligare isolera ämnet.
* Ljuskälla (avgörande):
* * Studio Strobe/Flash (rekommenderas):* Detta ger dig mest kontroll över kraft och riktning. Du behöver troligen en modifierare (se nedan).
* * Speedlight (Hotshoe Flash):* Ett bra, mer bärbart alternativ till en strobe. Kan användas på kameran eller utanför kameran.
* * Kontinuerligt ljus (LED eller volfram):* Även om det inte är så kraftfullt som strobes, är kontinuerliga ljus lättare att visualisera eftersom du ser ljuseffekten i realtid. Se bara till att du kan kontrollera ljusstyrkan och riktningen.
* * Naturligt ljus (fönsterljus):* Kan fungera, men det är svårare att kontrollera. Du behöver ett fönster som ger en smal ljusstråle och ett sätt att blockera eller diffundera det vidare.
* Ljusmodifierare (viktigt):
* * Softbox:* Skapar mjukt, diffus ljus, bra för smickrande hudtoner.
* * Paraply:* Liknar en softbox, men ofta mer bärbar och billigare.
* * Snoot:* Skapar en mycket fokuserad, smal ljusstråle, idealisk för att lyfta fram specifika områden.
* * Nätplats:* Begränsar spridningen av ljus och skapar en mer definierad ljuskrets. Används ofta med en reflektor.
* * Barndörrar:* Låt dig forma och rikta ljuset genom att blockera det i specifika områden.
* Ljusstativ (om du använder flash/ljus utanför kameran): Ett robust ljusstativ är avgörande för att placera din ljuskälla.
* reflektor (valfritt): En reflektor kan studsa ljuset tillbaka i skuggorna för att lägga till subtilt fyllningsljus. En svart reflektor kan också användas för att * subtrahera * lätta och fördjupa skuggor.
* bakgrund (viktigt): En mörk bakgrund-svart tyg, en mörk vägg eller en specialbyggd fotograferingsbakgrund.
* stativ (valfritt): Användbart om du skjuter i svagt ljus och behöver använda en långsammare slutartid för att undvika kameraskakar.
3. Installation och belysning
* Positionering:
* * Bakgrund:* Ställ in din mörka bakgrund. Se till att det är tillräckligt långt bakom ditt ämne för att undvika oönskade skuggor på det.
* * Ämne:* Placera ditt ämne framför bakgrunden.
* * Ljuskälla:* Det är här magin händer. Tänk på dessa alternativ:
* Sidbelysning: Placera din ljuskälla vid sidan av ditt ämne, i ungefär en 45-graders vinkel. Detta kommer att skapa starka skuggor på motsatt sida av ansiktet. Detta är en klassisk lågmässig installation.
* bakgrundsbelysning: Placera ljuset bakom ditt ämne, något åt sidan. Detta kommer att skapa ett fälgsljus runt huvudet och axlarna och separera dem från bakgrunden. Du måste mätar noggrant för att undvika att underexponera ansiktet.
* Toppbelysning: Placera ljuset direkt ovanför ditt ämne. Detta kan skapa dramatiska skuggor under ögonen och hakan, men kan vara smickrande om det inte görs noggrant. Används ofta med en snoot eller rutnät för att styra ljusspridningen.
* slingbelysning: Placera ljuset något åt sidan och lite ovanför motivets huvud så att skuggan från näsan bildar en liten slinga på kinden mittemot ljuskällan. Detta är en mer subtil form av låg nyckelbelysning.
* Ljuskontroll:
* * Modifierare:* Använd din modifierare för att forma ljuset. En softbox skapar ett mjukare ljus, medan en snoot eller rutnät skapar ett mer fokuserat ljus.
* * Avstånd:* Ju närmare ljuskällan till ditt ämne, desto mjukare blir ljuset (och desto snabbare är ljusfallet). Ju längre bort, desto svårare är ljuset.
** Kraft:** Justera kraften på din ljuskälla för att kontrollera den totala ljusstyrkan. Du kommer sannolikt att börja med en relativt låg effektinställning.
* reflektor (om du använder): Placera reflektorn mittemot din ljuskälla för att studsa lite ljus tillbaka i skuggorna. Börja med den längre bort och flytta den gradvis närmare tills du får den önskade mängden fyllning.
* nyckeln är att använda en huvudljuskälla för den dramatiska effekten.
4. Kamerainställningar
* Skjutläge: Manual (M) -läge rekommenderas starkt för full kontroll. Läge för bländarprioritet (AV/A) kan också fungera, men du måste vara uppmärksam på exponeringen.
* Aperture: Välj en bländare baserad på önskat fältdjup. F/2.8 - F/5.6 är en bra utgångspunkt för porträtt. Bredare öppningar (f/1.4 - f/2.8) kommer att skapa ett grundare djup av fältet och oskärpa bakgrunden mer.
* slutartid: Justera slutartiden för att kontrollera den totala exponeringen. Börja med 1/125:e sekund och justera efter behov. Om du använder blixt kommer din maximala synkroniseringshastighet att vara en faktor (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund).
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka det bara om du behöver lysa upp bilden och inte kan uppnå önskad exponering med bländare och slutartid.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt för din ljuskälla (t.ex. volfram för glödlampor, blixt för strober). Du kan också ställa in den till automatisk och justera den vid efterbehandling.
* mätningsläge:
* * Spotmätning:* Använd spotmätning för att mäta ljuset på ämnets ansikte. Detta hjälper dig att få en mer exakt exponering.
* * Utvärderande/matrismätning:* Kan fungera, men du måste vara uppmärksam på den totala exponeringen och justera dina inställningar i enlighet därmed. Det kan luras av den övervägande mörka scenen.
* Fokus: Fokusera noggrant på ditt ämnes ögon.
5. Skjutning och justeringar
* testbilder: Ta flera testbilder och granska dem noggrant på kamerans LCD -skärm. Var uppmärksam på skuggorna, höjdpunkterna och övergripande exponering.
* Justera belysning: Justera position, kraft och modifierare för din ljuskälla tills du uppnår önskad effekt. Flytta reflektorn närmare eller längre bort om du använder en.
* Justera kamerainställningar: Finjustera din bländare, slutartid och ISO för att uppnå rätt exponering.
* pose &uttryck: Vägleda ditt ämne med deras pose och uttryck. Uppmuntra dem att koppla av och vara sig själva. Lite förändringar i huvudvinkeln och ögonriktningen kan göra en stor skillnad.
* histogram: Kontrollera ditt histogram. Det bör vara skev kraftigt mot vänster (mörkare toner), men du bör fortfarande ha lite information i de ljusare områdena för att behålla detaljer i höjdpunkterna.
6. Efterbehandling (redigering)
* råformat: Skjut i råformat för att ge dig själv mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* Exponering: Justera den totala exponeringen om det behövs.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra drama och separering mellan ljus och skuggor.
* Höjdpunkter &skuggor: Finjustera höjdpunkterna och skuggorna för att återställa detaljer eller lägga till mer djup.
* svarta &vita: Justera de svarta och vita punkterna för att skapa ett mer definierat tonområde.
* Clarity &Texture: Lägg till en touch av tydlighet och struktur för att få fram detaljer i motivets ansikte.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljerna, särskilt i ögonen.
* Dodge &Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lätta eller mörkna specifika områden på bilden. Detta kan användas för att betona ljuset på motivets ansikte eller fördjupa skuggorna i bakgrunden.
* färgklassificering (valfritt): Justera färgerna för att skapa en specifik stämning. Kyltoner (blues, lila) kan förbättra känslan av mysterium, medan varma toner (gula, apelsiner) kan ge en touch av värme.
Tips för framgång:
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar. Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa lågmässiga porträtt.
* Observera: Studera lågmässiga porträtt som du beundrar. Var uppmärksam på belysning, komposition och humör.
* kommunicera: Kommunicera tydligt din vision tydligt till ditt ämne. Detta hjälper dem att förstå vad du försöker uppnå och ge dig de bästa resultaten.
* mindre är mer: I lågmässigt fotografering är mindre ljus ofta effektivare. Var inte rädd för att omfamna skuggorna.
* Var inte rädd för att underexponera: Låg nyckeln handlar om skuggorna, så var inte rädd för att låta den totala exponeringen vara mörkare än du normalt kan sträva efter.
Genom att följa dessa steg kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som fångar drama och humör du letar efter. Lycka till och ha kul!