1. Hitta rätt plats:
* Scouting är nyckeln: Dyka inte bara upp och förvänta dig magi. Besök potentiella platser vid olika tider på dagen för att se hur ljuset förändras. Leta efter intressanta bakgrunder (strukturer, färger, former) utan att distrahera.
* olika miljöer: Leta efter en kombination av öppen skugga, dappat ljus och direkta solljusmöjligheter. Detta ger dig flexibilitet.
* Överväg bakgrundselement: Var medveten om kraftledningar, distraherande skyltar, bilar eller kull i bakgrunden. Du vill minimera efterbehandlingen.
* Tillstånd och behörigheter: Om du skjuter på privat egendom behöver du tillåtelse. Offentliga parker kan ha regler eller kräva tillstånd för kommersiella skott.
* Tillgänglighet: Tänk på hur lätt det är att få ditt ämne och utrustning till platsen.
* Säsong: Tiden på året påverkar ljus, bladverk och övergripande humör. En plats som är fantastisk på hösten kan vara naken på vintern.
* närhet till bekvämligheter: Tänk på toaletter, byte av områden och platser att ta en drink, särskilt för längre skott.
2. Behärskande naturligt ljus:
* Golden Hour (och Blue Hour): Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången erbjuder mjukt, varmt, smickrande ljus. Blue Hour (Twilight) ger ett svalt, drömmande utseende. Dessa betraktas ofta som de ideala tiderna.
* Öppen skugga: Detta är din bästa vän i ljust dagsljus. Hitta skugga skapad av byggnader, stora träd eller klippformationer. Detta diffunderar det hårda solljuset och skapar jämn, mjuk belysning på ditt ämne. Placera ditt ämne så att de står inför ljuskällan (t.ex. en öppning i skuggan).
* dappled ljus: Detta är lätt filtrerat genom blad. Det kan skapa intressanta mönster, men var försiktig med att det inte skapar distraherande skuggor på ditt ämne. Det fungerar bäst för mer konstnärliga eller abstrakta porträtt.
* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne med solen bakom dem. Detta kan skapa ett vackert fälgsljus runt håret och axlarna. Du måste exponera ordentligt för att undvika silhuettning av ämnet helt. Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ansiktet eller något överexponera.
* mulen dagar: Overgerade dagar är i huvudsak gigantiska softboxar. Ljuset är mycket jämnt och smickrande och minimerar hårda skuggor.
* Undvik direkt solljus (särskilt middagstid): Direkt middagssol skapar hårda skuggor, skivning och smickrande höjdpunkter. Det är det svåraste ljuset att arbeta med. Om du måste skjuta i direkt sol kan du försöka hitta ett sätt att mjukgöra den (med en diffusor).
3. Viktig utrustning:
* Kamera &linser: En DSLR eller spegelfri kamera rekommenderas. En prime -lins (t.ex. 50 mm, 85 mm) med en bred bländare (f/1.8, f/2.8) är utmärkt för porträttarbete, vilket skapar vacker bokeh (suddig bakgrund). En zoomobjektiv (t.ex. 24-70mm, 70-200mm) kan erbjuda mångsidighet.
* reflektor: Väsentligt för att studsa ljuset tillbaka på ämnets ansikte, särskilt i skugga eller när du använder bakgrundsbelysning. Välj en reflektor med olika ytor (vitt, silver, guld) för olika effekter.
* diffusor: Används för att mjukgöra hårt solljus. En stor diffusor kan förvandla direkt sol till mjukare, mer hanterbart ljus.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälper dig att få exakta exponeringar, särskilt i svåra belysningssituationer. Din kameras inbyggda mätare kan vara tillräcklig, men en handhållen mätare kan vara mer exakt.
* bakgrund (valfritt): Du kan ta med din egen bärbara bakgrund om du inte hittar en lämplig en naturligt.
* posering avföring/stol (valfritt): Ger ditt ämne en bekväm plats att sitta eller luta sig.
* kameraväska/ryggsäck: För att bära din utrustning säkert.
* Extra batterier och minneskort: Slut inte på kraft eller lagringsutrymme!
* Vatten &snacks: Håll dig själv och ditt ämne hydratiserat och energiskt.
* Kläder/hårtillbehör: För att få justeringar av försökspersonerna att se ut.
* assistent (valfritt): Hjälpsam för att hålla reflektorer, hantera utrustning och posera ämnet.
4. Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (f/1.8 - f/5.6) för att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolera ditt ämne. För gruppbilder kan du behöva en mindre bländare (högre F-nummer) för att hålla alla i fokus.
* slutartid: Använd en slutartid tillräckligt snabbt för att undvika kameraskakar. En bra tumregel är att använda en slutartid på minst 1/brännvidd (t.ex. 1/50 sekunder för en 50 mm objektiv). Justera efter behov för att kontrollera rörelse oskärpa eller frysåtgärder.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (helst ISO 100) för att minimera brus. Öka ISO endast om du behöver för att uppnå en korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på "dagsljus" eller "molnigt" beroende på belysningsförhållanden. Du kan också skjuta i RAW och justera vitbalansen i efterbehandling.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot) och fokusera på motivets ögon.
* Skjutläge: Blandningsprioritet (AV eller A) -läge ger dig kontroll över fältets djup medan du låter kameran hantera slutartiden. Manuellt läge (M) ger dig fullständig kontroll över både bländare och slutartid.
5. Posera och regissera ditt ämne:
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne! Låt dem känna sig bekväma och förklara vad du försöker uppnå.
* Börja med avslappnade poser: Börja med enkla, naturliga poser. Be dem att slappna av axlarna, ta ett djupt andetag och tänka på något trevligt.
* vinklad kropp, vinklad ansikte: Låt din ämnesvinkel kroppen något mot kameran och sedan vända ansiktet mot ljuset. Detta är mer smickrande än att vända mot kameran.
* Undvik raka linjer: Uppmuntra ditt ämne att böja armarna och benen. Raka linjer kan se styva och onaturliga ut.
* Var uppmärksam på händerna: Händer kan vara svåra. Låt dem hålla något, placera dem i fickorna eller röra försiktigt i ansiktet eller håret.
* hakan ut, axlar tillbaka: Detta hjälper till att definiera käklinjen och förbättra hållningen.
* Titta på ljuset: Uppmuntra ditt ämne att se mot ljuskällan. Detta kommer att få deras ögon att gnista.
* Experiment med olika vinklar: Försök skjuta från en hög vinkel (tittar ner på ditt ämne) eller en låg vinkel (tittar upp på ditt ämne).
* fånga naturliga stunder: Fokusera inte bara på poserade bilder. Uppmuntra ditt ämne att skratta, prata eller interagera med deras miljö. Dessa uppriktiga stunder kan vara de vackraste.
* Ge positiv feedback: Låt ditt ämne veta när de mår bra. Positiv förstärkning hjälper dem att slappna av och känna sig mer självsäkra.
* Tänk på miljön: Använd miljön till din fördel. Låt ditt ämne luta sig mot ett träd, sitta på en sten eller gå längs en stig.
6. Efterbehandling:
* Raw vs. JPEG: Fotografering i RAW möjliggör större flexibilitet i efterbehandlingen.
* grundläggande justeringar: Börja med grundläggande justeringar som exponering, kontrast, vitbalans och höjdpunkter/skuggor.
* Färgkorrigering: Justera färgerna för att skapa önskat humör och ton.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att få fram detaljerna.
* retuschering (subtil): Ta bort fläckar och distraktioner, men undvik överkant. Målet är att förbättra det naturliga skönheten i ditt ämne, inte att skapa en konstgjord bild.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
* svartvit konvertering: Överväg att konvertera bilden till svartvitt för en klassisk och tidlös look.
7. Tips och överväganden:
* övning, övning, övning: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du att förstå ljus och posera.
* studera andra fotografers arbete: Titta på fotografierna som du beundrar och analyserar deras användning av ljus, sammansättning och posering.
* Lär dig av dina misstag: Var inte rädd för att experimentera och göra misstag. Analysera dina bilder och ta reda på vad du kunde ha gjort annorlunda.
* klänning för tillfället: Bekväma skor och kläder är ett måste för dig. Se till att ditt ämne har kläder som är lämpliga för den inställning du kommer att skjuta i.
* ha kul: Fotografering bör vara roligt! Om du har kul kommer ditt ämne att bli mer avslappnat och du får bättre resultat.
* Säkerhet först: Var medveten om din omgivning och vidta nödvändiga försiktighetsåtgärder för att säkerställa säkerheten för dig själv och ditt ämne.
* Lämna inga spår: Respektera miljön och lämna platsen som du hittade den.
Genom att följa dessa steg och öva konsekvent kan du skapa vackra och naturliga porträtt i en utomhusstudio. Lycka till!