i. Förstå de grundläggande faktorerna
* vinklar är din vän: Undvik raka, symmetriska poser. Vinklar skapar visuellt intresse, dimension och kan vara bantning.
* Bryt symmetrin: Att ha både armar och ben i samma position kan se styva och onaturliga ut. Något olika positioner för lemmar tillför dynamik.
* "S" -kurvan: Sikta på en mild "S" -kurva i ryggraden. Detta betraktas vanligtvis som en smickrande och graciös ställning.
* Kroppsviktfördelning: De flesta poser innebär att man främst skiftar vikt på ett ben. Detta skapar ett mer avslappnat och naturligt utseende.
* Avståndsfrågor: Tänk på avståndet mellan motivet och kameran. Hela kroppsskott kräver olika överväganden än huvud och axlar.
* Kommunicera tydligt: Ditt ämne är inte en tankeläsare. Ge specifika, lättförståeliga instruktioner. Demonstrera posisen själv om det behövs.
ii. Huvud och nacke poserar
* lutning av huvudet: En liten lutning av huvudet (framåt, bakåt eller åt sidan) mjukar käklinjen och ger intresse. Undvik extrem lutning, som kan se onaturlig ut.
* käklinjen betoning:
* framåt och ner: Att trycka käken något framåt och ner ("sköldpaddan") kan definiera käklinjen och minska utseendet på en dubbel haka. Det känns onaturligt, så vägleda ämnet försiktigt.
* Undvik ansträngning: Sköldpaddstekniken bör inte överdrivas till den uppenbar stam.
* nackförlängning: Uppmuntra ämnet att förlänga halsen genom att föreställa sig en sträng som drar dem upp från huvudet.
* Chin Position: Generellt sett är en något lyftad haka mer smickrande än en instoppad haka. Vinkeln beror på motivets ansiktsform.
* Riktning av blick: Där motivet ser ut (kamera, utanför kameran, etc.) förändrar dramatiskt känslan av porträttet.
* Undvik direkt frontalvy: Lite roterande huvudet är nästan alltid mer smickrande än en direkt frontal pose.
iii. Överkropp och axel poserar
* vinklad torso: Har aldrig överkroppen direkt mot kameran. En liten vinkel (15-45 grader) är i allmänhet mer smickrande. Detta skapar en bantningseffekt och ger dimension.
* axelposition:
* Släpp axeln: Lite att släppa axeln längst från kameran är ofta mer smickrande.
* axelvinkel: I likhet med överkroppen, undvik att båda axlarna perfekt parallella med kameran.
* handplacering: Var uppmärksam på handplacering. Händerna kan se besvärliga om de lämnas obevakade.
* Naturlig placering: Händer kan placeras i fickorna, på höfterna, hålla något eller försiktigt vila på en yta.
* Undvik knutna nävar: Avslappnade händer ser mer naturliga ut.
* Undvik att plattas mot kropp: Att skapa utrymme mellan armen och överkroppen lägger till definition.
* Skapa utrymme: Uppmuntra en liten sväng i midjan. Undvik en styv, rak hållning.
* "POP HIP": Subtilt skiftande vikt till en höft kan lägga till en kurva till kroppen och skapa en mer avslappnad look.
* armar bort från kroppen: Uppmuntra ämnen att skapa små luckor mellan armarna och överkroppen. Detta kommer att ge form till deras form och definition och förhindra att armarna ser platt och formlösa ut.
iv. Ben och fot poserar
* Viktfördelning: Skiftande vikt till ett ben är nyckeln för en avslappnad hållning.
* böja knäet: Lite böjning av benets knä med mindre vikt på det kommer att ge mer form och minska spänningen.
* Undvik parallella fötter: Att vända en fot något utåt skapar ett mer dynamiskt utseende.
* spetsig tå: Att peka på en tå kan förlänga benet.
* sittande poser: Benen kan korsas, förlängas eller vinklat på olika sätt. Experiment för att hitta vad som fungerar bäst för ämnet och den övergripande estetiken.
* Avstånd från kameran: Benet som är närmast kameran kommer att vara större, så tänk på hur benens och vinkeln mot kameran kommer att påverka benens upplevda storlek och form.
v. Tips för att regissera ditt ämne
* var specifik: Säg inte bara "se naturligt ut." Ge tydliga, kortfattade instruktioner.
* demonstrera: Visa ämnet vad du vill att de ska göra.
* Använd visuella signaler: Istället för att säga "luta huvudet", säg "Föreställ dig att du lyssnar på en hemlighet."
* konstant justering: Var inte rädd för att göra små justeringar av posen. Till och med små förändringar kan göra en stor skillnad.
* beröm och uppmuntrar: Positiv förstärkning hjälper ämnet att slappna av och känna sig mer säker.
* Bygg rapport: En bekväm och förtroendeförhållande med ditt ämne kommer att resultera i mer naturliga och autentiska porträtt.
* Titta på kroppsspråk: Var uppmärksam på ämnets kroppsspråk. Om de ser obekväma ut, justera ställningen.
* pauser: Speciellt för längre skott, ge dina ämnen pauser för att koppla av och fokusera.
* Granska bilder tillsammans: Granska regelbundet bilderna med ämnet för att få sin feedback och se till att de är bekväma med resultaten.
vi. Anpassning till kroppstyper och funktioner
* Identifiera smickrande vinklar: Varje person har sina egna unika drag och kroppsform. Lär dig att identifiera de vinklar som är mest smickrande för varje individ.
* Tänk på kläder: Kläderna som ämnet bär kommer också att påverka ställningen. Baggy kläder kan kräva mer dynamiska poser för att undvika att se formlös ut, medan monterade kläder kan vara mer förlåtande.
* Höjd och vikt: Anpassa din posering för att smigra motivets höjd och vikt. Högre ämnen kan hantera mer dynamiska poser, medan kortare ämnen kan dra nytta av poser som förlänger kroppen.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika poser för att hitta vad som fungerar bäst för varje individ.
vii. Övning och observation
* Öva regelbundet: Ju mer du utövar att posera, desto mer naturligt blir det.
* Studieporträtt: Analysera porträtt du beundrar. Var uppmärksam på posering, vinklar och belysning.
* Observera människor: Observera hur människor naturligt står och rör sig. Detta ger dig idéer för naturliga poser.
Genom att förstå dessa principer och öva regelbundet kan du förbättra din porträttfotografering och skapa bilder som är både smickrande och engagerande. Kom ihåg att de bästa poseringarna är de som ser naturliga och enkelt ut, så prioritera komfort och kommunikation med ditt ämne.