1. Förstå ljuset:
* Tid på dagen är nyckeln:
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången. Detta ger mjukt, varmt och smickrande ljus.
* Öppen skugga: Leta efter skuggade områden som norra sidan av byggnader, under stora träd eller i täckta områden. Dessa erbjudanden diffus, till och med ljus som minimerar hårda skuggor.
* mulen dagar: Overgerade dagar fungerar som en gigantisk softbox och ger mjukt, diffus ljus som är lätt att arbeta med.
* Undvik direkt middagssol: Detta är det hårdaste ljuset. Det skapar starka, smickrande skuggor under ögonen, näsan och hakan. Det tenderar också att orsaka skinn.
2. Placera ditt ämne:
* Hitta öppen skugga: Som nämnts tidigare är detta din bästa vän. Placera ditt ämne så att de är helt i skuggan.
* bakgrundsbelysning strategiskt:
* silhuetter: Placera ditt ämne med solen direkt bakom dem för en dramatisk silhuett. Se till att exponera för himlen och låt ditt ämne falla i skugga.
* Rim Light: Med solen precis bakom dem kan du skapa en subtil höjdpunkt runt håret och axlarna. Detta ger djup och separering. Du kan behöva justera dina kamerainställningar för att undvika att överexponera bakgrunden.
* solvinkeln: Tänk på solens vinkel. En lägre sol (som under Golden Hour) kommer att skapa längre, mjukare skuggor. Justera ditt ämnes position för att minimera skuggor i oönskade områden.
3. Kamerainställningar och tekniker:
* mätningslägen:
* Utvärderande/matrismätning: Din kamera kommer att försöka genomsnittliga ljuset över hela scenen. Detta är i allmänhet en bra utgångspunkt, men var redo att justera.
* Spot Metering: Låter dig mäta ljuset från ett litet område (vanligtvis motivets ansikte). Detta är användbart i knepiga belysningssituationer där du vill prioritera exponeringen för ditt ämne.
* mittviktad mätning: Mäter ljuset från mitten av ramen. En bra kompromiss mellan de två ovan.
* Exponeringskompensation: Använd detta för att lysa upp eller mörkare bilden. Om ditt ämne är i skuggan måste du troligen öka exponeringskompensationen (+) för att lysa upp ansiktet.
* vitbalans:
* Auto White Balance (AWB): Din kamera kommer att försöka gissa rätt vitbalans. Detta är ofta tillräckligt bra, men du kan behöva justera det vid efterbehandling.
* Förinställd vitbalans: Välj en vitbalansinställning som matchar belysningsförhållandena (t.ex. "skugga" för att skjuta i skugga, "molnigt" för mulen dagar).
* Anpassad vitbalans: Använd ett grått kort eller annan vit referens för att ställa in vitbalansen manuellt för de mest exakta färgerna.
* Aperture:
* bred bländare (lågt f-nummer som f/2.8, f/4, f/5.6): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och gör att ditt ämne sticker ut. Bra för porträtt. Se dock till att spika ditt fokus, särskilt med mycket breda öppningar.
* smal öppning (högt f-nummer som f/8, f/11, f/16): Skapar ett stort fältdjup och håller mer av scenen i fokus. Bra för gruppbilder eller landskap med människor.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det bara om du behöver få en snabbare slutartid.
* slutartid: Använd en slutartid som är tillräckligt snabb för att förhindra att rörelsesuddigheten. En bra tumregel är att använda en slutartid som är minst 1/brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund). Om ditt ämne rör sig behöver du en ännu snabbare slutartid.
* Fyll flash (om tillgängligt): Till och med en liten pop av fyllningsblixten kan lyfta skuggor och lägga till en gnista i ögonen. Använd det subtilt och justera blixtkompensationen för att undvika att övermannas det naturliga ljuset.
4. Alternativ till reflektorer:
* ljusa ytor: Leta efter ljusa väggar, trottoarer eller till och med ljusa kläder i närheten. Placera ditt ämne så att ljuset studsar bort dessa ytor och lyser upp ansiktet.
* vitt eller ljust kort: En bit vit kartong eller skumbräda kan fungera som en provisorisk reflektor. Det är mindre effektivt än en riktig reflektor, men det kan fortfarande hjälpa till att studsa lite ljus tillbaka på ditt ämne.
* hjälpsam vän: Be en vän att hålla ett stort vitt pappersark för att reflektera ljus.
5. Posering och kommunikation:
* Var uppmärksam på ögonen: Se till att ögonen är väl upplysta och skarpa.
* Chin Position: Ofta är lutning av hakan ner mer smickrande.
* Avslappning: Uppmuntra ditt ämne att koppla av och vara sig själva. Ett äkta leende kommer alltid att se bättre ut än ett tvingat.
* Ge riktning: Var inte rädd för att ge ditt ämne tydliga och specifika instruktioner om hur du ska posera och var du ska titta.
6. Efterbehandling:
* Justera exponering: Ljusa eller mörkna bilden efter behov.
* Justera kontrast: Lägg till eller minska kontrasten för att förbättra bilden.
* skuggor och höjdpunkter: Justera skuggorna och höjdpunkterna för att balansera ljuset i bilden.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgmättnaden för att uppnå önskat utseende.
* dodge and Burn: Subtilt lyser upp eller mörknar specifika områden på bilden för att förbättra belysningen och lägga till dimension. Dodging (ljusare) används ofta på ögonen och ansiktet.
Sammanfattningsvis:
* Prioritera gott ljus: Skjut under Golden Hour, i öppen skugga eller på mulen dagar.
* Placera ditt ämne noggrant: Använd naturliga omgivningar till din fördel.
* Behärska dina kamerainställningar: Förstå hur bländar-, slutartid, ISO och mätningslägen påverkar dina bilder.
* Överväg alternativa ljuskällor: Leta efter ljusa ytor som kan fungera som reflektorer.
* kommunicera effektivt med ditt ämne: Hjälp dem att slappna av och posera naturligt.
* Använd efterbehandling för att finjustera dina bilder.
Genom att förstå dessa principer och öva på dina färdigheter kan du fånga fantastiska utomhusporträtt även utan att använda en reflektor! Lycka till!