i. Förstå grunderna:Vad gör ett porträtt "smickrande"?
Ett "smickrande" porträtt är subjektivt, men syftar i allmänhet till:
* Minimera problemområden: Minska utseendet på dubbla hakar, stora näsor, rynkor etc.
* accentuera positiva funktioner: Markera starka jawlines, ljusa ögon eller uttrycksfulla leenden.
* Skapa djup och dimension: Undvik platta, livlösa bilder.
* fånga ämnets personlighet: Ett smickrande porträtt är mer än bara utseende; Det fångar personens essens.
ii. Ansiktsvy (hur motivet vetter mot kameran)
Detta är avgörande. Även små justeringar kan göra en stor skillnad.
* full ansikte (rakt på):
* bra för: Symmetriska ansikten, människor med starka, definierade funktioner.
* saker att tänka på: Kan betona asymmetri, göra att ansiktet ser bredare ut och kan platta funktionerna om de inte tänds bra.
* tips: Använd mjuk, diffus belysning för att minimera hårda skuggor.
* 3/4 vy (något vinklad):
* det mest universellt smickrande: Det skapar djup, slem ansiktet och accentuerar kindben. Den ena sidan av ansiktet är något mer framträdande än den andra.
* hur man uppnår det: Be ämnet att vända kroppen något bort från kameran och vänd sedan huvudet mot linsen.
* tips: Experiment med vilken sida som är närmare kameran - ofta avslöjas den "bättre" sidan subtilt.
* profilvy (sidovy):
* bra för: Människor med starka jawlines, väl definierade näsor eller intressanta hårprofiler.
* saker att tänka på: Kan vara dramatisk och konstnärlig. Inte alltid "smickrande" i traditionell mening, men kan vara väldigt slående.
* tips: Fokusera på skarpt fokus och kontrast för att betona ansiktslinjerna.
* över-axeln:
* skapar en känsla av intimitet och sårbarhet.
* hur man uppnår det: Ämnet tittar tillbaka på kameran över axeln.
* tips: Var uppmärksam på nackens vinkel och axlarnas läge. Se till att ämnet inte anstränger sig.
iii. Kameravinkel (kamerans position relativt ämnet)
* Ögonnivå:
* neutral och engagerande: Gör en direkt koppling till tittaren.
* bra för: De flesta ämnen. En säker utgångspunkt.
* tips: Se till att fokuset är skarpt på ögonen.
* Ovanför ögonnivån (ser ner):
* bantningseffekt: Kan göra att ansiktet verkar tunnare och ögonen större. Döljer dubbla hakar.
* Överväganden: Kan göra att ämnet ser mindre ut, yngre eller mer sårbart (beroende på uttryck). Kan komprimera pannan.
* tips: Gå inte för extrem med vinkeln, eller så kan det se onaturligt ut.
* nedanför ögonnivån (tittar upp):
* empowering och dominerande: Kan göra att ämnet verkar högre, starkare och mer säker.
* Överväganden: Kan accentuera hakan och näsborrarna. Inte idealisk för ämnen självmedvetna om dessa områden. Kan förvränga ansiktsandelarna.
* tips: Använd med försiktighet! Vanligtvis bäst för män eller ämnen med starka jawlines.
iv. Kombinera ansiktsvy och kameravinkel:Sätt ihop allt
Här är några vanliga kombinationer och varför de arbetar:
* 3/4 Visa + något över ögonnivån: En klassisk kombination. 3/4 utsikten slem ansiktet, medan den något högre vinkeln minimerar hakan och får ögonen att se större ut.
* 3/4 Visa + ögonnivå: Ett annat mångsidigt alternativ. Erbjuder ett balanserat och naturligt utseende.
* Full Face + Eye Level: Kan vara kraftfullt för ämnen med symmetriska funktioner. Kräver noggrann belysning för att undvika planhet.
* Profilvy + ögonnivå: Bra för konstnärliga porträtt som betonar ämnets profil.
* over-the-shoulder + ögonnivå eller något över: Skapar en känsla av intimitet och drar tittaren in.
v. Belysning:den osungna hjälten
* Ljus och skugga: Belysning skulpterar ansiktet och skapar djup och dimension. Undvik hårt, direkt ljus, som överdriver brister.
* Mjukt, diffus ljus: I allmänhet mer smickrande. Skapar mjukare hudtoner och minskar hårda skuggor. Använd en softbox, diffusor eller skjut i öppen skugga.
* rembrandt belysning: En klassisk teknik där en liten ljus triangel visas på kinden längst från ljuskällan. Skapar en dramatisk och smickrande effekt.
* Sidbelysning: Accentuerar struktur och kan skapa dramatiska skuggor. Använd med försiktighet, eftersom det kan markera rynkor.
vi. Posering och uttryck
* avslappnad hållning: Undvik styva eller onaturliga poser. Be ämnet att slappna av axlarna och käken.
* Lätt mager framåt: En subtil lutning mot kameran kan göra att motivet känner sig mer engagerat och anslutet.
* naturligt uttryck: Uppmuntra äkta leenden eller uttryck. Undvik tvingade eller ansträngda utseende. Konversation kan hjälpa till att slappna av ämnet och få fram sin personlighet.
* hakan framåt och ner något: Detta kan hjälpa till att definiera käklinjen och minimera en dubbel haka. Ämnet ska kännas som om de förlänger nacken något.
vii. Öva och experiment
* Practice är nyckeln! Experimentera med olika ansiktsvyer, kameravinklar och belysningsinställningar.
* Använd en spegel. Låt ditt ämne titta i en spegel för att se hur olika vinklar påverkar deras utseende.
* få feedback. Be om ärlig feedback från andra på dina porträtt.
* studera andra fotografer. Analysera porträtten av fotografer du beundrar. Var uppmärksam på deras användning av ansiktsvy, kameravinkel och belysning.
viii. Viktiga takeaways och snabba tips
* Börja med 3/4 -vyn och något över ögonnivån. Det är en säker och ofta smickrande utgångspunkt.
* var uppmärksam på ljuset. Mjukt, diffus ljus är i allmänhet mer förlåtande.
* Uppmuntra ett avslappnat och naturligt uttryck.
* tänk på bakgrunden. Undvik distraherande eller röriga bakgrunder.
* kommunicera med ditt ämne! Förklara vad du försöker uppnå och få dem att känna sig bekväma.
* var inte rädd för att experimentera. Prova olika saker och se vad som fungerar bäst för varje individ.
* Använd redigeringsprogramvara för att förbättra ämnet. Du kan mjukgöra huden, lysa upp ögon och släta ut fläckar.
Genom att förstå principerna för ansiktsvy, kameravinkel och belysning kan du skapa porträtt som inte bara är tekniskt sunda utan också smickrande och uttrycksfulla. Lycka till!