1. Förstå naturligt ljus:
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): Detta anses ofta vara den perfekta tiden för utomhusporträtt. Ljuset är mjukt, varmt och riktat, skapar vackra hudtoner och smickrande skuggor.
* mulen dagar: Overgerade dagar ger mjukt, diffus ljus. Även om det till synes tråkigt minimerar detta ljus hårda skuggor och kan vara mycket förlåtande på huden. Det är bra för även hudtoner.
* Öppen skugga: Hitta områden där ditt ämne är skuggat av ett stort föremål (byggnad, träd, etc.) men fortfarande utsatt för ljus, öppen himmel. Detta ger en stor, mjuk ljuskälla, liknande en gigantisk softbox. Undvik dämpad ljusfiltrering genom träd - det skapar ojämn och distraherande skuggor.
* middagssol (undvik om möjligt): Detta är det hårdaste ljuset som skapar starka skuggor under ögonen, näsan och hakan. Det är i allmänhet smickrande. Om du * måste * skjuta i middagssolen, försöka hitta skugga eller använda andra tekniker nedan för att mildra hårdheten.
2. Tekniker för att mildra hårt ljus (om du inte kan undvika det):
* Positionering:
* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne med solen bakom dem. Detta skapar ett kantljus runt håret och axlarna och skiljer dem från bakgrunden. Du måste kompensera med exponering (se nedan).
* sidoljus: Placera ditt ämne så att solen träffar dem från sidan. Detta kan skapa intressanta skuggor och markera struktur, men tänk på hårda skuggor på ena sidan av ansiktet. Experimentera med olika vinklar.
* Vänd dig bort: Låt ditt ämne vända ansiktet något bort från ljuset. Detta kan mjukgöra skuggor och skapa en mer behaglig form.
* Exponeringskompensation:
* exponera för ansiktet: Oavsett den övergripande scenen, prioritera att utsätta korrekt för ditt ämne. Överexponering leder till utblåsta höjdpunkter och förlorade detaljer, medan underexponering gör att ansiktet ser lerigt och mörkt ut.
* bakgrundsbelysning/starkt ljus: När du skjuter bakgrundsbelyst måste du troligtvis * öka * din exponeringskompensation (+1 till +2 stopp eller mer) för att säkerställa att ansiktet är ordentligt upplyst. Din kameramätare kommer att försöka mörkna scenen för att kompensera för den ljusa bakgrunden.
* Ändra din vinkel:
* skjut uppifrån: Att skjuta något uppifrån kan minimera hårda skuggor under ögonen och hakan.
* skjut låg: Bli kreativ med dina vinklar. Ibland kan en lägre vinkel, som skjuter något uppåt, göra att ditt ämne verkar högre och mer imponerande.
3. Använda miljön:
* vita eller ljusa ytor: Använd alla vita eller ljusa ytor (väggar, byggnader, betong) som naturliga reflektorer. Placera ditt ämne nära dessa ytor så att ljuset studsar tillbaka på ansiktet.
* Bright Ground: Ljusfärgad sand, snö eller till och med en ljus trottoar kan reflektera ljus uppåt på ditt ämne.
* träd och bladverk: Använd träd som bakgrund och för att skapa en naturlig ram runt ditt ämne. Var dock medveten om dappat ljus.
* Vatten: Vatten kan reflektera ljus och lägga till ett vackert element till dina foton.
4. Posera och regissera ditt ämne:
* Vinka kroppen: Istället för att få ditt ämne att möta kameran direkt, låt dem vinkla kroppen något för att skapa en mer dynamisk och smickrande pose.
* hakan framåt: Instruera ditt ämne att något trycka på hakan framåt. Detta kan hjälpa till att definiera käklinjen och minska utseendet på en dubbel haka.
* avslappnad hållning: Uppmuntra ditt ämne att koppla av och vara sig själva. En styv eller onaturlig pose kommer att visas på bilderna.
* ögonkontakt: Experimentera med olika ögonkontakt. Att titta direkt på kameran skapar en koppling till tittaren, medan du tittar lite bort kan skapa en mer uppriktig eller introspektiv känsla.
5. Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4, f/5.6) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolera ditt ämne. Tänk på att få ögonen i fokus.
* slutartid: Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att förhindra rörelse oskärpa, särskilt om ditt ämne rör sig eller om du skjuter handhållen. En allmän regel är att använda en slutartid på minst 1/brännvidd (t.ex. 1/50:e sekund för en 50mm -objektiv).
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka ISO endast vid behov för att upprätthålla en korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans enligt belysningsförhållandena (t.ex. "dagsljus", "molnigt", "skugga"). Fotografering i råformat gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* mätningsläge: Experiment med olika mätningslägen (t.ex. utvärdering/matris, mittvikt, plats) för att se vilken som ger den bästa exponeringen i olika situationer. Utvärderande mätning är ofta en bra utgångspunkt.
6. Efterbehandling:
* Exponering och kontrastjusteringar: Finjustera exponeringen och kontrasten för att uppnå önskat utseende.
* skugga och markera återhämtning: Använd skugga och markera återhämtningsverktyg för att få tillbaka detaljer i mörka eller ljusa områden.
* Färgkorrigering och vitbalans: Justera färgerna och vitbalansen för att skapa ett behagligt och naturligt utseende.
* hudutjämning (använd sparsamt): Applicera hudens utjämningstekniker för att minska fläckar och till och med ut hudton. Var noga med att inte överdriva det, eftersom det kan göra att huden ser onaturlig ut.
* Dodging and Burning: Använd Dodging och Burning Tools för att selektivt lysa eller mörkare områden i bilden, lägga till dimension och markera viktiga funktioner.
Nyckel takeaways:
* Lär dig att se ljuset: Var uppmärksam på hur ljuset faller på ditt ämne och den omgivande miljön.
* Master Exposure: Förstå hur kamerans mätningssystem fungerar och hur man använder exponeringskompensation.
* öva och experiment: Det bästa sättet att förbättra din utomhusporträttfotografering är att öva regelbundet och experimentera med olika tekniker.
* kommunicera med ditt ämne: Rikta ditt ämne till pose på ett sätt som är smickrande och bekväm. Bygg en rapport för att hjälpa dem att slappna av och vara sig själva.
Genom att förstå naturligt ljus, använda tillgängliga resurser och tillämpa dessa tekniker kan du fånga vackra och smickrande utomhusporträtt även utan reflektor. Lycka till!