i. Planering och överväganden:
* Ämne: Svarta bakgrunder fungerar särskilt bra med ämnen som har starka funktioner, intressanta strukturer eller bär djärva färger. De hjälper också till att betona känslor i motivets ansikte.
* humör: Svarta bakgrunder framkallar vanligtvis en känsla av drama, mysterium eller elegans. Överväg om detta är i linje med stämningen du försöker förmedla.
* belysning: Bra belysning är *avgörande *. Den svarta bakgrunden kommer att betona motivets ansikte och funktioner, så smickrande och avsiktlig belysning är ett måste.
* Utrustning: Även om professionell utrustning inte är * alltid * nödvändig, kommer att ha några viktiga artiklar avsevärt förbättra dina resultat.
ii. Metoder och tekniker:
a. Den enklaste (och minst pålitliga) metoden:naturligt ljus och avstånd
* koncept: Hitta en plats med mycket mörka skuggor långt efter ditt ämne. Placera ämnet i ett väl upplyst område, helst med det mörka området tillräckligt långt borta för att det är ur fokus och verkar nästan svart.
* hur man:
1. Plats: Leta efter ett skuggat område (t.ex. under ett stort träd, inuti ett garage med dörren öppen, i ett svagt upplyst rum) med en mörk vägg eller utrymme långt bakom den.
2. Ämnesplacering: Placera ditt ämne i ljuset. Se till att ljuset är smickrande (undvik hård middagssol). Diffuserat ljus, som på en mulen dag eller nära ett fönster täckt med en ren gardin, fungerar bra.
3. Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup. Detta kommer att oskärpa bakgrunden. Ju bredare öppningen, desto mer bakgrund är oskärpa.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus (vanligtvis ISO 100 eller 200).
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå korrekt exponering av ditt motivs ansikte. Använd kamerans ljusmätare som utgångspunkt.
* mätningsläge: Försök använda spotmätning eller mittviktad mätning, med fokus på motivets ansikte, för att säkerställa korrekt exponering. Du kan behöva något överexponera (lägg till +1/3 eller +2/3 stopp för exponeringskompensation) om ditt ämne har mörk hud eller kläder, och din mätare luras.
4. Avstånd: Ju längre bakgrunden är från ämnet, desto lättare blir det att oskärpa det.
5. Efterbehandling: Du kommer sannolikt att behöva mörkna bakgrunden i efterbehandling (Photoshop, Lightroom, etc.) för att uppnå ett verkligt svart utseende.
* pros: Kräver minimal utrustning. Kan göras var som helst med lämplig belysning och utrymme.
* nackdelar: Svårt att kontrollera ljuset och bakgrundsmörket. Resultaten kan vara inkonsekventa. Kräver betydande efterbehandling.
b. Använd en dedikerad svart bakgrund (trasa, papper eller vägg)
* koncept: Använd ett svart bakgrundsmaterial för att absorbera det mesta av ljuset. Kontrollera ljuset så att det bara träffar ämnet och lämnar bakgrunden i skugga.
* Utrustning:
* svart bakgrund: Svart sammet, svart muslin, svart pappersrulle eller till och med en målad svart vägg. Velvet är utmärkt för att absorbera ljus men kan vara dyrt. Muslin är mer prisvärd men kan kräva mer strykning för att ta bort rynkor.
* Ljuskälla (er): Strobe (er), speedlight (er) eller kontinuerligt ljus.
* Ljusmodifierare (er): Softbox (ES), paraply (er), skönhetsrätt, reflektor.
* Ljusstativ (er): För att hålla dina ljus (er).
* Bakgrundsstativ: För att hålla bakgrunden.
* Valfritt: Ladugårdsdörrar eller rutnät för att styra lätt spill.
* hur man:
1. Ställ in: Placera din svarta bakgrund bakom ämnet. Se till att det är rynkfritt. Ju längre bort bakgrunden är från ämnet, desto lättare är det att förhindra lätt spill.
2. belysning: Nyckeln är att * helt * undvika att tända bakgrunden.
* One Light Setup: Placera en ljuskälla åt sidan och något framför motivet. Använd en modifierare (softbox eller paraply) för att mjukgöra ljuset. Vinka ljuset så att det bara träffar ämnet och spiller inte på bakgrunden. Experimentera med vinkeln och avståndet för att hitta det mest smickrande ljuset.
* Två ljusinställning: Använd ett ljus som ett tangentljus (huvudljuset) och det andra som en fyllningsljus för att mjukgöra skuggor. Placera nyckelljuset som beskrivs ovan. Placera fyllningslampan på motsatt sida, mycket längre bort och använd den vid en lägre effekt för att försiktigt fylla i skuggorna.
* Rim Light (valfritt): Du kan lägga till ett fälgsljus (liten ljuskälla placerad bakom ämnet) för att separera ämnet från bakgrunden och skapa en subtil kontur. Var * mycket * försiktig så att du inte låter detta ljus slå bakgrunden.
3. Kamerainställningar:
* Aperture: F/5.6 till f/8 är en bra utgångspunkt för skärpa. Justera för att kontrollera fältets djup efter behov.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200).
* slutartid: Matcha din slutartid till din flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund om du använder strobes eller speedlights). Om du använder kontinuerligt ljus, justera slutartiden för att uppnå korrekt exponering.
* flashkraft: Justera kraften på dina blixtenheter för att uppnå önskad exponering för ämnet. Använd en ljusmätare för exakta avläsningar eller schimpans (granska dina bilder och justera) när du går.
4. Avstånd: Håll avståndet mellan ämnet och bakgrunden för att ytterligare minimera ljusutsläpp.
5. Lätt kontroll: Använd ladugårdsdörrar eller rutnät på lamporna för att ytterligare styra ljusets riktning och förhindra att det träffar bakgrunden.
6. Efterbehandling: Mindre justeringar av kontrast och exponering kan behövas. Du kan också ytterligare mörkna bakgrunden vid behov.
* pros: Mer kontroll över belysning och bakgrund. Konsekventa resultat.
* nackdelar: Kräver mer utrustning. Kräver mer installationstid.
c. Använd en svart bakgrund och negativ fyllning
* koncept: Denna teknik fokuserar på att ta bort ljus från skuggorna och skapa en djupare, mer dramatisk svart bakgrund.
* Utrustning: Samma som metod B, plus:
* negativ fyllning: En stor svart bräde eller tyg för att absorbera ljus. Skumkärnan fungerar bra.
* hur man:
1. Ställ in: Följ steg 1-3 från metod B.
2. negativ fyllning: Placera den negativa fyllningen på den * motsatta * sidan av motivet från nyckelljuset. Detta kommer att blockera reflekterat ljus och fördjupa skuggorna på den sidan av ämnet, vilket ytterligare bidrar till den mörka bakgrunden.
3. Justera belysning: Du kan behöva öka kraften i ditt nyckelljus något för att kompensera för den negativa fyllningen som absorberar en del av ljuset.
* pros: Skapar djupare skuggor och ett mer dramatiskt utseende. Utmärkt kontroll över ljus.
* nackdelar: Kräver noggrann placering av den negativa fyllningen. Kan göra att ämnet ser alltför skuggat om det inte används korrekt.
iii. Nyckelbelysningskoncept
* nyckellampa: Den huvudsakliga ljuskällan som definierar motivets funktioner.
* Fill Light: En sekundär ljuskälla som används för att mjukgöra skuggor skapade av nyckelljuset.
* kant ljus/hårljus: Ett ljus placerat bakom ämnet för att skilja dem från bakgrunden.
* Ljusmodifierare: Softboxar, paraplyer, skönhetsrätter, rutnät och reflektorer formar och sprider ljuset. Softboxar och paraplyer skapar mjukare ljus, medan rutnät och ladugårdar styr ljusspill.
iv. Tips efterbehandling:
* Exponeringsjustering: Något mörkare den övergripande bilden.
* Kontrastjustering: Öka kontrasten för att få ämnet att sticker ut mer.
* skuggor Justering: Fördjupa skuggorna för att få bakgrunden att se helt svart.
* kloning/läkning: Ta bort dammfläckar eller fläckar från bakgrunden.
* dodge and Burn: Subtilt Dodge (Lighten) höjdpunkter och brännskuggor (mörkare) skuggor på ämnet för att förbättra deras funktioner.
* Bakgrundsval: I Photoshop använder du urvalsverktyg (t.ex. Quick Selection Tool, Pen Tool) för att välja bakgrunden och sedan tillämpa justeringar (mörkare, suddiga) endast på bakgrunden. Detta är särskilt användbart om du inte kunde uppnå en perfekt svart bakgrund i kameran.
v. Vanliga misstag att undvika:
* belysning av bakgrunden: Det största misstaget är att låta något ljus slå bakgrunden.
* använder inte ljusmodifierare: Direkt blixt kan vara hård och smickrande.
* för mycket kraft: Att använda för mycket flashkraft kan övermannas ämnet och tvätta ut detaljer.
* ignorerar bakgrunden: Även med en svart bakgrund är det viktigt att säkerställa att den är ren och fri från distraktioner.
* Dålig efterbehandling: Att överdriva efterbehandlingen kan göra att bilden ser onaturlig ut.
vi. Tips för framgång:
* Experiment: Prova olika belysningsinställningar och modifierare för att se vad som fungerar bäst för dig.
* övning: Öva med olika ämnen och belysningsförhållanden.
* Använd en ljusmätare: En ljusmätare kan hjälpa dig att mäta ljuset exakt och säkerställa korrekt exponering.
* Granska dina bilder: Ta testbilder och granska dem på din dator för att identifiera eventuella problem med belysningen eller kompositionen.
* Var uppmärksam på detaljer: Var uppmärksam på varje detalj, från belysningen till poseringen till efterbehandlingen.
Genom att följa dessa steg kan du skapa fantastiska porträtt med en svart bakgrund som är både dramatiska och fängslande. Kom ihåg att experimentera och ha kul!