1. Förstå naturligt ljus och dess inverkan:
* Tid på dagen: Detta är *avgörande *.
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): Erbjuder mjukt, varmt och smickrande ljus. Den låga solvinkeln skapar långa skuggor och vackra lutningar. Det här är din * bästa * satsning för fantastiska foton utan reflektorer.
* Öppen skugga: Ett skuggat område som fortfarande får indirekt ljus från himlen. Detta ger jämn, diffus belysning och minimerar hårda skuggor. Leta efter skugga av byggnader, träd eller till och med stora paraplyer. Undvik dappat solljus (fläckigt ljus genom blad) eftersom det skapar ojämna och smickrande mönster i ansiktet.
* mulen dagar: Hela himlen fungerar som en gigantisk softbox och producerar jämnt, mjukt ljus. Perfekt för porträtt eftersom du inte behöver oroa dig för hårda skuggor. Nackdelen är att det kan sakna dimension, så du kan behöva lägga till lite kontrast i efterbehandlingen.
* Middag (10:00 - 14:00): Detta är den * mest utmanande * tiden. Solen är direkt över huvudet och skapar hårda skuggor under ögonen, näsan och hakan. Undvik att skjuta i direkt solljus om möjligt under denna tid. Om du måste, försök att hitta tung skugga eller använda strategierna nedan.
* Ljusriktning: Hur solen är placerad relativt ditt ämne.
* Frambelysning: Ljus träffar ämnet direkt framifrån. Kan vara smickrande men kan också plattar funktioner.
* Sidbelysning: Ljus kommer från sidan. Skapar skuggor och betonar struktur. Tänk på vilken sida som tänds - den ena sidan kan vara mer smickrande än den andra.
* bakgrundsbelysning: Ljus som kommer bakom ämnet. Skapar ett vackert kantljus runt motivets hår och axlar, men kan resultera i ett underexponerat ansikte om du inte kompenserar. (Se "Exponeringskompensation" nedan).
2. Tekniker för att hantera ljus och skuggor:
* positionering och posering:
* vinkel ditt ämne: Låt dem inte alltid möta solen direkt. En liten vinkel kan minska hårda skuggor och skapa mer intressant ljus.
* Använd naturlig skugga: Sök efter skuggan av byggnader, träd, broar osv. Se bara till att bakgrunden fortfarande är tillräckligt ljus för god separation.
* Vänd dig bort från solen: Om du är i direkt solljus, låt motivet vända sig från solen och använda en neutral bakgrund för att studsa lite ljus tillbaka på ansiktet.
* Använd miljön: Låt ditt ämne sitta på en bänk under ett träd, luta dig mot en vägg i skuggan eller stå vid ett fönster som vetter utåt. Miljön blir en del av fotot och kan hjälpa till att kontrollera ljuset.
* Kamerainställningar:
* Exponeringskompensation: Avgörande, särskilt vid bakgrundsbelysning. Öka exponeringskompensationen (vanligtvis en "+" -knapp på din kamera) för att lysa upp motivets ansikte. Titta på dina höjdpunkter för att undvika överexponering. Använd kamerans histogram som en guide.
* mätningsläge: Experiment med olika mätningslägen (utvärdering/matris, mittvikt, plats). Spotmätning kan vara användbar för att få en exakt exponering på motivets ansikte när bakgrunden är mycket ljusare. Utvärderande/matrismätning är ofta en bra utgångspunkt.
* Aperture: Använd en bredare bländare (lägre F-nummer, t.ex. f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och uppmärksamma ämnet. Detta kan också hjälpa till att mjukgöra hårt ljus.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera brus, men var inte rädd för att stöta upp det något om det behövs för att upprätthålla en tillräckligt snabb slutartid.
* slutartid: Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att förhindra att rörelse är oskärpa, särskilt om ditt ämne rör sig eller om du håller handen.
* vitbalans:
* Ställ in anpassad vitbalans: Använd ett grått kort eller en bit vitbok för att ställa in en anpassad vitbalans. Detta kommer att säkerställa exakta färger.
* Experiment med förinställningar: Prova olika vitbalansförinställningar (t.ex. dagsljus, molnigt, skugga) för att se vilken som ser bäst ut.
* skjut in rå: Låter dig att justera vitbalansen senare i efterbehandlingen utan att förlora kvaliteten.
3. Efterbehandling (redigering):
* Exponeringsjusteringar: Finjustera bildens övergripande ljusstyrka.
* Kontrastjusteringar: Tillsätt eller minska kontrasten för att förbättra eller mjukgöra bilden. Öka kontrasten på molniga dagar.
* skugga och markera återhämtning: Få tillbaka detaljer i underexponerade skuggor och överexponerade höjdpunkter.
* Vitbalansjusteringar: Korrigera eventuella färggjutningar.
* Skinutjämning: Subtilt utjämnad hudfel. Överdriv inte!
* dodge and Burn: Ljusa (Dodge) och mörkare (brännande) specifika områden för att skulptera ansiktet och lägga till dimension. Till exempel kan du undvika ögonen för att få dem att dyka upp.
4. Tips och överväganden:
* kommunicera med ditt ämne: Förklara vad du försöker uppnå och ge tydliga anvisningar för att posera.
* öva, öva, öva! Experimentera med olika tekniker och belysningsförhållanden för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Se för fångstljus: Catchlights är reflektionerna av ljus i motivets ögon. De lägger liv och glitter till bilden. Var uppmärksam på var fångstlamporna är placerade.
* var medveten om din bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar ditt ämne och inte distraherar från porträttet. Undvik röriga bakgrunder.
* Överväg att använda en Fill Flash (sparsamt): Om du har en extern blixt kan du använda den vid en låg effektinställning för att fylla i skuggor och lägga till en touch av ljus i ansiktet. Se till att sprida blixten med en diffusor eller genom att studsa den från en närliggande yta. Detta är mer avancerat, men kan vara ett bra alternativ i knepiga belysningssituationer. Överanvändning kan se onaturlig ut.
* Plats SCOUTING: Innan din fotografering ska du leta efter platsen när du planerar att skjuta. Detta hjälper dig att identifiera potentiella belysningsutmaningar och hitta de bästa platserna för dina porträtt.
Nyckel takeaway: Att förstå ljus är av största vikt. Lär dig att läsa det, förutse effekterna och placera ditt ämne i enlighet därmed. Genom att behärska dessa tekniker kan du fånga fantastiska utomhusporträtt utan att förlita sig på en reflektor.