Under filmskapandets tidiga dagar rörde sig kameran inte särskilt mycket och detta var av flera anledningar. För det första hade ingen ännu tänkt på att sätta dem på hjul, och för det andra för att regissörer trodde att en flytt av kameran skulle förvirra människor som försökte följa berättelsen. Allt eftersom filmskapandet fortskred började kamerorna röra sig på alla möjliga sätt och dessa rörelser användes för att lägga till berättandet. Idag har de flesta stora produktioner en hel del kamerarörelser, från subtila rullningar när två karaktärer går längs en gångväg, till utarbetade kranmanövrar som flyger oss över en scen och för oss nära handlingen.
Idag är en rörlig kamera regeln, men det finns anmärkningsvärda undantag som Jim Jaramuschs film från 1984 Stranger Than Paradise som är skjuten helt med statiska kameror. Låt oss ta en titt på var och en av kamerarörelserna vi pratade om i augusti 2009-berättelsen, Basic Camera Moves, och diskutera när du kan använda den rörelsen för att vidarebefordra din berättelse.
Lutning – Visa storlek
Tilt kan användas för att visa storlek och skala. Martin Campbell använder lutningen till utmärkt effekt i öppningsscenen av James Bond-filmen från 1995, Goldeneye . Bond, spelad av Pierce Brosnan, men i den här scenen, dubblerad av stuntmannen Wayne Michaels, går han upp till kanten av Verzascas vattenkraftsdammen i Schweiz. Medan Bond tittar rakt fram, lutar kameran dramatiskt nedåt för att avslöja en svindlande vy av 750 fots droppe. Vad kommer vår hjälte att göra? Våra magar fladdrar, Englands favoritspion hoppar. När han faller följer ett antal andra kameror (totalt sex kameror, filmade skottet) hans rörelse med lutningar nedåt. Lyckligtvis hade 007 tänkt framåt och lindat en bungee-snöre runt hans anklar, vilket räddade honom från att pankakaka på klipporna nedanför, men mycket kapabelt kameraarbete ser till att vi ser varje fot av hans fall.
Panera – För att följa åtgärden
Panorering kan användas för att följa action, som ett fotbollspass. Men kokkärl kan också användas för att leda oss från en plats till en annan, den kan följa en hund när den springer över en åker och sedan stanna vid fönstret i en byggnad för att indikera att nästa scen utspelar sig inne i det rummet.
Zooma – För att definiera detalj
Zoomar är de vanligaste bilderna av kamerarörelser – men att kalla dem "kamerarörelser" är lite bedrägligt eftersom själva kameran inte riktigt rör sig, utan snarare förändras objektivets brännvidd, vilket för publiken närmare händelserna. Zoomar kan användas effektivt för att skapa en scen – börja med en bred bild av Grand Canyon och sedan zooma in för att visa två bergsklättrare som skalar åt sidan. Zoomar kan också omdirigera vår uppmärksamhet, att zooma in på ett enda ansikte i en folkmassa berättar för oss att personen är viktig och bör uppmärksammas. Att zooma ut kan lägga till sammanhang till en bild som du använde för att förvirra tittaren från början. Till exempel Harold Lloyd-scenen från 1929 från Welcome Danger som visar Lloyd läsa en tidning när en konstig arm plötsligt vänder blad. Kameran zoomar sedan ut för att visa att han inte själv håller i pappret utan läser över en annan (mycket irriterad) mans axel.
Pedestal – för att avslöja dolda detaljer
James Cameron använder en piedestal-up (eller "boom-up") med stor effekt i början av sin actionklassiker från 1991 Terminator 2 . Titelkaraktären, spelad av Arnold Schwarzenegger, går in på en bar och stjäl kläderna från en motorcyklist. Vi ser hans stövlar när han går ut och som George Throgoods Bad to the Bone spelar, ställs kamerans piedestaler upp så att vi kan se hela hans outfit från hans stövlar och slutar i varumärket "Terminator"-solglasögon.
Dolly – Att följa ett ämne
Även om du kan köra ner i en tom korridor, används dockbilder ofta för att följa eller leda ett motiv istället för att visa upp omgivningen. Du kan docka baklänges när brudparet går nerför gången, eller så kan du docka för att följa två personer längs en trottoar. I Hollywood görs dock-bilder vanligtvis på en bana, som kameran rör sig över på hjul. Med tillkomsten av prisvärda stabiliseringsanordningar har dollying inte sällan gett vika för ett "följeskott" som inte är begränsat till framåt- och bakåtrörelsen av en riktig docka, utan kan följa en person när de rör sig genom ett rum, uppför trappor , och på platser där det skulle vara svårt att få in en riktig docka.
Lastbil – Att flytta vid sidan av ett ämne
Truckning görs när motivet behöver flytta från en plats till en annan och du vill att publiken ska följa med dem, istället för att bara titta på på avstånd. Tänk att två medlemmar i ett marschband har en konversation, kameran åker tillsammans med marschbandet eftersom samtalet är viktigt. Om du använder en panorering vid denna tidpunkt skulle motivets avstånd till kameran förändras över tiden.
Friformrörelse
Förutom de grundläggande kamerarörelserna, finns det några snyggare, mindre vanliga eller stilistiska. Var och en av dessa kan användas men kräver mer planering, utförande och omtagningar.
Handhållen – För att skapa en "Du är där"-känsla
Handhållen fotografering görs antingen för att det inte finns något annat alternativ, till exempel en scen i snabb rörelse där handlingen inte är planerad i förväg, eller när du vill få publiken att känna att de är en del av handlingen. Den lätta vinklingen av handhållet kameraarbete får oss att tänka undermedvetet på dokumentärfilmer och lägger till en "du är där"-känsla, vilket gör en show som The Office verkar, åtminstone omedvetet, som om det är verkligt och inte skrivet.
Floating Cam Shot – Att följa obegränsat
Troligtvis minns du Steadicam-bilden från Stanley Kubricks anpassning från 1980 av Stephen Kings The Shining . Garrett Brown, enhetens uppfinnare, var fastspänd i en rullstol med sitt kamerafäste medan en serie grepp, i relä, sköt föremålet runt andra våningen på hotellet efter skådespelaren Danny Lloyd som åkte på sin Big Wheel-trehjuling. Steadicams och andra stabiliserade fästen gör att du kan ta med din kamera, och därmed din publik, nära till handlingen utan de begränsningar som ett stativ medför. Kameran, som hålls stadigt av motvikter, verkar sväva genom luften. Bra användningsområden kan vara festscener och långa bilder där en karaktär följs genom en komplex miljö.
Kran – Att skapa rörelse, att avslöja detaljer, att följa
Orson Welles skapade det ikoniska kranskottet i öppningen av sitt mästerverk från 1958, Touch of Evil . Kameran startar på nära håll på en man som håller i en bomb, och i ett enda skott hamnar han bakom honom när han placerar det elaka paketet i bagageutrymmet på en bil, kranar sedan upp till taknivå när bilen drar iväg och fortsätter att krana runt kvarteret, efter bilen. Skottet, som fortsätter, oklippt, är en samling av dolly, lastbilskörning och fantastiskt kranarbete tills bomben sprängs cirka tre och en halv minut senare. Quentin Tarentino hyllar detta på ett trovärdigt sätt i sin film från 2003, Kill Bill , med ett spårningsskott som följer Uma Thurmond genom en fest, svängande över taket. Transkottet ger betraktaren ett ovanligt fågelperspektiv. Det kan vara lite oroande, men rätt använt är det ett kraftfullt tillskott till din repertoar.
Zolly – Att lägga till spänning
En sista teknik som, även om den används mycket sällan, kan ha stor effekt är den så kallade "Hitchcock Zoom" eller "zolly" eftersom den består av en zoom och en docka. Det är en svår teknik eftersom de två måste vara exakt samordnade för att fungera. Kameran zoomar in (eller ut) medan dockan går i motsatt riktning. Detta gör att objekten i förgrunden förblir i samma storlek, men att allt i bakgrunden antingen krymper (zoomar ut) eller blir större (zoomar in). Detta kan göras snabbt, som Stephen Spielberg gjorde i Jaws , där den belägrade polischefen bevittnar hajattacken mot unge Alex Kintner eller långsamt som Peter Jackson gör i Ringens Fellowship där det används för att visa att något konstigt och onaturligt händer precis innan hobitarna ser den elaka svarta ryttaren för första gången.
I Hollywood är det att dra av en Hitchcock-zoom en ansträngning för flera personer som involverar en kameraoperatör, en fokusavdragare och en eller flera personer som styr dockan. Du kommer förmodligen att vilja prova det med minst två personer (en använder din docka och den andra kameran) och mycket övning. Eller, om du har en mjuk motoriserad zoom, en kamerastabilisator och mycket chutzpah, kan du prova det själv. (Om du gör det vill vi gärna se det – lägg upp dina resultat på YouTube, Vimeo eller annan videodelningssida och skicka en länk till oss.)
Sista draget
Var uppmärksam på kamerarörelser medan du tittar på tv och film. När används de? Hur bidrar de till stämningen? Blir rörliga skott bokslutade av statiska skott? Hur många rörliga skott ser du i rad? Hur skiljer sig detta mellan olika typer av produktioner? Känner du att vissa produktioner har för mycket kamerarörelser? Varför och när? Ibland är rörelsen så subtil bara regissören, DP och du, den kunniga videoskaparen läsare, är medvetna om det. Det här är din hemläxa från och med nu, varje gång du tittar på en film eller video. Gör varje dag till en lärorik upplevelse.
Medverkande redaktör Kyle Cassidy är en bildkonstnär som ställer ut regelbundet och har skrivit böcker om teknik och fotokonst.