1. Gear du behöver:
* DSLR eller spegelfri kamera: En kamera med manuellt läge (M -läge) är avgörande för att styra bländare, slutartid och ISO.
* stativ: Väsentligt för stabilitet under långa exponeringar. Den minsta kameraskakan förstör din bild.
* Ljuskälla (er): Det är här kulet börjar! Överväga:
* ficklampa: Små, billiga ficklampor fungerar bra för att starta. Experimentera med olika färger, ljusstyrka och strålmönster.
* LED -paneler/remsor: Erbjud ett mjukare, mer diffus ljus. Lysdioder med justerbar färgtemperatur är särskilt mångsidiga.
* fiberoptiska trollstavar: Skapa intressanta streck och mönster.
* Sparklers (varning!): Producera ljusa, dynamiska effekter men använd säkert och ansvarsfullt i ett väl ventilerat område.
* glödpinnar: Perfekt för livliga färger, men inte särskilt ljusa.
* Smarttelefonskärm: Använd appar som visar solida färger eller mönster.
* Relear Release (valfritt): Hjälper till att undvika kamerasskakning när du startar exponeringen. En självtid (2-sekunders försening) fungerar också.
* mörkt rum eller studio: Ju mörkare miljön, desto bättre kommer ljusmålningen att sticker ut.
* svart bakgrund (valfritt): Kan hjälpa till att eliminera oönskade reflektioner och distraktioner.
* Modell: Ett villigt och tålmodigt ämne är nyckeln!
2. Kamerainställningar:
* -läge: Manual (M)
* Aperture: Börja runt f/8 till f/11 för bra fältdjup (för att hålla ditt ämne och lätt målning i fokus). Justera efter behov. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8 - f/5.6) kommer att släppa in mer ljus, men kräver mer exakt fokusering och kan göra den ljusa målningen mindre skarp.
* slutartid: Detta kommer att variera avsevärt beroende på din belysning och hur mycket tid du behöver måla. Börja med en lång exponering (t.ex. 5 sekunder, 10 sekunder, 30 sekunder) och justera baserat på dina resultat. Målet är att ha tillräckligt med tid att måla med ljuset.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka endast vid behov för att lysa upp bilden.
* Fokus: Fokusera manuellt på ditt ämne * innan * stänger av lamporna. En ficklampa eller fokusljus kan hjälpa till i mörkret.
* vitbalans: Ställ in på automatisk eller experimentera med specifika inställningar beroende på ljuskällan du använder (t.ex. volfram för glödlampor, lysrör för lysrör).
* Bildkvalitet: Skjut i råformat för maximal flexibilitet vid efterbehandling.
* Bullerreduktion: Stäng av lång exponeringsbrusreducering. Denna process tar ofta så lång tid som exponeringen själv och fördubblar tiden mellan bilderna.
3. Förberedelse och installation:
* Förklara processen till din modell: De måste förbli så still som möjligt under exponeringen. Be dem att andas långsamt och naturligt. De bör också undvika att stirra direkt på ljuskällan.
* Ställ in din kamera och stativ: Placera din kamera och stativ för önskad komposition.
* Placera din modell: Låt din modell stå eller sitta framför bakgrunden.
* Planera din ljusmålning: Tänk på vad du vill skapa * innan * du börjar. Skissa ut dina idéer. Bestäm var du vill att ljuset ska gå, vilka former du vill göra och hur ljuset kommer att interagera med ditt ämne.
* övning (utan din modell först): Experimentera med olika ljuskällor, rörelser och kamerainställningar. Detta kommer att spara tid och frustration senare.
4. Ljusmålningsprocessen:
1. Stäng av lamporna: Gör rummet så mörkt som möjligt.
2. Starta exponeringen: Använd din avlägsna slutarutgåva eller självtid för att påbörja exponeringen.
3. Lätt färg: Flytta din ljuskälla runt i mörkret för att skapa önskade effekter.
* Håll ljuset i rörelse: Undvik att hålla ljuskällan på ett ställe för länge, eftersom det kommer att skapa en ljus plats.
* variera ditt avstånd: Att flytta ljuset närmare ämnet skapar en ljusare och mer definierad effekt. Att flytta den längre bort skapar en mjukare, mer diffus effekt.
* Använd olika tekniker: Experimentera med olika ljusmålningstekniker, till exempel:
* beskriver: Spåra konturerna för ditt ämne för att skapa en glödande kontur.
* Filling: Fyll i områden med ljus för att skapa en fast färg.
* Streaking: Skapa ljusstrimmar genom att snabbt flytta ljuskällan.
* former och mönster: Rita former och mönster i luften med ljuskällan.
4. Avsluta exponeringen: Kameran kommer automatiskt att sluta ta bilden när slutartiden du ställer in har uppnåtts.
5. Granska dina resultat: Kontrollera bilden på kamerans LCD -skärm. Var uppmärksam på effekterna av exponering, fokus och ljusmålning.
6. Justera och upprepa: Gör justeringar av dina kamerainställningar, ljusmålningsteknik eller modellens pose och försök igen.
5. Tips för unika porträtt:
* Experiment med färger: Använd geler eller färgade lampor för att lägga till livliga färger i din ljusmålning.
* Använd stencils: Skapa stencils för att projicera former och mönster på ditt ämne.
* Inkorporera strukturer: Lys ditt ljus genom texturerade material (t.ex. spetsar, löv) för att skapa intressanta mönster.
* Använd olika ljuskällor: Experimentera med olika typer av ljuskällor för att skapa unika effekter. Försök att kombinera flera ljuskällor.
* Flytta kameran (något): Även om du i allmänhet vill ha kameran stabil, kan * mycket * subtila kamerarörelser under den långa exponeringen skapa intressanta suddningar och snedvridningar. Detta kräver noggrann kontroll.
* Fokus på uttryck: Även om porträttet främst handlar om ljus, är din modells uttryck fortfarande viktig!
* Använd rekvisita: Inkorporera rekvisita i din scen för att lägga till visuellt intresse och berätta en historia.
* efterbehandling: Använd fotoredigeringsprogramvara för att finjustera din bild. Justera ljusstyrka, kontrast, färg och skärpa. Du kan också använda kloningsverktyg för att ta bort oönskade element från bilden.
6. Säkerhetsåtgärder:
* Sparklers: Använd Sparklers utomhus i ett väl ventilerat område. Använd handskar och ögonskydd. Ha en hink med vatten eller sand i närheten för att kassera de heta glittnarna.
* ljusa ljus: Undvik att lysa starkt ljus direkt i modellens ögon.
* Mörker: Var medveten om din omgivning i mörkret. Ta bort eventuella hinder som kan få dig att resa.
Nyckel till framgång:
* öva, öva, öva! Ju mer du experimenterar, desto bättre blir du på lätt målning.
* tålamod: Lätt målning tar tid och tålamod. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta.
* kreativitet: Var kreativ och experimentera med olika idéer. Var inte rädd för att prova nya saker.
* ha kul! Lätt målning är en rolig och givande teknik. Njut av processen!
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska och unika ljusmålningsporträtt som kommer att imponera på dina tittare. Lycka till!