i. Förstå din varumärkesidentitet:
Innan du ens funderar på att plocka upp en kamera behöver du kristallklarhet på ditt varumärke. Tänk på dessa frågor:
* Vad är ditt varumärkes uppdrag och värderingar? (t.ex. innovativ, pålitlig, kreativ, empowerande, miljömedveten)
* Vem är din målgrupp? (Vilka är deras behov, önskningar och ambitioner?)
* Vad är ditt varumärkes personlighet? (Är det lekfullt, professionellt, vild, lättillgängligt, sofistikerat?)
* Vad är ditt varumärkes visuella estetik? (Färger, teckensnitt, bildstil - ren, minimalistisk, livlig, vintage, etc.)
* Vilka nyckelord eller koncept representerar ditt varumärke? (Brainstorm -ord som snabbt fångar essensen i ditt varumärke.)
* Vilket intryck vill du göra? (Säker, lättillgänglig, professionell, kreativ, etc.)
*Dokumentera dina svar*. En varumärkesguide är användbar, men till och med en lista kan hjälpa.
ii. Planera ditt självporträtt:
Nu när du känner till ditt varumärke inifrån och ut kan du börja planera fotoshoot. Varje del av fotot bör bidra till att förmedla ditt varumärkesmeddelande.
1. koncept/tema:
* Hur kan du visuellt representera ditt varumärkes uppdrag? Till exempel, om ditt varumärke handlar om produktivitet, kan du fotografera dig själv i en välorganiserad arbetsyta. Om du är en resebloggare kan du välja en naturskön plats.
* Tänk på historien du vill berätta: Vilket meddelande vill du att tittaren ska ta bort efter att ha sett ditt foto?
2. Plats:
* bakgrund: Välj en plats som kompletterar ditt varumärkes estetik.
* ren/minimalistisk: En vanlig vit vägg, en enkel studiouppsättning.
* Natural/Organic: En park, en skog, en trädgård.
* Urban/Modern: En stadsgata, ett kafé, ett industriellt utrymme.
* Din arbetsyta: Ett hemmakontor kan visa ditt arbetsliv.
* Överväg belysning: Naturligt ljus är ofta bäst, men du kan också använda konstgjord belysning för att skapa en specifik stämning.
3. Garderob &styling:
* kläder: Bär kläder som överensstämmer med ditt varumärkes personlighet och färgpalett.
* Professional: Affärsdräkt.
* kreativt: Unika och uttrycksfulla kläder.
* Casual: Bekväma och relatabla kläder.
* Tillbehör: Smycken, hattar, glasögon etc. kan subtilt förstärka ditt varumärkes stil.
* Hår &makeup: Håll en stil som överensstämmer med dina andra varumärkesvisuals.
* Personligt varumärke: Tänk på en smycken du alltid bär för att binda alla dina bilder tillsammans
4. rekvisita (valfritt):
* Verktyg för din handel: En kamera, en pensel, en bärbar dator, en bok.
* artiklar som representerar ditt varumärkes värden: En växt (för eko-medvetande), en anteckningsbok (för kreativitet), en kaffemugg (för produktivitet).
* märkesvaror: Inkludera subtilt din logotyp eller märkesfärger.
* Kom ihåg sammanhanget: Rekvisita bör naturligtvis existera där du skjuter.
5. pose &uttryck:
* Kroppsspråk: Förmedlar förtroende, tillvägagångssätt eller expertis.
* Ansiktsuttryck: Ett äkta leende kan göra att du verkar mer lättillgänglig. En allvarlig look kan förmedla myndighet.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt med kameran kan skapa en anslutning med tittaren.
* Experiment: Ta massor av foton i olika poser för att hitta vad som fungerar.
* Tänk på grödan: Hur fotot är inramat påverkar också humör.
iii. Tekniska aspekter och skytte:
1. Utrustning:
* kamera: DSLR, spegelfri kamera eller till och med en smartphone med en bra kamera.
* stativ: Väsentligt för stabila självporträtt.
* Relear Release Release: En avlägsen slutarutgåva är idealisk, men du kan också använda kamerans självtid.
* belysning:
* naturligt ljus: Bäst under "Golden Hours" (tidigt på morgonen och sent på eftermiddagen).
* Artificial Light: Softboxar, ringljus eller reflektorer för att kontrollera och diffus ljus.
* bakgrund: Bakgrundsstativ.
2. Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för ett grunt fältdjup som suddar bakgrunden och håller dig i fokus. Använd en mindre bländare (t.ex. f/8, f/11) för ett större fältdjup som håller både dig och bakgrunden i fokus.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. 100, 200) för att minimera brus.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå korrekt exponering. Använd en snabbare slutartid om du skjuter i starkt ljus och en långsammare slutartid om du skjuter i svagt ljus. Undvik slutarhastigheter som är för långsamma, annars kan ditt foto vara suddigt.
* Fokus: Använd autofokus för att fokusera på dina ögon. Du kan också använda manuellt fokus om du är mer bekväm med det.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen för att matcha belysningsförhållandena.
3. Komposition:
* Rule of Thirths: Placera dig själv utanför Center för att skapa en mer dynamisk komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden för att dra tittarens öga till dig.
* Framing: Använd element i förgrunden för att rama in dig själv.
* negativt utrymme: Lämna lite tomt utrymme runt dig själv för att skapa en känsla av balans.
4. Skjutningen:
* testbilder: Ta testbilder för att kontrollera din belysning, komposition och fokus.
* Granska och justera: Granska dina foton på kamerans LCD -skärm och gör justeringar efter behov.
* Ta massor av foton: Ju fler bilder du tar, desto mer sannolikt är du att få några som du älskar.
* bli bekväm: Sätt på lite musik, få en dryck och koppla av! Det kan känna sig dumt så att vara bekväm kommer att hjälpa
iv. Redigering och efterbehandling:
1. Välj rätt programvara: Adobe Lightroom, Photoshop eller till och med gratis alternativ som GIMP.
2. Grundanpassningar:
* Exponering: Justera ljusstyrkan och kontrasten.
* vitbalans: Korrigera färgerna.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ information i höjdpunkterna och skuggorna.
* Clarity &Vibrance: Förbättra detaljer och färger.
3. retuschering:
* Ta bort fläckar: Använd läkningsborsten eller klonstämpelverktyget för att ta bort eventuella fläckar eller distraktioner.
* Slät hud: Använd en subtil hudutjämningsteknik för att minska rynkor och brister. (Var försiktig så att du inte överdriver det!)
4. Färgklassificering:
* Skapa en konsekvent färgpalett: Justera färgerna så att du matchar ditt varumärkes estetik.
* Använd förinställningar: Använd förinställningar för att snabbt tillämpa en specifik färgklass.
5. SHAPTING: Skärpa bilden för att förbättra detaljerna.
6. Skörd och storlek: Skör bilden till önskade dimensioner och ändra storlek på den för webben eller utskriften.
v. Konsistens och varumärkesintegration:
* Håll konsistensen: Använd en liknande stil och ton i alla dina självporträtt för att skapa en sammanhängande varumärkesidentitet.
* Integrera med ditt andra varumärke: Använd ditt självporträtt på din webbplats, sociala medieprofiler, visitkort och andra marknadsföringsmaterial.
* Använd som innehåll! Hur kan du använda den här bilden för att göra handledning, skapa rullar, marknadsföra din blogg?
Exempel Scenarier:
* frilansförfattare: Självporträtt på ett mysigt, väl upplyst hemmakontor, omgiven av böcker och en bärbar dator. Bär bekväma men snygga kläder. Leende säkert mot kameran. Fotot förmedlar kreativitet, intelligens och tillvägagångssätt.
* yogainstruktör: Självporträtt i en yogastudio som utför en enkel pose. Bär bekväma träningskläder. Naturligt ljus. Fotot förmedlar hälsa, wellness och mindfulness.
* webbdesigner: Självporträtt i ett modernt kontor, som arbetar på en dator. Bär professionell men kreativ klädsel. Fotoet förmedlar expertis, innovation och uppmärksamhet på detaljer.
Nyckel takeaways:
* Känner till ditt varumärke: Detta är grunden för allt.
* Planera strategiskt: Varje element bör bidra till ditt varumärkesmeddelande.
* öva och experiment: Var inte rädd för att prova olika saker tills du hittar vad som fungerar bäst.
* var äkta: Låt din personlighet lysa igenom.
* vara konsekvent: Använd en liknande stil och ton i alla dina självporträtt för att skapa en sammanhängande varumärkesidentitet.
Genom att följa dessa steg kan du skapa självporträtt som inte bara ser bra ut utan också effektivt stöder din varumärkesidentitet och hjälpa dig att uppnå dina affärsmål. Lycka till!