i. Förstå stiftelsen:Light &Shadow
* Kärnprincipen: En enda blixt skapar en enda ljuskälla. Detta innebär att den ena sidan av ditt ämne kommer att vara ljusare (den "upplysta" sidan) och den andra kommer att vara mörkare ("Shadow" -sidan). Kvaliteten och placeringen av det ljuset och skuggan är nyckeln till ett bra porträtt.
* Ljuskvalitet (hård kontra mjuk):
* Hårt ljus: Direct Flash skapar hårda skuggor, skarpa kanter och hög kontrast. Det kan vara dramatiskt men ofta smickrande för porträtt, accentuera rynkor och brister.
* Mjukt ljus: Större, diffusa ljuskällor skapar mjukare skuggor, mjukare övergångar och ett mer smickrande utseende. Detta är i allmänhet att föredra för porträtt.
* Förstå skuggor:
* Skuggor definierar form och form. Använd dem avsiktligt!
* Leta efter hur skuggor faller i ansiktet, under näsan, hakan och ögonen. Justera ditt ljus för att kontrollera dessa skuggor.
* Undvik "Raccoon Eyes" - Dark Circles under ögonen orsakade av ljus som kommer för högt över.
ii. Gear du behöver
* flash (Speedlight eller Strobe): Din huvudsakliga ljuskälla. En speedlight är en bra utgångspunkt.
* Ljusmodifierare (väsentligt!): Detta är * avgörande * för att mjukgöra ljuset. Exempel:
* softbox: En stor, sluten låda med en diffusionspanel. Ger vackert, mjukt ljus. Olika storlekar tillgängliga; Större är i allmänhet mjukare.
* paraply: Mindre dyra och mer bärbara än softboxar. Kan skjutas (diffusion) eller reflekterande (studsar ljus).
* reflektor (vit eller silver): Inte strikt en modifierare för blixten, men otroligt användbar för att studsa ljus tillbaka till skuggor på motsatt sida av ditt ämne. Kan vara en enkel vit bräde.
* Lätt stativ (rekommenderas starkt): För att få blixt utanför kameran och kontrollera dess position.
* Flash Trigger (om du använder flash utanför kameran): Trådlösa triggers låter dig avfyra blixten på distans från din kamera. Du kan använda TTL (genom linsen mätning) eller manuellt läge. Inbyggda blixtar kan ibland utlösa andra blixtar trådlöst men är i allmänhet inte tillförlitliga.
* kamera: Med manuella lägesfunktioner (bländare, slutartid, ISO -kontroll).
* lins: En porträttlins (50 mm, 85 mm eller liknande) är idealisk för smickrande perspektiv.
iii. Tekniker och inställningar
Här är flera vanliga porträttbelysningsinställningar med en blixt, rankad efter komplexitet och i allmänhet smickrande resultat:
1. on-Camera flash (studsad):enklaste, men begränsad kontroll
* Beskrivning: Bifoga blixten på din kamera. Vinka blixthuvudet uppåt eller åt sidan och studsa ljuset från ett tak eller vägg.
* pros: Enkel, snabb, bärbar.
* nackdelar: Kan producera platt belysning om taket är för högt eller mörkt. Svårt att kontrollera riktning. Kan kasta smickrande skuggor.
* hur man:
* Peka på blixt mot ett vitt eller ljust tak eller vägg (inte direkt vid ditt ämne).
* Experimentera med flashhuvudets vinkel.
* Använd ett litet studskort som är fäst vid flashhuvudet för att rikta lite ljus framåt och fyll i skuggor.
2. off-kamera blixt med paraply (skjutning):bra för mjukare, till och med ljus
* Beskrivning: Placera blixt med ett paraply på sidan till sidan av ditt ämne.
* pros: Mjukt, smickrande ljus. Relativt lätt att ställa in. Bra utgångspunkt.
* nackdelar: Lätt spill överallt, vilket gör det mindre exakt. Paraplyer kan vara svårt under blåsiga förhållanden.
* hur man:
* Montera blixten på ett lätt stativ.
* Fäst paraplyet i skjutet på blixthuvudet.
* Placera paraplyet i en 45-graders vinkel mot ditt ämne, något över ögonnivån.
* Experimentera med avståndet från paraplyet från ämnet för att kontrollera ljusets mjukhet.
3. off-camera blixt med softbox:mer riktad och kontrollerad
* Beskrivning: Liknar paraplyet, men med en softbox istället.
* pros: Mjukare ljus än en naken blixt. Mer riktad och kontrollerbar än ett paraply.
* nackdelar: Kan vara mer bulkigare än paraplyer.
* hur man:
* Montera blixten på ett lätt stativ.
* Fäst softboxen på flashhuvudet.
* Placera softboxen i en 45-graders vinkel mot ditt ämne, något över ögonnivån.
* Experiment med avståndet från softboxen från motivet för att kontrollera ljusets mjukhet och storlek.
4. rembrandt -belysning:dramatisk och klassisk
* Beskrivning: Skapar en liten triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan.
* pros: Klassisk porträttbelysning, lägger till djup och drama.
* nackdelar: Kräver exakt placering av ljuset.
* hur man:
* Placera ljuskällan (med en modifierare) vid sidan av motivet, något bakom dem och högre än huvudet.
* Låt motivet vända ansiktet något bort från ljuset.
* Se till att ljusets triangel ska dyka upp på det skuggade kinden.
5. Butterfly Lighting (Paramount Lighting):Skapar en skugga under näsan
* Beskrivning: Ljuskälla placeras direkt framför motivet, något ovanför huvudet.
* pros: Skapar en symmetrisk, jämn lätt. Bra för att accentuera kindben.
* nackdelar: Kan vara smickrande om motivet har rynkor eller linjer.
* hur man:
* Placera ljuskällan (med en modifierare) direkt framför motivet, något ovanför huvudet och pekade nedåt.
* Se efter en liten, fjärilsformad skugga som ska dykas upp under näsan.
iv. Kamerainställningar
* manuellt läge (M): Ger dig full kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* Aperture (f-stop): Kontrollerar fältets djup (bakgrundens oskärpa). Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) Skapa grunt djup på fält och suddig bakgrund, som isolerar ämnet. Smalare öppningar (t.ex. f/8, f/11) ökar fältets djup och håller mer av scenen i fokus.
* slutartid: Kontrollerar hur länge kamerans sensor utsätts för ljus. Med Flash styr det främst omgivningsljuset (bakgrund). Håll den vid eller under flashsynkroniseringshastigheten för din kamera (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund). Om din bakgrund är för ljus, öka slutartiden. Om det är för mörkt, minska det.
* iso: Kontrollerar känsligheten hos kamerans sensor för ljus. Håll det så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus. Öka den om det behövs för att lysa upp den övergripande bilden, men var medveten om potentialen för ökat brus.
* flashkraft: Justera flash -effekten (antingen på flashenheten själv eller via TTL) för att kontrollera motivets ljusstyrka. Börja med en låg effektinställning och öka den gradvis tills ämnet är korrekt exponerat. Använd en ljusmätare för den mest exakta exponeringen.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på "blixt" eller "dagsljus" för korrekt färgåtergivning.
v. Viktiga tips och överväganden
* Den omvända fyrkantiga lagen: Ljusets intensitet minskar snabbt när avståndet från ljuskällan ökar. Att flytta ljuset närmare ditt ämne kommer att göra det ljusare och mjukare. Att flytta den längre bort kommer att göra det dimmer och hårdare.
* Reflektor för fyllningsljus: Använd en reflektor på motsatt sida av ljuset för att studsa lite av ljuset tillbaka i skuggorna. Detta kommer att minska kontrasten och skapa ett mer balanserat utseende. Vita reflektorer är i allmänhet mjukare, medan silverreflektorer är ljusare och mer spekulära.
* Bakgrund: Tänk på din bakgrund. En enkel, oklart bakgrund hjälper till att hålla fokus på ditt ämne.
* posering: Bra posering är viktigt för ett bra porträtt. Experimentera med olika poser och vinklar för att hitta vad som fungerar bäst för ditt ämne.
* Kommunikation: Kommunicera med ditt ämne och få dem att känna sig bekväma. Ett avslappnat ämne kommer alltid att se bättre ut på ett fotografi.
* övning, övning, övning: Nyckeln till att behärska enljusporträtt är att öva. Experimentera med olika inställningar, kamerainställningar och lätta modifierare tills du hittar vad som fungerar bäst för dig och din stil.
vi. Arbetsflöde och efterbehandling
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket möjliggör större flexibilitet i efterbehandlingen.
* Vitbalansjustering: Finjustera vitbalansen vid efterbehandling vid behov.
* Exponeringsjusteringar: Justera exponeringen för att uppnå önskad ljusstyrka.
* Kontrast- och tydlighetsjusteringar: Justera kontrasten och tydligheten för att förbättra detaljerna i bilden. Var försiktig så att du inte överdriver det.
* retuschering: Utför grundläggande retuschering för att ta bort fläckar och slät hud. Håll det naturligt och undvik att ämnet ser plast.
Sammanfattningsvis:
Enljus porträttfotografering är ett fantastiskt sätt att lära sig grunden för belysning och skapa vackra och övertygande bilder. Genom att förstå principerna för ljus och skugga, använda rätt växel och experimentera med olika tekniker kan du uppnå professionella resultat med bara en enda blixt. Lycka till och ha kul att experimentera!