Skapa fantastiska vidvinkelporträtt med en flash
Porträtt vid vidvinkel, när de görs bra, kan vara oerhört påverkande. De kan fånga en känsla av plats, berätta en historia och skapa ett dramatiskt perspektiv. De kan emellertid också vara utmanande på grund av snedvridning och potentiella problem med belysning, särskilt när du använder flash utanför kameran. Här är en guide för att skapa fantastiska vidvinkelporträtt med hjälp av flash utanför kameran:
i. Förstå utmaningarna och fördelarna
* Utmaningar:
* distorsion: Vidvinkellinser överdriver perspektiv och gör ämnen närmare kameran verkar större och objekt längre bort mindre. Detta kan snedvrida ansiktsdrag om motivet är för nära ramens kanter.
* Belysningsavfall: Flash -strömmen faller av med avstånd. I en bred scen kan bakgrunden vara mycket mörkare än ditt ämne, vilket leder till ojämn exponering.
* hårda skuggor: Utan korrekt diffusion kan blixten skapa hårda skuggor, särskilt på motivets ansikte.
* Camera Shake: Långsammare slutarhastigheter, ofta nödvändiga för exponering för omgivning, kan leda till kamerasak, särskilt i situationer med svagt ljus.
* Fördelar:
* unikt perspektiv: Fångar ämnet inom ett bredare sammanhang och belyser miljön.
* dramatisk sammansättning: Kan skapa en känsla av drama och skala.
* Storytelling: Lägger till sammanhang och berättelse till porträttet.
* Kreativ potential: Öppnar möjligheter för unika vinklar och kompositioner.
ii. Viktig utrustning
* vidvinkellins: Generellt betraktas allt från 16 mm till 35 mm på en full-ramkamera (eller motsvarande på grödesensorer) vidvinkel. Lägre siffror är bredare.
* off-kamera blixt: En speedlight eller strobe som kan utlösas trådlöst.
* trådlös trigger: Radioutlösare är i allmänhet mer tillförlitliga än optiska triggers.
* Ljusmodifierare: Ett paraply, softbox eller skönhetsrätt för att mjukgöra ljuset från blixten. Större modifierare ger i allmänhet mjukare ljus.
* Ljusstativ: För att hålla blixt och modifierare.
* Assistent (valfritt men rekommenderat): Att hålla ljusstativet eller hjälpa till med posering och komposition.
* Ljusmätare (valfritt): Användbar för att exakt mäta flash -utgången.
* stativ (rekommenderas): För stabilitet, särskilt vid långsammare slutarhastigheter.
iii. Planering och förberedelser
* Plats SCOUTING: Välj en plats som kompletterar ditt ämne och historien du vill berätta. Tänk på bakgrunden, belysningen och potentiella kompositionselement.
* Konceptutveckling: Visualisera den slutliga bilden. Tänk på stämningen, poserar och övergripande budskap.
* Kommunikation: Diskutera konceptet med ditt ämne och se till att de är bekväma med planen.
iv. Kamerainställningar
* Skjutläge: Manual (M) rekommenderas för full kontroll.
* Aperture: Börja med en mitten av öppning (t.ex. f/4 till f/8) för tillräckligt med fältdjup för att hålla ditt motiv skarp. Justera baserat på önskat utseende. Mindre öppningar (högre F-nummer) kommer att öka fältets djup, medan bredare öppningar (lägre F-nummer) kommer att minska den.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra det omgivande ljuset. Börja vid 1/125:e eller 1/200:e sekund och justera tills bakgrunden är exponerad efter önskemål. Kom ihåg att detta kommer att påverka mängden omgivande ljus som fångats, inte blixtexponeringen.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus (ISO 100 är vanligtvis idealisk).
* vitbalans: Ställ in en anpassad vitbalans eller välj en förinställning som matchar omgivningsbelysningen. Du kan också justera efterbehandlingen.
* Fokusläge: Autofokus för en punkt är i allmänhet bäst för exakt fokus på motivets ögon.
* mätningsläge: Spotmätning kan vara till hjälp för att exakt exponera ämnet.
v. Flash -placering och kraft
* Utgångspunkt: Placera blixt till ena sidan av kameran, cirka 45 grader från motivet. Experimentera med olika avstånd och vinklar för att hitta det mest smickrande ljuset.
* Avstånd: Att föra blixt närmare ämnet kommer att öka ljusintensiteten och göra att den verkar mjukare. Att flytta den längre bort kommer att minska intensiteten och göra att den verkar svårare.
* Höjd: Tänk på höjden på blixt. Att placera det något över ämnet kan skapa naturliga skuggor.
* Power: Börja med en låg flasheffektinställning (t.ex. 1/32 eller 1/64) och ökar gradvis den tills motivet är korrekt exponerat. Använd en ljusmätare för exakta mätningar om det är tillgängligt.
* Feathering ljuset: Vinka blixten så att kanten på ljusstrålen faller på motivet. Detta kan skapa en mer gradvis och naturlig utseende övergång mellan ljus och skugga.
* balansera blixt med omgivande ljus: Målet är att skapa en balanserad exponering där blixtljuset kompletterar det omgivande ljuset, snarare än att överväldiga det. Justera flashkraft och slutartid för att uppnå önskad balans.
* Flera blixtar (valfritt): För mer komplexa belysningsinställningar, överväg att använda flera blinkar för att fylla i skuggor eller lägga till höjdpunkter.
vi. Komposition och posering
* Rule of Thirths: Placera motivet längs en av rutorna eller vid en skärningspunkt för att skapa en mer dynamisk komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga mot ämnet.
* negativt utrymme: Använd negativt utrymme (tomma områden) för att skapa en känsla av balans och isolering.
* Minimera distorsion: Placera motivet närmare mitten av ramen för att minimera snedvridningen. Undvik att placera ansikten vid de extrema kanterna.
* posering: Var uppmärksam på ämnets hållning och uttryck. Uppmuntra naturliga och avslappnade poser. Experimentera med olika vinklar och perspektiv. Tänk på miljön när du poserar - integrera den i posisen om det är lämpligt.
* engagera sig i miljön: Uppmuntra ditt ämne att interagera med deras omgivningar. Detta kan ge djup och intresse för porträttet.
vii. Efterbehandling
* linskorrigering: Använd linskorrigeringsprofiler i din redigeringsprogramvara för att korrigera för distorsion, kromatisk avvikelse och vinjettering.
* Exponeringsjusteringar: Finjustera exponering, kontrast och höjdpunkter/skuggor.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgtonerna för att skapa önskad stämning.
* skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning för att förbättra detaljer.
* hudutjämning (valfritt): Använd subtila hudutjämningstekniker för att mjuka upp hudens brister.
* Dodging and Burning: Använd dodging och bränningstekniker för att selektivt lysa upp och mörkare områden i bilden, förbättra belysningen och uppmärksamma specifika detaljer.
viii. Tips och tricks
* övning, övning, övning: Experimentera med olika tekniker och inställningar för att lära dig vad som fungerar bäst för dig.
* Använd ett polariserande filter: Ett polariserande filter kan bidra till att minska bländning och reflektioner och förbättra färger.
* skjut in rå: Fotografering i råformat ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Tänk på en gel: Använd en färgad gel på din blixt för att lägga till en kreativ effekt eller matcha omgivande ljus.
* Använd en reflektor: En reflektor kan användas för att studsa ljus tillbaka på ämnet, fylla i skuggor och skapa en jämnare exponering.
* omfamna distorsionen: Ibland kan lite snedvridning lägga till drama och påverkan av bilden.
* berätta en historia: Tänk på historien du vill berätta och använda miljön och posera för att förmedla den historien.
Exempel på arbetsflöde:
1. Plats Scout: Hitta en naturskön plats med intressanta arkitektoniska element.
2. Ställ in kamera: Kamera på ett stativ, inställt på manuellt läge, ISO 100, bländare f/5.6.
3. Mät omgivning: Ställ in slutartid för att korrekt exponera bakgrunden (t.ex. 1/60:e sekund).
4. Flash Setup: Off-kameran blixt med en stor softbox, placerad 45 grader till motivet, något över ögonnivån.
5. Testbilder: Ta testbilder och justera flash -effekten tills motivets ansikte är korrekt exponerat och balanserat med bakgrunden.
6. Posing &Composition: Placera motivet nära mitten av ramen med ledande linjer i bakgrunden för att dra ögat på dem. Experimentera med olika poser och uttryck.
7. Slutliga justeringar: Finjustera kamera- och blixtinställningar efter behov.
8. Efterbehandling: Rätt linsförvrängning, justera exponering och färger och skärpa bilden.
Genom att förstå utmaningarna och fördelarna, behärska utrustningen och följa dessa riktlinjer kan du skapa fantastiska vidvinkelporträtt med flash utanför kameran som fångar skönheten i ditt ämne och drama i deras omgivningar. Lycka till!