i. Principer för maskulint posering
* vinklar och linjer: Använd vinklar för att definiera käklinjen, axlarna och överkroppen. Raka linjer kan förmedla styrka och förtroende.
* Viktfördelning: Hur någon bär sin vikt påverkar dramatiskt den totala ställningen. Uppmuntra lutning (subtilt), växla vikt till ett ben eller engagera kärnmuskler för ett mer dynamiskt utseende.
* Naturlig rörelse: Styv, poserade män ser sällan bra ut. Uppmuntra små rörelser eller justeringar för att bryta upp styvheten.
* händer: Handplacering är avgörande. Undvik platta, livlösa händer. Ge dem något att göra (håll en rekvisita, tuck i en ficka, vila på en höft).
* Ansiktsuttryck: Tänk på önskad stämning. Allvarlig, tankeväckande, subtilt leende eller till och med ett litet smirk kan alla fungera.
* Kroppsmedvetenhet: Många män är inte vana att vara framför en kamera. Hjälp dem att bli medvetna om sin hållning, hur de håller sin kropp och hur de kan justera subtilt för en bättre look.
* Förtroende är nyckeln: Fotografens förtroende kommer att översätta till ämnet. Vara avgörande och erbjuda tydlig riktning. Om du agerar som du vet vad du gör kommer ämnet att lita på dig mer.
* Kommunikation: Att prata med ditt ämne är viktigt. Förklara vad du försöker uppnå och varför du ber dem göra något. Få dem att känna sig bekväma och involverade i processen.
* Undvik överbelastning: Maskulina poser drar ofta nytta av att verka naturligt och otvingat. Målet är ofta att fånga essensen i ämnet snarare än en perfekt skulpterad bild.
ii. Stående poser
* The Lean:
* Beskrivning: Ämne lutar sig mot en vägg, träd eller annan struktur.
* Variationer: Luta dig med en axel, båda axlarna eller med en hand stag mot ytan. Kan korsa benen, sticka en hand i en ficka eller titta direkt på kameran eller på sidan.
* Varför det fungerar: Slappnar av ställningen, lägger till en avslappnad vibe och skapar intressanta linjer.
* Viktförskjutningen:
* Beskrivning: Ämnet står med vikt främst på ett ben.
* Variationer: Lätt böj i knäet på det stödjande benet. Händer i fickorna, armarna korsade eller ena handen på höften.
* Varför det fungerar: Skapar en mer naturlig och mindre styv inställning. Lägger subtila kurvor till silhuetten.
* De korsade armarna:
* Beskrivning: Ämnet står med armarna korsade framför bröstet.
* Variationer: Löst korsade (mer avslappnade), tätt korsade (mer självhäftande). Den ena armen över, den andra handen vilar på armbågen i den första.
* Varför det fungerar: Förmedlar förtroende och myndighet (men kan också se defensiv ut om det inte görs korrekt). Var uppmärksam på axelhållning.
* handen i fickan:
* Beskrivning: Ämnet står med en eller båda händerna som är undangömda i fickorna.
* Variationer: Tumma ut ur fickan, fingrarna något synliga eller hand helt dolda. Kan kombineras med en viktskift eller en liten mager.
* Varför det fungerar: Slappnar av ställningen och lägger till ett avslappnat element.
* Striding Pose:
* Beskrivning: Fånga motivet mitt i kortet och gå mot eller bort från kameran.
* Variationer: Justera takten (långsam, målmedveten steg kontra en snabb promenad). Variera vinkeln (fram, sida, något bakom).
* Varför det fungerar: Skapar en dynamisk, aktiv bild.
* "Power Pose":
* Beskrivning: Fötter axelbredd från varandra, bröstet öppet, axlar tillbaka, händerna på höfter eller avslappnat på sidorna.
* Variationer: Kan kombineras med ett säkert blick direkt på kameran.
* Varför det fungerar: Projekt förtroende och myndighet. Användning med försiktighet; kan se tvingas om det inte görs naturligt.
iii. Sittande poser
* Vinkeln på stolen:
* Beskrivning: Ämnet sitter i en vinkel på en stol, mot kameran delvis.
* Variationer: Armarna vilar på baksidan av stolen, en arm draperade över knäet och lutade sig något framåt.
* Varför det fungerar: Skapar en mer dynamisk och intressant komposition än att sitta rakt på.
* Den lutande framåt:
* Beskrivning: Ämnet sitter med armbågar på knän, lutar sig något framåt.
* Variationer: Händerna knäppta, ena handen skrapar hakan eller bara vilar. Blick riktad mot kameran eller nedåt.
* Varför det fungerar: Förmedlar tankeväckande, introspektion eller intensitet.
* Den avslappnade lutningen:
* Beskrivning: Ämnet sitter tillbaka bekvämt i en stol eller soffa, benen förlängs.
* Variationer: Armarna vilar på stolens armar, ett ben korsade över det andra eller händerna knäppta bakom huvudet.
* Varför det fungerar: Projekt avslappning och förtroende.
* på marken:
* Beskrivning: Ämnet sitter på marken, kanske mot en vägg eller en träd.
* Variationer: Benen korsade, ett ben böjt, lutade sig tillbaka på händerna eller ritar knän till bröstet.
* Varför det fungerar: Skapar en mer informell och lättillgänglig känsla.
iv. Åtgärd/rörelse poserar
* "Looking Back":
* Beskrivning: Ämnet går bort från kameran och vänder sig sedan för att titta tillbaka över axeln.
* Variationer: Olika uttryck (allvarliga, leende, förvånade). Använd i olika inställningar (urban, naturlig).
* Varför det fungerar: Skapar intriger och drar tittaren in.
* den arbetande positionen:
* Beskrivning: Fånga ämnet som är engagerat i sitt yrke eller hobby.
* Variationer: En snickare som använder verktyg, en musiker som spelar ett instrument, en författare som skriver på en bärbar dator.
* Varför det fungerar: Autentisk och avslöjar något om ämnets personlighet.
* Den sportiga positen:
* Beskrivning: Fånga ämnet i rörelse när du spelar en sport eller deltar i fysisk aktivitet.
* Variationer: Springa, hoppa, kasta en boll, lyfta vikter.
* Varför det fungerar: Dynamisk och förmedlar energi och atletik.
v. Tips för att regissera ditt ämne
* Använd visuella signaler: Istället för att säga "lägg din hand här", visa posisen själv eller visa ämnet ett referensfoto.
* Fokusera på känsla, inte bara form: Istället för att säga "Rätt ryggen", säg "Föreställ dig en sträng som drar dig upp från huvudets krona."
* bryt ner det: Om en pose är komplex, dela upp den i mindre steg.
* Ge konstant feedback: "Det är fantastiskt! Försök nu att luta ner hakan bara lite." "Perfekt! Håll det."
* Positiv förstärkning: Beröm ämnet när de gör något bra. Till och med en enkel "som ser bra ut" kan öka deras förtroende.
* var specifik: Undvik vaga instruktioner som "Se mer naturligt ut." Försök istället "Slappna av dina axlar" eller "Mjukgör ditt blick."
* Se för mikrouttryck: Var uppmärksam på subtila förändringar i ansiktsuttryck och kroppsspråk. Dessa kan ofta avslöja äkta känslor.
* justeringar:
* "Vinkla din kropp något mot ljuskällan": Mer smickrande belysning.
* "Ta med hakan lite": Definierar käklinjen.
* "Koppla av dina axlar; släpp dem något": Mindre spänning.
* "Lossa greppet om det [prop]": Mer naturligt utseende.
* "något del dina läppar": Kan göra uttrycket mindre sträng.
* "Tänk på något som gör dig lycklig": Framkallar ett mer äkta leende.
vi. Saker att undvika
* knutna nävar: Ser ofta aggressiv ut.
* Straight-On Stance (mot kameran direkt, fötter planterad): Kan se platt och smickrande ut.
* onaturlig hållning: Sträva efter ett avslappnat och bekvämt utseende.
* Tvinga ett leende: Om ett äkta leende inte kommer, väljer du ett mer allvarligt eller tankeväckande uttryck.
* distraherande bakgrunder: Håll bakgrunden enkel och ren.
vii. Öva och experiment
Det bästa sättet att lära sig att posera män är att öva. Experimentera med olika poser, vinklar och belysningstekniker. Studera arbetet med andra fotografer som är specialiserade på manlig porträtt. Var inte rädd för att prova nya saker och utveckla din egen unika stil. Viktigast av allt, ha kul!