Även de mest kända fotograferna började som nybörjare. Ingen är en mästare efter dag ett, och lärande är en stor del av processen. Men ingen gillar att framstå som nybörjare eller amatör, vi vill alla skapa bilder som ser mer professionella ut än bara en ögonblicksbild.
Det finns vissa misstag som gör det väldigt uppenbart att du är nybörjare, och om du vill få lite exponering online kan dessa misstag avvisa människor. Här är fyra misstag som börjar landskapsfotografer gör och du kan undvika dem.
Ett exempel på när ett vattenpass är viktigt för att se om horisonten är rak.
Mistak #1 – Ojämn eller krokig horisont
Enligt många fotografers åsikter finns det få saker som är mer irriterande än att se landskapsbilder med en ojämn eller sned horisont. Jag ser så många bilder med stor potential som förstörs på grund av detta problem. Anledningen till att vi tycker att detta är irriterande är att kompositionen är kraftigt försvagad med en ojämn horisont. Istället för att använda kompositionen för att leda ögat mot motivet, kommer horisonten att fånga din uppmärksamhet och leda ögat rakt ut ur bilden.
Jag vet att många fotografer kämpar, eller helt enkelt glömmer, att räta ut det. Det kan bero på att de är så glada över att fånga bilden att de glömmer att titta på den (hej mamma!) eller för att de helt enkelt inte vet hur. Ändå är att räta ut horisonten ett stort steg mot att förbättra din landskapsfotografering.
Lyckligtvis finns det några enkla verktyg för att lösa detta problem, både på fältet och i efterproduktionsstadiet.
I fältet:Använd ett vattenpass
Om du någonsin har gjort någon form av konstruktion bör detta vara ett verktyg som du förmodligen känner väl. Men visste du att det också är ett mycket uppskattat verktyg bland fotografer?
Det blir allt vanligare, även för mellanpriskameror, att ha ett inbyggt vattenpass. Nikon döper den till Virtual Horizon och Canon har den elektroniska nivån. Själv använder jag Virtual Horizon för alla mina kompositioner när kameran är monterad på ett stativ (vilket är 99% av tiden). Det här verktyget visar ett vattenpass på kamerans LCD-skärm, så du måste arbeta i Live View. Obs:Tänk på att användningen av Live View kommer att ta ur batteriet mycket snabbare.
Även om en virtuell horisont eller elektronisk nivå blir allt vanligare, finns det fortfarande många kameror som inte har den här funktionen, och det finns de som föredrar den gamla metoden:att använda en sprit- eller bubbelnivå ovanpå kameran. Det här lilla och praktiska verktyget finns i de flesta fotobutiker och bör inte kosta mer än några få dollar (se bild till höger).
I efterproduktion:Fixa det i Adobe Lightroom
Om du inte kunde få en rak horisont i fältet, finns det också en enkel metod att fixa det i efterproduktion.
Adobe Lightroom har ett bra verktyg som heter Straighten. Du kan hitta detta genom att gå till Utveckla> Beskärningsverktyg (tangentbordsgenvägen är R). Du ser då ett vattenpass följt av ordet Vinkel (markerat i rött till höger).
Det finns tre metoder för att enkelt räta ut ditt skott med hjälp av beskärningsverktyget:
- Klicka på Auto och se hur Lightroom rätar ut bilden. Det brukar göra ett ganska bra jobb så prova det först, du kan också ångra det om det inte är rätt och prova de andra metoderna.
- Välj vattenpass och dra en linje längs horisonten. Adobe Lightroom kommer då automatiskt att räta ut bilden enligt den information du gav den.
- Sätt i mängden uträtning du behöver manuellt eller dra spetsen fram och tillbaka tills du är nöjd.
Mistak #2 – Att fastna i automatiskt läge
Medan automatiskt läge kan ha sina fördelar för dem som precis köpt sin första kamera, ju tidigare du slutar använda den bättre. Jag rekommenderar alltid att du använder manuellt läge, även om både slutarprioritet och bländarprioritet är acceptabla för nybörjare.
Det finns flera anledningar till att du vill lära dig hur du manuellt styr kameran och förstå hur inställningarna fungerar tillsammans. Även om kameran gör ett bra jobb med att exponera bilden korrekt, tar den inte hänsyn till bildkvaliteten. Med andra ord kommer bländaren och ISO sällan att vara optimala om du vill få ett skarpt resultat.
Jag vet att det kan verka läskigt i början, och jag minns fortfarande hur jag försökte förstå grunderna när jag började, men jag garanterar dig att det är värt den extra ansträngningen. När du kan använda de idealiska inställningarna blir det slutliga resultatet mycket bättre.
Det skulle vara nästan omöjligt att få en bild som denna i automatiskt läge
Mistak #3 – Att inte använda ett stativ
Förutom själva kameran är ett stativ det viktigaste verktyget för landskapsfotografering. Även om vissa kanske klagar på att det inte är praktiskt att resa med, lita på mig när jag säger – det finns en ocean av möjligheter när du börjar använda ett stativ.
Inte bara kommer dina bilder att bli märkbart skarpare, du kommer också att kunna göra vissa tekniker som inte är möjliga utan ett stativ (som långexponeringsfotografering). Låt oss titta på några av fördelarna med att använda ett stativ för landskapsfotografering:
- Du kan få längre exponeringar utan att bli suddiga bilder.
- Du behöver inte använda en hög ISO för att hålla bilden skarp. Håll ISO lågt och använd en längre slutartid istället.
- Du kan göra din komposition noggrant och behålla den för många bilder.
- Eftersom kameran stannar på samma plats kan du ta flera bilder och stapla dem senare (till exempel:HDR, time-lapse eller tekniker för att ta bort personer).
- Du kan hålla bilden rak genom att använda Live View och noggrant justera stativet.
- Mängden rörelse minskas så att dina bilder blir skarpare.
Att använda ett stativ gör det möjligt att ha en längre slutartid för att göra sådana här bilder.
Du behöver inte blåsa plånboken på det dyraste stativet på marknaden, men jag rekommenderar att du köper något som är mer hållbart än $20 i elektronikaffären. Ett solidt stativ kommer att hålla länge och kan spara pengar på lång sikt. Ett robust stativ är mer flexibelt att arbeta med, och det kommer fortfarande att göra ett bra jobb även i blåsiga förhållanden.
Mistak #4 – Fotografering under dagtid
Jag vet att jag kanske börjar diskutera med denna punkt, men bra landskapsbilder tas inte under dagtid. Inom landskapsfotografering är ljus allt.
Du kanske har hört talas om Golden Hour, ibland kallad Photographer's Hour. Tiden runt soluppgång och solnedgång är när solens position på himlen är idealisk för fotografering. Det svaga ljuset ger ett mjukt och gyllene sken till landskapet.
Fågel som flyger genom en stormig solnedgång vid Liencres, Cantabria.
Under middagstid är ljuset hårt, och väldigt få bilder ser bra ut under dessa förhållanden. Om du vill förbättra din landskapsfotografering måste du gå ut och fotografera under soluppgång och solnedgång. Dagtid är perfekt för att scouta platser eller sova.
Som alltid finns det några undantag från regeln:
- Kommersiell resefotografering:Om du fotograferar för tropiska hotell och semesterorter behöver de soliga bilder, eftersom det är det som lockar turister.
- Mumna dagar kan vara okej för att fotografera vattenfall.
Läs också:5 skäl till varför dagar med dåligt väder är de bästa tiderna för fotografering och 5 sätt att skapa dramatiska landskapsbilder vid middagstid för andra idéer.
Ett exempel på när du fotograferar under dagtid
Är du skyldig till dessa fyra misstag i landskapsfotografering? Har du gjort några andra misstag som haft en negativ inverkan på dina fotografier? Vänligen dela dina tankar i kommentarerna nedan.