i. Introduktion (0:00 - 1:00 - ungefär)
* krok: Börja med ett visuellt fängslande exempel på ett dramatiskt skuggporträtt. Visa omedelbart "före" och "efter" eller en övertygande slutbild.
* Vad är dramatisk skuggporträtt? Förklara konceptet:
* Betona användningen av ljus och skugga för att skapa en stämning, berätta en historia och skulptera motivets ansikte.
* Markera den konstnärliga och uttrycksfulla potentialen.
* Nämn vikten av att kontrollera ljus för dramatisk effekt.
* Varför är det kraftfullt? Förklara hur skuggor kan:
* Förmedla mysterium, intriger eller känslor.
* Accentuera funktioner och skapa djup.
* Förenkla och abstrahera bilden, med fokus på form.
* Översikt: Skissera kort de ämnen som kommer att täckas i videon (belysningsutrustning, tekniker, komposition etc.).
ii. Viktig utrustning (1:00 - 3:00)
* kamera:
* Diskutera kamerainställningar (manuellt läge är avgörande för kontroll).
* Aperture:Betona att skjuta i en bredare bländare för att ge mer fokus på de delar du vill och grunt fältdjup för att ge bilddjupet.
* ISO:Att hålla ISO så lågt som möjligt är nyckeln till att minska spannmål och buller.
* Slutarhastighet:Justera slutartid för att få rätt exponering.
* Fokus:Hur man manuellt fokuserar, eller använder en enda punkt autofokus för precision.
* Ljuskälla (er):
* naturligt ljus:
* Diskutera hur man använder naturligt ljus som kommer genom ett fönster.
* Nämn vikten av att kontrollera ljuset med gardiner, persienner eller reflektorer/diffusorer.
* Demonstrera olika naturvinklar och skuggorna de skapar.
* Artificial Light:
* Studio Strobe/Flash: Förklara fördelarna med studioljus (kraft, kontroll). Rekommendera ett nybörjarvänligt alternativ.
* Kontinuerligt ljus (LED -panel, skrivbordslampa): Diskutera fördelar (se skuggorna i realtid) och nackdelar (ofta mindre kraftfulla).
* bara glödlampa kontra modifierat ljus: Förklara skillnaden mellan hårt direkt ljus (bar glödlampa) och mjukare, diffus ljus (softbox, paraply).
* Ljusmodifierare:
* softbox/paraply: Demonstrera hur dessa skapar mjukare, jämnare ljus.
* reflektor (vit, silver, guld): Visa hur du studsar ljus tillbaka i skuggorna.
* diffusor (scrim): Demonstrera hur man mjukgör och sprider ljus.
* gobo (cookie/cucoloris): Förklara hur gobos skapar mönster av ljus och skugga. Visa exempel på olika gobos. Förklara hur man enkelt skapar en.
* snoot: Visa hur du använder en Snoot för att skapa en mycket direkt och fokuserad ljusstråle.
iii. Belysningstekniker (3:00 - 8:00)
* Nyckelljusplacering:
* Sidbelysning: Demonstrera hur sidobelysning skapar starka skuggor och betonar struktur.
* Back Lighting: Visa hur bakgrundsbelysning skapar silhuetter eller kantljus runt motivet.
* Toppbelysning: (Försiktigt!) Förklara hur toppbelysning kan vara dramatisk men kan också skapa smickrande skuggor under ögonen.
* slingbelysning: Illustrera hur man skapar en liten, attraktiv skugga på ena sidan av näsan.
* Kontrollera skuggorna:
* Feathering: Förklara hur du kan vinkla ljuset för att mjukgöra kanterna på skuggorna.
* Avstånd: Visa hur det är mer definierat att flytta ljuskällan närmare skuggorna och mer definierade, och att flytta den längre bort gör dem mjukare.
* Fill Light: Demonstrera hur man använder en reflektor eller en sekund, svagare ljuskälla för att fylla i skuggorna och minska kontrasten (om så önskas).
* skuggmönster:
* med gobos: Visa hur du projicerar intressanta former och mönster på motivets ansikte eller bakgrund.
* Skapa silhuetter: Förklara hur man placerar ämnet framför ljuskällan för att skapa en silhuett.
iv. Posing and Composition (8:00 - 12:00)
* poserar för skuggor:
* Ansiktsvinkel: Demonstrera hur olika huvudvinklar påverkar hur skuggor faller i ansiktet.
* handplacering: Visa hur händer kan användas för att skapa intressanta skuggor eller för att rama in ansiktet.
* Kroppsspråk: Förklara hur man använder kroppsspråk för att förmedla den önskade känslan.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Diskutera hur du använder regeln om tredjedelar för att skapa en balanserad och visuellt tilltalande komposition.
* ledande linjer: Visa hur du använder linjer (skapade av skuggor eller andra element i scenen) för att vägleda tittarens öga.
* negativt utrymme: Förklara hur man använder tomt utrymme för att skapa en känsla av drama och isolering.
* beskärning: Förklara hur man använder olika grödor för att få fokus mot ögat, samtidigt som du lämnar resten av ansiktet i skuggan.
v. Exempel &fallstudier (12:00 - 15:00)
* Visa flera olika exempel på skuggporträtt.
* Analysera varje bild:
* Belysningsinställning som används
* Posera val
* Hur skuggorna bidrar till den övergripande stämningen
* Förklara stämningen och historien som berättas.
* återskapa en enkel installation från ett av exemplen, steg-för-steg.
vi. Efterbehandling (15:00 - 18:00)
* (valfritt, men rekommenderas) grundläggande redigering i Lightroom eller Photoshop:
* Exponering och kontrast: Justera den totala ljusstyrkan och kontrasten.
* höjdpunkter och skuggor: Finjustera höjdpunkterna och skuggorna för att få fram detaljer.
* tydlighet och struktur: Lägga till tydlighet och struktur för att förbättra detaljerna.
* svartvit konvertering (valfritt): Visa hur du konverterar bilden till svartvitt för en mer klassisk och dramatisk look. Diskutera vikten av kontrast och tonalitet i svarta och vita omvandlingar.
vii. Tips och tricks (18:00 - 20:00)
* Experiment är nyckeln: Uppmuntra tittarna att prova olika belysningsinställningar och posera tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dem.
* Observera ljuset: Var uppmärksam på hur ljus faller på föremål och ansikten i vardagen.
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att kontrollera ljus och skapa dramatiska skuggporträtt.
* Använd vardagliga artiklar: Använd hushållsartiklar för att skapa bilden.
viii. Slutsats (20:00 - 21:00)
* Recap: Sammanfatta kort de viktigaste punkterna som behandlas i videon.
* Call to Action: Uppmuntra tittarna att prova teknikerna och dela sina resultat.
* Prenumerera/följ: Be tittarna att prenumerera på kanalen eller följa på sociala medier för fler fototips och tutorials.
* slutskärm: Inkludera länkar till relaterade videor eller spellistor.
Viktiga överväganden för en bra video:
* Klart och kortfattat språk: Undvik teknisk jargong. Förklara saker på ett sätt som är lätt att förstå.
* Visuella hjälpmedel: Använd diagram, skärminspelningar och text på skärmen för att illustrera nyckelbegrepp.
* Bra ljud- och videokvalitet: Se till att ljudet är klart och videon är väl upplyst och i fokus.
* stimulering: Håll videon i rörelse i god takt för att hålla tittarna engagerade. Undvik långa tystnadsperioder.
* Personlighet: Låt din personlighet lysa igenom. Vara entusiastisk och engagerande.
* Musik: Använd icke-copyrightered musik och ljudeffekter för att höja videon.
Denna disposition ger en omfattande ram för en videohandledning om att skapa dramatiska porträtt med skuggfotografering. Lycka till!