hur man poserar och vinklar kroppen för bättre porträtt
Att posera och vinkla kroppen är avgörande för att skapa smickrande och engagerande porträtt. Här är en uppdelning av nyckeltekniker:
i. Stiftelsen:Förstå kroppsspråk och psykologi
* Förtroende är nyckeln: Uppmuntra ditt ämne att känna sig bekväm och säker. En avslappnad hållning översätter till ett mer naturligt och tilltalande porträtt. Använd uppmuntrande ord och ge tydlig riktning.
* berätta en historia: Tänk på meddelandet du vill förmedla. Är det styrka, sårbarhet, lekfullhet eller sofistikering? Posen bör stödja den önskade berättelsen.
* Observation är väsentlig: Var uppmärksam på hur ditt ämne naturligtvis står eller sitter. Börja där och justera subtilt för förbättringar.
ii. Allmänna principer
* "Curves regel": Raka linjer kan verka styva. Presentera mjuka kurvor till kroppen för ett mer dynamiskt och visuellt tilltalande utseende. Detta kan uppnås genom armplacering, små krökningar i knäna eller en subtil lutning av huvudet.
* Viktfördelning: Skiftande vikt på ett ben skapar en mer avslappnad och naturlig hållning. Det andra benet kan böjas vid knäet eller är något spetsigt för extra visuellt intresse.
* vinklar är din vän: Att vända kroppen något bort från kameran skapar djup och slår figuren. Undvik att ämnet möter kameran rakt på om du inte specifikt vill ha det direkta, konfronterande utseendet.
* Undvik symmetri: Symmetriska poser verkar ofta statiska och mindre engagerande. Uppmuntra asymmetri genom att placera armar och ben på olika sätt.
* Var uppmärksam på negativt utrymme: Utrymmet runt ämnet är lika viktigt som själva ämnet. Tänk på hur lemmarna och kroppen skapar former och linjer i den övergripande sammansättningen.
* Bryt lemmarna: Uppmuntra små krökningar i armbågarna och knäna. Helt utsträckta lemmar kan se styva och onaturliga ut.
* Kraften "S": Tänk på att skapa en "S" -kurva i kroppen. Detta innebär ofta att flytta vikt, böja ett ben och luta överkroppen. Det är en klassisk och smickrande pose.
iii. Specifika kroppsdelar:posering och fiske
* Huvud och nacke:
* lutning: En liten lutning av huvudet kan ge intresse och mjukgöra käklinjen. Experimentera med lutning vänster, höger, framåt eller bakåt.
* käklinjen: Att skjuta käken framåt kan definiera käken och eliminera en dubbel haka. Det är en subtil rörelse men kan göra en stor skillnad.
* Riktning av blick: Där ämnet ser betydligt påverkar stämningen i porträttet. Direkt ögonkontakt skapar en koppling till tittaren. Att se något utanför kameran kan framkalla en känsla av introspektion eller mysterium.
* Undvik dubbel haka: Höj hakan något eller låt motivet flytta huvudet lite framåt.
* Nackens längd: En något långsträckt nack kan vara mer graciös. Be ditt ämne föreställa dig en sträng som drar dem upp från huvudet.
* axlarna:
* vinklar: Att vända axlarna något bort från kameran slår figuren.
* Höjd: Uppmuntra avslappnade axlar. Spända, upphöjda axlar kan göra att ämnet ser obekvämt ut.
* Level: Se till att axlarna är relativt nivåer om inte posisen avsiktligt kräver en lutning.
* Armarna och händerna:
* Undvik vapen pressade mot kroppen: Detta gör att armarna verkar större. Skapa utrymme mellan armen och kroppen.
* böj armbågarna: En liten sväng i armbågarna är mer naturlig än raka, låsta armar.
* handplacering: Var uppmärksam på var händerna är placerade.
* fickor: Att placera händerna i fickorna kan vara avslappnad och självsäker.
* hår: Att röra vid håret kan lägga till en touch av elegans.
* rekvisita: Att hålla en prop kan ge händerna något att göra och lägga till sammanhang till porträttet.
* Undvik klorhänder: Uppmuntra avslappnade, naturliga handpositioner.
* vinklar: Att vinkla armarna bort från kroppen kan skapa smickrande linjer.
* Använd miljön: Låt ditt ämne vila armen på något som en vägg, träd eller räcke.
* Torso:
* Vinkel: Att vända överkroppen något bort från kameran slår figuren.
* vridning: En subtil vridning i överkroppen kan lägga till dynamik och skapa en "S" -kurva.
* hållning: Uppmuntra god hållning utan att vara styv. Tänk "lång och avslappnad."
* Ben och fötter:
* Viktfördelning: Skiftande vikt på ett ben skapar en mer avslappnad pose.
* böj ett knä: Att böja ett knä ger visuellt intresse och en känsla av rörelse.
* fotplacering:
* vinklade fötter: Att vinkla fötterna något utåt kan få benen att visas längre.
* Korsade anklar: Att korsa anklarna medan de sitter kan vara elegant och smickrande.
* Undvik att klippa av lemmarna vid lederna: Tänk på var ramen skär av benen. Undvik att klippa av dem vid knäna eller vrister, eftersom det kan göra att de ser kortare ut.
* pekande tår: En liten punkt på tårna kan förlänga benen.
iv. Poserar för olika kroppstyper
* Större ämnen:
* Vinka kroppen bort från kameran.
* Undvik armarna pressade mot kroppen.
* Använd högre kameravinklar.
* Uppmuntra god hållning.
* Använd posering som skapar kurvor och definierar midjan.
* smala ämnen:
* Använd kläder som lägger till volym och struktur.
* Experiment med mer symmetriska poser.
* Använd lägre kameravinklar.
* Uppmuntra dynamiska poser som skapar rörelse.
v. Kameravinklar
* Ögonnivå: Skapar en känsla av anslutning och äkthet.
* ovan (hög vinkel): Kan göra att ämnet verkar mindre och mer sårbart. Kan också vara smickrande eftersom det betonar ögonen och käken.
* nedan (låg vinkel): Kan göra att ämnet verkar kraftfullt och dominerande. Kan också vara smickrande eftersom det betonar hakan och nacken.
vi. Kommunikation är nyckeln
* Ge tydliga och kortfattade instruktioner: Undvik vaga termer som "se naturligt ut". Ge istället specifik vägledning:"Lutning av huvudet till vänster" eller "Skift din vikt på ditt högra ben."
* Demonstrera pose: Visa ditt ämne vad du vill att de ska göra. Detta är särskilt användbart om de har problem med att förstå dina muntliga instruktioner.
* Ge positiv feedback: Uppmuntra ditt ämne och låt dem veta när de mår bra. Detta hjälper dem att slappna av och känna sig mer självsäkra.
* Var tålamod: Att posera kan vara besvärliga och obekväma för vissa människor. Var tålamod och ge dem tid att justera.
* Samarbeta: Uppmuntra ditt ämne att erbjuda sina egna idéer och förslag. En samarbetsmetod kan leda till mer kreativa och autentiska porträtt.
vii. Öva och experiment
* Öva med vänner och familj: Det bästa sättet att förbättra dina poseringsförmågor är att öva. Erbjud att ta porträtt av dina vänner och familj och experimentera med olika poser och vinklar.
* studera andra porträtt: Analysera de poser som används i porträtt av fotografer du beundrar. Var uppmärksam på vinklarna, placeringen av lemmarna och den totala sammansättningen.
* Experiment med olika stilar: Var inte rädd för att prova nya och okonventionella poser. Nyckeln är att hitta vad som fungerar bäst för dig och ditt ämne.
* Ta anteckningar: Håll en anteckningsbok för att notera framgångsrika poser och tekniker.
Genom att förstå dessa principer och öva regelbundet kan du förbättra din porträttfotografering och skapa bilder som är både smickrande och engagerande. Kom ihåg att det inte finns några hårda och snabba regler - det viktigaste är att vara kreativ och ha kul!