1. Bländare (F-nummer):
* Nyckelfaktorn: Aperture är den * viktigaste faktorn. Den styr storleken på linsöppningen, vilket direkt påverkar fältets djup.
* bred bländare =grunt djup på fält =suddig bakgrund: Använd en bred bländare som f/1.4, f/1.8, f/2.0, f/2.8, f/3.5 eller till och med f/4. Ju lägre F-nummer, desto grundare är fältets djup och desto mer suddig blir bakgrunden.
* Varför det fungerar: En bred bländare koncentrerar fokus på ett smalt plan. Allt utanför det planet faller snabbt ur fokus och skapar oskärpa.
* Begränsningar: Extremt breda öppningar (som f/1.2 eller f/1.4) kan vara svårt att spika fokusera exakt, så övningen är nyckeln.
2. Brännvidd:
* längre brännvidd =mer oskärpa: Använd en längre brännviddslins (t.ex. 85 mm, 135 mm, 200 mm) för att komprimera bakgrunden och förbättra den suddiga effekten.
* Varför det fungerar: Längre linser har naturligtvis grundare fältdjup vid samma öppning jämfört med bredare linser. De förstorar också bakgrundssuddigheten, vilket gör den mer märkbar.
* Överväganden: Längre linser kräver mer utrymme mellan dig och ditt ämne. De kan också överdriva kamerasskakning, så ett stativ eller snabbare slutartid kan vara nödvändig.
3. Avstånd:
* Ämne närmare, bakgrund längre =mer oskärpa: Placera ditt ämne relativt nära kameran och se till att det finns ett betydande avstånd mellan ditt ämne och bakgrunden.
* Varför det fungerar: När avståndet ökar faller elementen ur fokus snabbare och oskärpa ökar, jämfört med ämnet som är närmare dig. Separationen betonar fältets djup.
* Exempel: Om ditt ämne ligger 5 meter från kameran och bakgrunden ligger 20 meter bakom motivet, uppnår du en mycket oskärpa bakgrund än om bakgrunden bara ligger 5 meter bakom ämnet.
4. Sensorstorlek:
* större sensor =mer potential för oskärpa: Kameror med större sensorer (t.ex. fullram, APS-C) producerar i allmänhet grundare djupfält vid samma bländare och brännvidd jämfört med kameror med mindre sensorer (t.ex. mikro fyra tredjedelar, smartphones).
* Varför det fungerar: Större sensorer låter dig fånga mer ljus och använda bredare öppningar utan att kompromissa med bildkvaliteten. De har också ett grundare djup av fält efter design.
* Obs: Du kan fortfarande uppnå suddiga bakgrunder med mindre sensorkameror, men du kan behöva arbeta lite hårdare (med bredare öppningar, längre brännvidd och korrekt avstånd).
5. Efterbehandling (programvara):
* Lägg till oskärpa i redigering: Programvara som Photoshop, Lightroom och dedikerade porträttredigeringsappar (t.ex. Luminar AI) kan användas för att lägga till eller förbättra BAKGRUNDBLUD.
* Fördelar:
* Kan användas för att förfina oskärpa efter skottet.
* Kan användas för att skapa oskärpa även om det ursprungliga fotot inte hade ett grunt tillräckligt djup.
* Tillåter mer kreativ kontroll över oskärpa utseende.
* Överväganden:
* Efterbehandling av oskärpa kan ibland se konstgjorda ut om det inte görs noggrant.
* Det är bäst att få så mycket oskärpa i kameran som möjligt och sedan använda efterbehandling för finjustering.
* Använd funktionen "Mask" för att isolera bakgrunden för att lägga till oskärpa, snarare än hela bilden.
Kamerainställningar och tips:
* Skjutläge: Blandningsprioritet (AV eller A på de flesta kameror) är det perfekta läget för porträttfotografering med suddig bakgrund eftersom det låter dig styra bländaren medan kameran automatiskt ställer in slutartiden.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att upprätthålla en tillräckligt snabb slutartid för att undvika rörelsesuddighet.
* slutartid: Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att förhindra rörelse oskärpa, särskilt när du använder längre linser. En allmän regel är att använda en slutartid som är åtminstone den ömsesidiga i din brännvidd (t.ex. om du använder en 85mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/85:e sekund). Om du använder ett stativ kan du använda långsammare slutartid.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot) och välj noggrant din fokuspunkt (vanligtvis motivets ögon).
* mätning: Använd utvärderande/matrismätning för att låta kameran balansera exponeringen över scenen. Du kan behöva använda exponeringskompensation om ämnet är särskilt lätt eller mörkt.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika bländarinställningar, brännvidd och avstånd för att se vad som fungerar bäst för din önskade utseende.
Rekommendationer för utrustning:
* linser:
* prime -linser (fast brännvidd): Dessa är ofta de bästa för att uppnå grunt fältdjup på grund av deras typiskt bredare maximala öppningar. Populära alternativ inkluderar:
* 50mm f/1.8 eller f/1.4
* 85mm f/1.8 eller f/1.4
* 135mm f/2
* zoomlinser: Även om de i allmänhet inte är så breda som prime -linser, erbjuder vissa zoomlinser bra oskärpa kapacitet:
* 70-200mm f/2.8 (dyrt, men mångsidigt)
* 24-70mm f/2.8 (bra allmänt zoom)
Exempel på inställningar:
* Full-ramkamera: 85mm -objektiv, f/1.8 -öppning, ämne 5 meter bort, bakgrund 20 meter bort.
* APS-C-kamera: 50 mm objektiv, f/1.8 -öppning, ämne 5 meter bort, bakgrund 20 meter bort.
* Micro Four Thirds Camera: 25 mm objektiv, f/1.7 -öppning, ämne 4 meter bort, bakgrund 15 meter bort.
Sammanfattningsvis:
För att uppnå vackert suddiga bakgrunder i porträttfotografering, prioritera en bred bländare, använda en längre brännviddslins, hålla ett nära avstånd till ditt ämne samtidigt som du håller bakgrunden långt borta och överväg att använda en kamera med en större sensor. Experimentera med dessa faktorer för att hitta den perfekta kombinationen som passar din stil och preferenser. Glöm inte att utnyttja efterbehandlingen för att förfina oskärpa och uppnå önskad konstnärlig effekt.