i. Förstå de grundläggande faktorerna
* Lätt kvalitet och riktning: Nyckeln är att kontrollera ljuset. Storleken på din ljuskälla relativt ditt ämne bestämmer mjukheten i ljuset (större =mjukare, mindre =hårdare). Riktning dikterar skuggorna och höjdpunkterna som formar ditt ämne.
* omvänd kvadratlag: Ljusintensiteten minskar snabbt när avståndet från källan ökar. Att förstå detta är avgörande för att kontrollera exponering och falloff. Fördubbling avståndet från blixt minskar ljusintensiteten med en faktor på fyra.
* Ambient Light vs. Flash: Du blandar två ljuskällor. Omgivande ljus (naturligt eller rumsljus) fyller i skuggorna och lägger till sammanhang. Din blixt ger huvudljuset, skapar definition och höjdpunkter.
* Gear Essentials:
* Speedlight (extern blixt): Det mest mångsidiga alternativet, vilket möjliggör användning utanför kameran.
* Ljusstativ: För att placera blixt utanför kameran.
* Flash Trigger/Remote: Nödvändigt för att skjuta blixten när det är utanför kameran. Radio triggers är mer tillförlitliga än optiska triggers.
* Ljusmodifierare (paraply, softbox, reflektor): Väsentligt för att forma och mjukgöra ljuset.
* Valfritt:reflektor: En reflektor studsar ljuset tillbaka i skuggorna, fyller dem och skapar ett mer balanserat utseende.
ii. Ställ in ditt skott
1. Välj din plats:
* Tänk på bakgrunden. En ren, enkel bakgrund är ofta bäst för att undvika distraktioner. Tänk på färg och struktur.
* Var medveten om omgivande ljus. Titta på det befintliga ljuset och hur det faller på ditt ämne.
* Överväg att använda en dörröppning eller fönster till din fördel. Naturligt ljus kan kombineras med blixt.
2. kamerainställningar (manuellt läge är nyckeln!):
* Aperture: Kontrollerar fältets djup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) Skapa grundare djup på fältet, suddiga bakgrunden och betonar ditt ämne. Smalare öppningar (t.ex. f/8, f/11) ger ett större fältdjup och håller mer av scenen i fokus.
* slutartid: Kontrollerar exponering för omgivande ljus. Snabbare slutarhastigheter mörknar det omgivande ljuset, medan långsammare slutarhastigheter lyser upp det. Av avgörande betydelse bör din slutartid vara vid eller under kamerans flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund). Överskridande synkroniseringshastighet kommer att resultera i ett svart band över din bild.
* iso: Håll det så lågt som möjligt för att minimera brus. Börja vid kamerans bas ISO (t.ex. ISO 100) och öka endast om det behövs.
* vitbalans: Ställ in den så att den matchar belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram, blixt).
3. Flash -inställningar (manuellt läge är bäst):
* manuell kraft: Börja med en låg effektinställning (t.ex. 1/16, 1/32) och öka gradvis tills du uppnår önskad exponering. Manuellt läge ger dig exakt kontroll.
* ttl (genom linsen) (valfritt): Om du är ny på Flash Photography kan TTL vara till hjälp som utgångspunkt. Det är dock mindre konsekvent än manual. Var beredd att justera blixtkompensationen.
4. Positionering av ditt ämne:
* Överväg att posera. Hur du placerar ditt ämne påverkar porträttets övergripande utseende och känsla.
* Var uppmärksam på deras hållning.
* Experiment med olika vinklar.
iii. Belysningstekniker med en blixt
Här är några vanliga och effektiva inställningar:
* on-kamera blixt (undvik direkt blixt):
* studsna flash: Sikta blixthuvudet mot taket eller en närliggande vägg för att sprida ljuset och skapa ett mjukare, mer smickrande utseende. Detta fungerar bäst med vita eller ljusa ytor. Ju större ytan du studsar av, desto mjukare är ljuset.
* flash diffusor: Fäst en diffusor på din blixt för att sprida ljuset och minska hårda skuggor.
* off-kamera blixt (mycket mer kontroll):
* rembrandt belysning: Placera blixt till sidan av ämnet, något bakom dem. Detta skapar en triangel av ljus på kinden mittemot blixten. Det är en klassisk och smickrande porträttbelysningsteknik.
* Butterfly Lighting (Paramount Lighting): Placera blixten direkt framför motivet, något ovanför huvudet. Detta skapar en fjärilsformad skugga under näsan. Använd en reflektor nedan för att fylla i skuggor.
* Sidbelysning: Placera blixten direkt till sidan av motivet. Detta skapar dramatiska skuggor och betonar struktur.
* Kort belysning: Sidan av motivets ansikte som är närmast kameran är i skugga, vilket gör att ansiktet verkar smalare. Ljuskällan placeras bakom och till sidan av motivet och belyser den yttersta sidan av ansiktet.
* Bred belysning: Sidan av motivets ansikte som är närmast kameran är ljust upplyst. Ljuskällan är placerad för att belysa den nära sidan av ansiktet.
iv. Använda modifierare
* paraply (skjutning eller reflekterande): Paraplyer är överkomliga och enkla att använda. Parti-paraplyer mjukar upp ljuset genom att sprida det, medan reflekterande paraplyer studsar tillbaka ljuset på motivet.
* softbox: Softboxar skapar en mer kontrollerad och jämn lätt än paraplyer. De är fantastiska för porträtt eftersom de producerar mjukt, smickrande ljus med mjuka skuggor.
* reflektor: Reflektorer studsar ljuset tillbaka på ämnet, fyller skuggor och minskar kontrasten. De är särskilt användbara för utomhusporträtt. Vita, silver- och guldreflektorer erbjuder olika utseende. Vit är neutralt, silver är ljusare och svalare och guld ger värme.
v. Processen:iterera och justera
1. Ta ett testskott: Granska bilden på kamerans LCD -skärm. Uppmärksamma:
* Exponering: Är bilden för ljus eller för mörk? Justera flash -effekten i enlighet därmed.
* skuggor: Är skuggorna för hårda? Flytta blixten längre bort, använd en större modifierare eller lägg till en reflektor.
* höjdpunkter: Finns det några utblåsta höjdpunkter (områden med ren vit utan detaljer)? Minska flashkraften eller diffundera ljuset ytterligare.
* bakgrund: Är bakgrunden distraherande? Justera din öppning för att oskärpa den eller ändra din skjutvinkel.
2. Justera flashkraft och position: Gör små justeringar av flashkraften och positionen och ta ytterligare ett testskott. Upprepa denna process tills du är nöjd med belysningen.
3. Finjustera kamerainställningar: När du är nöjd med blixten, finjustera dina kamerainställningar (bländare, slutartid, ISO) för att uppnå den önskade övergripande exponeringen och fältets djup.
4. Fokusera på ögonen: Skarp fokus på ögonen är avgörande för att fängsla porträtt.
vi. Tips och tricks
* geler: Använd färgade geler över din blixt för att lägga till kreativa effekter eller korrekta färggjutningar.
* Feathering ljuset: Pek inte på blixt direkt mot ditt ämne. Istället vinkel den något bort för att skapa en mjukare, mer gradvis nedfall av ljus.
* Inverse Square Law Awareness: Att flytta blixten till och med ett litet avstånd kan förändra ljuset avsevärt.
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå och kontrollera ljus. Experimentera med olika tekniker och inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket möjliggör större flexibilitet i efterbehandlingen.
* efterbehandling: Redigeringsprogramvara som Adobe Lightroom eller Capture One kan användas för att finjustera exponeringen, kontrasten, färgen och skärpan på dina porträtt. Var uppmärksam på hudtoner.
vii. Vanliga misstag för att undvika
* Direct Flash: Undvik att peka blixt direkt mot ditt ämne, eftersom det kommer att skapa hårda skuggor och smickrande höjdpunkter.
* ignorerar omgivande ljus: Var uppmärksam på det omgivande ljuset och använd det till din fördel.
* använder inte modifierare: Modifierare är viktiga för att forma och mjukgöra ljuset.
* Överdrivande blixt: Börja med en låg blixtkraft och öka den gradvis efter behov.
* ignorerar bakgrunden: Bakgrunden bör komplettera ämnet, inte distrahera från dem.
* glömmer att fokusera på ögonen: Skarp fokus på ögonen är avgörande för att fängsla porträtt.
Genom att förstå dessa principer och öva konsekvent kan du skapa fantastiska porträtt med bara en blixt! Lycka till!