i. Förstå ditt ämne och berättelse:
* Personlighet och stil:
* introvert/kontemplativ: Leta efter tysta, avskilda platser. Tänk gränder med intressanta strukturer, en ensam bänk i en park eller ett tak med ett avlägset stadsbild.
* energisk/utgående: Upptagna gator med livliga färger, graffititäckta väggar eller livliga marknader kan matcha deras energi.
* sofistikerad/elegant: Historiska byggnader, konstmuseer, snygga kaféer eller modern arkitektur skapar en förfinad bakgrund.
* edgy/rebelly: Industriområden, skridskor, undergångar eller områden med gatukonst passar denna estetik.
* berättelse du vill berätta:
* ensamhet/isolering: Betona enorma och tomma utrymmen. Använd vidvinklar och minimala element i ramen.
* hopp/optimism: Hitta platser med naturligt ljus, livliga färger och uppåtriktade linjer för att skapa en känsla av upplyftning.
* styrka/motståndskraft: Industriella områden, betongstrukturer eller väderbitna strukturer kan förmedla en känsla av uthållighet.
* Anslutning/community: Upptagna marknadsplatser, parker eller områden med gatuartister kan betona social interaktion.
ii. Viktiga element att tänka på i stadslandskapet:
* belysning:
* Tid på dagen: Den gyllene timmen (strax efter soluppgången och före solnedgången) ger varmt, mjukt ljus som är smickrande för porträtt. Blue Hour (strax före soluppgången och efter solnedgången) erbjuder en sval, atmosfärisk stämning. Middagsolen kan vara hård; Leta efter skugga eller använd reflektorer för att sprida ljuset.
* Ljusriktning: Bakgrundsbelysning (ljus bakom ämnet) kan skapa ett drömmande, eteriskt utseende. Sidelighting accentuerar strukturer och lägger till dimension. Frambelysning kan vara platt men användbar i vissa situationer.
* Artificial Light: Använd gatuljus, neonskyltar och fönsterljus för att skapa intressanta effekter. Experimentera med färgen och intensiteten hos dessa källor.
* skuggor: Var inte rädd för skuggor! De kan lägga till djup, drama och mysterium till dina porträtt.
* bakgrund:
* färgpalett: Välj färger som kompletterar ämnets hudton, kläder och övergripande stil. Tänk på färgteori - gratis färger (t.ex. blå och orange) kan skapa visuellt intresse.
* textur: Tegelväggar, betong, metall, glas, graffiti och bladverk ger unika strukturer som ger djup och visuell tilltal.
* enkelhet kontra komplexitet: En enkel, oklart bakgrund kan uppmärksamma ditt ämne. En komplex bakgrund kan lägga till visuellt intresse och sammanhang men måste hanteras noggrant för att undvika distraktion.
* Djup på fältet: Använd ett grunt fältdjup (bred bländare som f/1.8 eller f/2.8) för att oskärpa bakgrunden och isolera ditt ämne. Använd ett djupare fältdjup (mindre bländare som f/8 eller f/11) för att hålla både ämnet och bakgrunden i fokus och visa upp miljön.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Dela upp din ram i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera ditt ämne vid en korsningspunkt eller längs en av linjerna för att skapa en balanserad och engagerande komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (t.ex. vägar, trottoarer, byggnader) för att vägleda tittarens öga mot ditt ämne.
* Framing: Använd element i miljön (t.ex. valv, dörröppningar, fönster, bladverk) för att rama in ditt ämne och skapa en känsla av djup.
* symmetri och mönster: Leta efter symmetriska kompositioner eller upprepande mönster i miljön för att skapa visuellt tilltalande bilder.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans, isolering eller kontemplation.
* Urban Elements:
* Arkitektur: Byggnader, broar, monument och andra arkitektoniska strukturer kan ge en känsla av storhet, historia eller modernitet.
* Transport: Bussar, tåg, tunnelbanor, taxibilar och cyklar kan lägga till en känsla av rörelse och energi till dina porträtt.
* Street Art: Graffiti, väggmålningar och andra former av gatukonst kan ge livliga och färgglada bakgrunder.
* Urban Nature: Parker, trädgårdar, träd och blommor kan ge en touch av naturen till dina urbana porträtt.
* Industriella element: Fabriker, lager, kraftverk och andra industriella strukturer kan skapa en skit och vild estetik.
iii. Praktiska överväganden:
* Tillstånd och behörigheter: Vissa platser kan kräva tillstånd för kommersiell fotografering. Forskning i förväg för att undvika problem. Offentliga gator gör det inte, men inomhusplatser kan.
* Säkerhet: Var medveten om din omgivning och vidta försiktighetsåtgärder för att säkerställa din säkerhet och säkerheten för ditt ämne. Var uppmärksam på trafik, fotgängare och potentiella faror. Undvik osäkra områden, särskilt på natten.
* Tillgänglighet: Välj platser som är lättillgängliga för dig och ditt ämne, särskilt om de har rörlighetsproblem.
* Crowd Control: Tänk på tid på dagen och dagen i veckan när du planerar din skjutning för att undvika folkmassor. Var respekt för människor och företag i området.
* väder: Var beredd på att förändra väderförhållandena och ha en säkerhetsplan vid regn eller extrema temperaturer.
iv. Specifika platsidéer och exempel:
* tegelväggar: Mångsidig, strukturerad bakgrund. Leta efter olika färger och mönster.
* graffiti väggar: Lägg till färg och personlighet. Koordinera färgerna med ämnets outfit.
* gränder: Skapa en känsla av mysterium och avskildhet. Använd naturligt ljus från ovan.
* hustak: Erbjud panoramautsikt över staden. Vara medveten om säkerhet.
* parker: Ge naturligt ljus och grönska. Använd träd som inramningselement.
* broar: Erbjuda unika perspektiv och arkitektoniska linjer.
* tunnelbanestationer: Lägg till en känsla av rörelse och urban korn.
* kaféer: Ge en varm och inbjudande atmosfär.
* museer (exteriör): Erbjuda storslagen arkitektur och intressanta strukturer.
* Byggplatser (med tillstånd): Skapa en industriell och vild utseende.
v. Tips för framgång:
* scoutplatser: Besök potentiella platser i förväg för att bedöma belysning, bakgrund och övergripande atmosfär.
* Planera din skjutning: Skapa en humörbräda och ett skottlista för att vägleda din fotografering och se till att du får bilderna du vill ha.
* kommunicera med ditt ämne: Kommunicera tydligt din vision och ge riktning till ditt ämne för att hjälpa dem att känna sig bekväma och självsäkra.
* vara flexibel: Var beredd att anpassa dina planer efter behov baserat på plats, belysning och ditt ämne.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och driva dina kreativa gränser.
* Granska och lära sig: Efter fotograferingen kan du granska dina bilder och analysera vad som fungerade bra och vad som kunde förbättras för framtida skott.
* bli inspirerad: Titta på arbetet med andra stadsporträttfotografer. Studera deras tekniker, kompositioner och användning av ljus.
Genom att överväga dessa faktorer och lägga in tid till plan och scoutplatser kan du skapa fantastiska urbana porträtt som fångar essensen i ditt ämne och stadens anda. Lycka till!